Левашовский Хлебозавод

В медиатеке masters теперь в открытом доступе записи дискуссий с фестиваля книг об искусстве masters x Ad Marginem. О чём говорят архитектура и литература, как работает профессиональный взгляд на искусство, куда на самом деле плывут герои великих книг — собрали самое важное в нескольких лекциях.

Третий фестиваль книг по искусству прошел под куполом Левашовского хлебозавода в марте, тема этого года — маршруты художников, писателей, мыслителей и их героев.

Смотрите записи наших встреч в рамках программы онлайн в медиатеке masters на сайте.

Наум Грановский начал «портретировать» Москву в 1920-е годы — в момент, когда она только примеряла на себя статус столицы и готовилась к радикальной перестройке.

«1920-е годы — особое время не только для русской архи-тектуры. Это время бесконечных споров и экспериментов, время, когда архитекторы пытаются спроектировать будущее, когда постепенно формируется то, что позже будут называть русским архитектурным авангардом. Именно тогда в Москве появляются здания, которые впоследствии принесут славу отечественной архитектурной школе: дома-коммуны, дворцы и дома культуры, здания наркоматов и газетных редакций.
В городе строят, и строят много, но на фотографиях Наума Грановского этого периода нет строек и почти нет новой архитектуры. Он ловит старую, почти ушедшую Москву. При просмотре этих фотографий создаётся впечатление, что Грановский снимает эталонные виды, с которыми будут сравниваться все последующие изображения, усиливая впечатление от произошедших в городе изменений. Сложно предста-вить, что молодой корреспондент фотохроники ТАСС всерьёз об этом задумывался, но так получилось.»

из статьи Елизаветы Лихачёвой, вошедшей в книгу «Наум Грановский. 1920-1980» издательства Lumiere.

Пока коллеги-современники гонялись за стройками, в кадрах Грановского того времени почти нет новых зданий, он ловил старый город, словно предчувствуя, что эта Москва скоро останется только на плёнке.

Фотограф смотрел на архитектуру как на среду, которую обживает человек, и наполнял кадр жизнью — светом, движением машин и шумом улиц.

Есть театр, который почти не нуждается в словах. Медленный поворот веера, и перед вами разворачивается целая история. Но есть и другой — где чувство не прячется, а выплёскивается наружу со всей полнотой. В японской культуре две эти традиции — театр Но и театр Кабуки — соседствуют.

17 мая на детском мастер-классе мы поговорим об их природе, а после попробуем уместить эти противоположности в собственной работе — подвижных картонных куклах, которые либо замрут в драматическом движении Кабуки, либо станут почти невесомыми как жест в театре Но.

Мастер-класс проведёт Полина Долгая — художница и скульптор, чьи работы можно было увидеть на ярмарках «1703» (masters gallery) и «Blazar» (галерея Ulm), а также в групповых проектах — «Анкета», «Рафинад», «DOM» и других.

🫐 17 мая, с 15:00 до 17:00

Открываем лекционную программу в рамках выставки «Страна Наума Грановского»!

Программа будет посвящена плёночной фотографии как инструменту ностальгии, тиражной фотографии как способу формирования коллективной памяти, а также архитектурной утопии ХХ века.

Обо всём этом поговорим с искусствоведом Дарьей Мартыновой, историком архитектуры Ксенией Малич, специалистом по истории фотографии и кандидатом философских наук Марией Гурьевой, а также фотографом и сооснователем галереи «Зерно» Ником Инфантьевым.

Лекции и кураторские экскурсии покажут, как рождался, распространялся и закреплялся в сознании миллионов граждан визуальный образ советской эпохи.

Билеты на лекции доступны по ссылке 🔎

Делимся кадрами экспозиции выставки «Страна Наума Грановского», а заодно показываем архитектурный план и рассказываем о том, как строилось пространство выставки:

Наум Грановский снимал архитектуру разных городов и республик СССР. Его работы отличают широкие перспективы, ощущение простора, композиционная выверенность. Нам было важно сделать пространство таким, чтобы оно работало в одном ключе с фотографией. Планировка выставки представляет собой центрическую композицию из прямоугольных стендов. Их расположение решает сразу несколько задач. С одной стороны, оно вдохновлено модернистскими кварталами с их строгой ортогональностью. С другой — хорошо вписывается в круглое пространство Котельной Левашовского хлебозавода.

Все разделы экспозиции равны по значимости, но при этом складываются в отдельные микротемы — по городам и республикам.
Стенды расположены открытым углом к главному входу, создавая перспективу и приглашая зрителя пройти внутрь. Первое, что видит посетитель, — книга с работами автора и описание выставки с фотографией Комсомольской площади в Москве. Именно с неё
начинается маршрут аудиогида Ксении Малич по экспозиции.

Архитекторы проекта Карина Зимина и Анна Горбенко.

Выставка открыта до 7 июня, с 11:00 до 20:00.

Билеты — на сайте или у смотрителя офлайн.