Левашовский Хлебозавод

В рамках параллельной программы выставки «Страна Наума Грановского» 23 апреля в 19:00 пройдёт лекция Дарьи Мартыновой «Плёночная фотография 1950–2020-х: «театр памяти» и инструмент ностальгии».

Исследуя особенности химического состава плёночных материалов 1950–1980-х годов — зернистость, сдвиг в тёплую область спектра, виньетирование, — мы видим, как эти «несовершенства» создавали уникальную иллюзию документальной искренности. Технологические «недостатки» формируют особый эмоциональный отклик и подчёркивают подлинность изображения. Именно поэтому в 2020-е мы наблюдаем новую волну интереса к плёночным снимкам.

Многие мастера намеренно обращались к физической природе плёнки: царапали и даже варили её, чтобы проявить «живую» фактуру поверхности. О творчестве и экспериментах некоторых из них мы рассказали в карточках, а основательно разберём особенности химического состава плёнки и многообразие экспериментов на лекции в следующий четверг.

Билет на лекцию включает посещение выставки.

В апреле приглашаем на детские театральные мастер-классы!

В программе два погружения в мир сцены: создадим нарядную афишу с блеском золотой потали и придумаем сказочный эскиз костюма с тканями и пайетками. Вдохновляться будем работами великих художников и музыкой из легендарных балетов.

Подробности и расписание ждут в карточках 🌌

Выставка "Размышления. Книги художника" Александра Константинова, подготовленная совместно с галереей рор/off/art, продлена до 10 мая!

Четыре серии минималистических работ в жанре «книга художника» — это графические размышления к текстам Кафки и Декарта. Математик по образованию и художник по призванию, Константинов превращал повседневные артефакты бюрократии — формуляры, линейки, миллиметровую бумагу — в художественные высказывания о второй природе человека.

С 13 лет увлекавшийся рисованием в московских студиях, художник начинал с реалистичных натюрмортов, пейзажей и моделей с натуры. Ранние рисунки пером и тушью имитировали техники старых мастеров: Константинов — поклонник Дюрера — создавал изображения, неотличимые от гравюр на меди, воспроизводя эффекты гравировки и травления.

Ключевой поворот произошёл в 80-х: художник отбросил традиционный "основной рисунок" — фигуры, объекты — и сосредоточился на структурировании самой бумаги, превращая фон в самостоятельный мотив: старые, потрёпанные формуляры, миллиметровки и линейки предстают как искусственная природа, созданная человеком.
Особенно впечатляют минималистические линии, нарисованные строго без линейки. Регулярность геометрии разрушается ручной ошибкой — расстояния между линиями на "миллиметровках" неточны, что
"портит" идеальную логику и добавляет глубину.

Экспозицию можно посетить по единому билету, который также включает посещение выставки "Страна Наума Грановского".