Одна из моих любимых композиций на альбоме Entropy посвящена периоду в истории нашей планеты, когда дождь шел миллион лет.
В начале трека звучит повторяющаяся нота, как будто пластинку заело под шум дождя. Затем появляется мелодия, исполненная на старом школьном пианино. Она звучит так нежно, будто бы подражает звуку дождя, но в то же время тревожно — как будто предвещает опасность и отстраненно — как из другого времени. Монотонный бас заполняет пространство, затем плавно меняется и перетекает. Барабанный грув поддерживает медленное движение и звучит как бы немного спотыкаясь.
После мелодии пространство резко меняется и приходит в движение: все вокруг заливает тягучий звуком, а ритм словно куда-то бежит. Начинается потоп, за которым мы наблюдаем со стороны…
Позже мы вновь слышим ту же мелодию, которая как бы намекает нам: то, что кажется невинным может привести к катастрофе.
Проанализируем гармонию.
Первый аккорд состоит из нот:
фа♭ - ля♭ - ре♭/ ми♯ в басу
Этот аккорд можно интерпретировать как D♭m/E♯ — ре♭-минор в первомобращениис нотой ми♯ в басу. Ми♯ появляется в результате энгармонической замены, чтобы избежать дублирования букв. По факту — это хроматическая медианта с тоническим органным пунктом — VIm/I, функция S.
Второй:
фа - соль - до / фа
Это Fsus2, являющийся тоническим sus-аккордом — I, S.
Третий:
фа♭ - ля♭ - ми♭ / фа♭
Это F♭maj7 — большой мажорный септаккорд, построенный на вводном тоне (энгармонически равном фа♭, чтобы сохранить ключевые знаки тональности) — ♯Ⅶ, функция D.
Четвертый:
фа - соль - ре♭ / ре♭
Это D♭(add♯11) — лидийский аккорд, построенный на шестой ступени — VI, функция S.
Я написал эту композицию на пианино. Моей целью в самом начале было написать мотив из трёх нот, который бы содержал внутри себя диссонансную ноту и разрешение. Далее я начал играть его как остинато и сделал регармонизацию с помощью линии баса. Получились две независимые мелодические линии на основе лада гармонический минор. То есть я не подбирал гармонию, а мыслил именно ладом и независимыми друг от друга мелодическими линиями. Далее я придумал дополнительные партии, сделал аранжировку и композиция была готова. Я так думал…
Изначально у меня не было главной мелодической линии, кроме остинатного мотива, который звучит с самого начала трека. И я не хотел, чтобы она была. Но в какой-то момент я решил просто попробовать. Я взял гитару и, опираясь на линию баса, написал очень простую и очевидную мелодию. Вся линия — это по сути просто опевание нот линии баса. В результате получилась партия, которая стала очень хорошо дополнять композицию и — что немаловажно — не перегружать её. Это именно то, к чему я всегда стремлюсь при написании музыки.
В середине композиции есть очень любопытная фича — полиметрическое остинато 7:6. Композиция написана в размере 6/8. Это значит, что в одном такте может быть только шесть нот, длительностью в одну восьмую каждая. Поверх этой основы ведущий голос играет повторяющуюся ритмическую фигуру, состоящую из семи нот, длительностью в одну восьмую каждая. Из-за несовпадения размеров возникает эффект смещения акцентов, что звучит очень прикольно и необычно. 🤓
Ещё один эксперимент с ладами, аккордами и модальным подходом. За основу я взял гамму гармонический минор от ноты фа и построил в нём следующие аккорды:
фа - до - ми ля♭ - ми - соль ре♭ - ля♭ - до ми - си♭ - ре♭
Первый аккорд можно описать как F5maj7(no3) — это квинт-септаккорд с большой септимой и пропущенной терцией.
Второй — A♭+5maj7(no3) — это квинт-септаккорд с большой септимой, повышенной квинтой и пропущенной терцией.
Третий — D♭5maj7(no3) — большой квинт-септаккорд с большой септимой и пропущенной терцией.
Четвертый — Еdim7(no3) — уменьшенный септаккорд трезвучие с пропущенной терцией.
Как видно, каждый из аккордов имеет симметричную интервальную структуру: 1 - 5 - 7 — в каждом из них пропущен терцовый тон и каждый аккорд содержит септиму.
Теперь припишем каждому из аккордов номер ступени и определим его функцию:
1 - I, T 2 - III, T 3 - VI, S 4 - ♯Ⅶ°, D
В данной композиции функции аккордов носят модальный характер и возникают исключительно на основе свойств лада, а не на основе их внутреннего строения и функциональных разрешений. Это означает, что лад выступает главным определяющим фактором, где любое созвучие будет нести в себе его характер. Функциональные тяготения здесь носят случайный характер и если говорить строго, то их тут вообще нет. Последний аккорд совпадает по функции с классической доминантой, но он не разрешается в тоническое трезвучие.
Свинцовый дождь. Когда я писал эту композицию, то представлял, как в замедленной съемке огромные тяжелые капли расплавленного металла падают на поверхность и брызги от них разлетаются в разные стороны. Я искал наиболее диссонирующие аккорды на фортепиано, чтобы передать нужный вайб этой картины. Получилась довольно минималистичная, но при этом эффектная композиция.
Проанализируем гармонию.
Первый аккорд:
ля♭ - ре - соль / до
Второй аккорд:
ля♭ - до - фа / ре♭
Первый аккорд можно интерпретировать как A♭maj7(add♯11)/С.
Второй — D♭maj7.
Если принять до за тонику, тогда можно сказать, что это оборот VI - ♭Ⅱ в миноре, что есть S - S.
Если смотреть на движение нижнего голоса и трёх верхних по-отдельности, то можно заметить очень похожую картину на ту, что происходит в композиции Uncertainty Principle.
Нижний голос:
до ↓ ре♭
движется из устойчивой области в относительно неустойчивую.
Тогда, как верхние голоса движутся:
A♭maj7(add♯11) ↓ Fm
из неустойчивой области в относительно устойчивую.
Композиция посвящена космосу. Я написал её на фортепиано, просто взял квинту от ноты до и сразу поймал настроение. В музыке этот интервал часто называют «пустым», но для меня квинта всегда обладала каким-то особенным «холодным» характером. Далее я просто сдвинул её на полтона вверх, а потом сделал подводку с помощью сексты, получив нисходящую мелодию в верхнем голосе, и основа была готова. Если говорить про композицию в целом, то можно сказать, что в ней смешиваются модальный и тональный принцип организации звуков.
Рассмотрим каждый интервал и аккорд более подробно.
ЧастьI
до - соль / до в басу ре♭ - си♭ / до в басу ре♭ - ля♭ / до в басу
В этой части хорошо виден модальный принцип построения: в основе лежит фригийский лад с центром в виде ноты до, а интервалы не несут функциональной логики.
Часть II
В следующей части интервалы остаются теми же самыми, но в басу теперь звучат другие ноты:
до - соль / фа ре♭ - си♭ / ми ре♭ - ля♭ / ми
до - соль / ре♭ ре♭ - си♭ / до ре♭ - ля♭ / до
Первый аккорд представляет собой Fsus2 в широком расположении.
Второй — B♭dim/E.
Третий — C♯m/E
Четвертый — D♭maj7(♯11)
Пятый — C7♭9
Шестой — C(♯5♭9)
При беглом взгляде становится заметно, что звуки всех аккордов принадлежат гамме фа-минор гармонический. Проанализируем теперь эти аккорды с точки зрения тональности фа-минор:
1: I, T 2: ♯Ⅶ°, D 3: Ⅵm, S 4: Ⅵ, S 5: Ⅴ, D 6: Ⅴ, D
Техника композиции, использованная в этой части, называется регармонизацией.
Часть III
В этой части меняются интервалы в верхнем голосе и басовая линия:
до - фа / ре до - фа / ре♭ до - фа / до си - фа / си
Помимоаккордов в верхнем голосе в арпеджио звучит нота ля♭. Все ноты принадлежат тональности фа-минор. Проанализируем аккорды относительно нее:
Первый — Fm/D — это аккорд ♯Ⅵø, функция S
Второй — Fm/D♭ — это Ⅵ, функция S
Третий — Fm/C, это I, функция T
Четвертый — Fdim/B —это ♯Ⅶ°/V, функция D
Здесь также используется техника регармонизации верхнего голоса при помощи линии клише в нижнем. Это перекликается с гармонией в части B в композиции The Void.
Эту композицию я написал на пианино. Она появилась благодаря экспериментам с аккордами и их последовательностями. На мой взгляд получилось довольно прикольно и необычно.
Композиция написана в тональности до-минор и построена на восьми аккордах:
Первый: до - ми♭ - си Второй: ре♭ - фа - до Третий: ля♭ - до - соль Четвертый: си - ми♭ - ля♭ Пятый: (как первый) Шестой: (как второй) Седьмой: фа - ми♭ - ля♭ Восьмой: ре - ми♭ - ля♭
Первый аккорд можно интерпретировать как Cm(maj7). Это аккорд I ступени, функция T.
Второй аккорд — D♭maj7 и это ♭Ⅱ, функция S.
Третий аккорд — A♭maj7 — это VI, функция S.
Четвертый аккорд — A♭m, это VI, функция S.
Пятый и шестой аккорды такие же как первый и второй, соответственно.
Сельмой аккорд — Fm7. Это IV ступень, функция S.
Восьмой аккорд это E♭sus4(maj7) — III ступень, функция T.
Как видно из анализа, почти все аккорды содержит септимы и не содержат квинту. Такое изложение аккорда называется Shell-voicing и оно характерно для джаза.
После того, как я написал аранжировку, я решил прогнать некоторые партии (ударные, бас, пэд) через кассетный плеер. В результате этого процесса в звуке возникают такие артефакты, как частотная фильтрация, шипение, изменение питча и сатурация. Если для не мелодических инструментов изменение питча не критично, то для остальных это может быть проблемой. Так было и в моем случае: у меня съехала тональность баса и пэда и я исправил оба из них. Когда вернул тональность пэду, то сразу понял, что теряется особенный вайб и принял решение вернуть как было. И на записи слышно, что пэд в середине трека звучит немного нестройно, но именно это и дает эффект чего-то «потустороннего» и отражает название трека.
Композиция, посвященная хаосу. В физике есть такой закон «Принцип неопределенности Гейзенберга», гласящий о том, что невозможно одновременно измерить положение и скорость частицы. Я же понимаю этот принцип по-своему: нет никакой объективной реальности, все что у нас есть это только её интерпретация. Неопределенность здесь заключается в принципиальной невозможности рационального познания, реальность всегда останется неопределенной. Этот концепт частично отражен в гармонии пьесы.
Композиция написана в тональности до-минор. Рассмотрим каждый из аккордов в отдельности.
ми♭ - соль - ля♭ - ре ре - фа -соль - до ми♭ - соль - ля♭ - до ре - фа - соль - до ми♭ - соль - ля♭ - си ре - фа - соль - до
Сначала попробуем проанализировать каждый аккорд с точки зрения классической функциональной логики.
Первый аккорд представляетсобой A♭maj7(add♯11) с пропущенным терцовым тоном. Это аккорд VI ступени, функция S.
Второй аккорд — это G7sus4. Это аккорд V ступени, функция D.
Третий аккорд — A♭maj7/G — аккорд VI ступени, функци S.
Четвертый — G7sus4 — аккорд V ступени, функция D.
Пятый аккорд — A♭m(maj7)/G. Это аккорд VI ступени, функция S. Это хроматическая медианта.
Шестой аккорд — G7sus4. Это аккорд V ступени, функция D.
Итог.
Почти все выводы о функциях аккордов сделаны с натяжкой. Для полноценной функции у аккордов должна прослеживаться четкая терцовая структура, что отсутствует в каждом из них. Функциональный анализ и звучание не дают нам 100% понимания, в какой тональности мы находимся. Отсутствие полного разрешения в тонический аккорд до-минора дает тональную неопределенность. Тоника как бы постоянно «подразумевается», но так и не появляется в этой части композиции.
Однако, если посмотреть на движение двух верхних голосов, то мы увидим более ясную картину:
1. ля♭ - ре ↓ соль - до
2. ля♭ - до ↓ соль - до
3. ля♭ - си ↓ соль - до
В первой паре неустойчивый тритон ля♭ - ре разрешается в устойчивую кварту соль - до. Ля тяготеет в Соль, ре - в до.
Во второй паре большая терция ля♭ - до разрешается в кварту соль - до. Это слышится как переход из неустойчивого аккорда шестой ступени ваккорд первой. Ля тяготеет в соль, до остается на месте.
В третьей паре неустойчивая увеличенная секунда ля♭- си разрешается в кварту соль - до. Ля тяготеет в соль, си - в до.
Во всех трёх парах происходит движение из доминантовой вертикали в тоническую.
Теперь рассмотрим отдельно движение двух нижних голосов. Во всех трёх парах оно будет одинаковым:
ми♭ - соль ↓ ре - фа
Здесь мы видим движение терций. Первая терция относится к тонической вертикали (до - ми - соль - си), вторая - к доминантовой (соль - си - ре - фа - ля). Соответственно, во всех трёх парах нижних голосов происходит движение из тонической вертикали в доминантовую.
Таким образом получается, что движение верхних и нижних голосов происходит в разном направлении с точки зрения функций:
Верхние
D - T
Нижние
T - D
Это создает амбивалентность и делает гармонию пьесы неопределенной как с точки зрения анализа, так и звучания.
Эту композицию я написал на фортепиано. Её гармония носит модальный характер и частично перекликается с композицией Quasar. Она также построена вокруг педального тона. Тональный центр — нота Ре.
Первый аккорд построен из нот
ре - ми♭ - соль
и его можно интерпретировать как E♭maj7, являющийся ♭Ⅱ и выполняющий функцию субдоминанты.
Второй аккорд состоит из нот
ре - ми - ля
и представляет нефункциональный аккорд sus2. С точки зрения современной гармонии его можно рассматривать (и услышать) как T, тогда оборот можно назвать плагальным.
Третий аккорд построен так:
ре - фа - си♭
Это аккорд B♭ в первом обращении и он представляет функцию S.
Четвертый аккорд состоит из
ре - ми - си♭
Его можно анализировать как B♭(add♯11) и тогда функция его функция будет S.
Композиция имеет мистический и в то же время спокойный характер, это достигается при помощи выбранных аккордов и аранжировки. Она описывает состояние энтропии — полностью равномерного распределения энергии во Вселенной. Педальный тон дает ощущение неподвижности, что идеально отражает суть названия.
Эту композицию я написал на пианино. Ее гармония носит модальный характер, а функциональная логика здесь почти полностью отсутствует.
Композиция написана вокруг тонального цертра Ля.
Первый аккорд построен на основе фригийского лада и состоит из нот:
ля - си♭ - ре
и имеет очень неустойчивое звучание. Если попытаться притянуть тональную логику за уши, то можно сказать, что это shell-аккорд B♭maj7/A. В таком случае, по отношению к тональному центру это будет ♭Ⅱ, который в классической гармонии называется неаполитанским(в третьем обращении — секундаккорд N2) и выполняет функцию субдоминанты. В таком случае это будет плагальный каданс.
Второй аккорд имеет следующие звуки в составе:
ля - си - ми
Этот аккорд является sus2-аккордом (аккорд с задержанием терцового тона). С точки зрения классической гармонии мы не можем приписать ему функцию, потому что в нём отсутствует терцовый тон, но в современной музыке такие аккорды являются самостоятельными созвучиями и могут быть использованы вне контекста функциональных разрешений.
Далее эта последовательность проводится ещё раз.
Третий аккорд состоит из нот ионийского лада:
соль♯ - ля - до♯
Если принять ля за тонику, то можно трактовать его как shell-аккорд Amaj7, типичный для джаза. Про этот аккорд уже с уверенностью можно сказать, что он выполняет тоническую функцию.
Третий аккорд включает ноты эолийского лада:
фа - ля - си
Его можно трактовать как лидийский аккорд VI ступени F(add♯11), выполняющий функцию субдоминанты.
Четвертый аккорд такой же как третий. И в таком случае это будет плагальный каданс.
Пятый аккорд состоит из нот эолийского лада:
фа - ля - ре
Это обычный ре-минорный аккорд в первом обращении. С точки зрения функциональной трактовки он представляет собой IV ступень — функция S (субдоминанта).
Первая часть этой последовательности аккордов и остинатный контрапункт, который звучит во втором и третьем дропе, уже были написаны для другой композиции с рабочим названием «Photon», которая так и не была издана. Я дописал последовательность, придумал гитарный рифф, опевающий ступени аккордов и полностью переписал аранжировку.
Композиция описывает уникальный по своей мощности комический объект — квазар. Ее вайб довольно неоднозначный: от темного, агрессивного, неустойчивого и подвижного до светлого, спокойного, твердого и умиротворяющего. Это достигается с помощью выбранных аккордов и аранжировки: неустойчивость и подвижность — за счет фригийских аккордов и ритма, твердость и умиротворение — за счет педальных тонов и пространства.
Эту композицию я написал на гитаре. Я взял аккорд Cmaj7 в открытой позиции, затем сдвинул пальцы на лад вниз и услышал сочетание, которое меня заинтриговало. Далее я на слух подобрал остальные аккорды и основа была готова. Композиция состоит из трёх частей в трёх разных тональностях. Первая часть написана в тональности e-moll, вторая — a♭-moll, третья — a-moll. Все модуляции и полный гармонический анализ я описал в своем Telegram-канале🤓
Композиция имеет сюрреалистичный вайб и в то же время в ней есть ноты ностальгии. Это достигается благодаря выбору аккордов и аранжировки. Рабочее название — «Black Sweetness» — именно так я воспринимал то, что у меня изначально было. Название «The Void» я придумал, когда формировал альбом и концепцию. Я долго думал и из нескольких вариантов выбрал именно его, т.к. оно отлично отражает что происходит в композиции.
В самом начале звучит шум — он символизирует пустоту, затем из тишины возникает одна единственная нота — это луч света, летящий сквозь эту пустоту. Затем звучит нисходящий мотив, состоящий всего из двух нот (фа и ми) на фоне той же ноты, взятой в педали. В дальнейшем при развитии композиции мы ещё ни раз найдем его отражение. Этот мотив носит тревожный характер (мы в космосе, всё-таки). Затем добавляется ещё одна педаль снизу, которая моментально окрашивает прежний мотив в более мажорно-ностальгическое настроение.
После того, как вступают ударные и бас, мажорное настроение продолжается, но теперь к нему добавляется полетность, сюрреалистичность и неустойчивость: это достигается с помощью большого мажорного септаккорда, увеличенного трезвучия и прерванного каданса. Далее гармония модулирует в другую тональность и здесь проводится линия клише в басовой партии. Линия носит нисходящий характер, что достаточно подчеркнуто символизирует падение в бездну. Затем мы вновь возвращаемся к части полетности, а затем вновь к падению. После этого следует третья часть в другой тональности. Здесь вайб переходит в настольгично-сонную стадию: мы то и дело проваливаемся в дрему (темп проваливается на 2 bpm) прямо во время полета и возвращаемся обратно — это достигается с помощью минорного аккорда на шестой ступени. Эта часть звучит также неустойчиво, как и первая и это достигается с помощью того же приема — прерванный каданс.
Композиция завершается теми же звуками, с которых и началась — мы пролетели сквозь войд и… вернулись в начало?.. 🤔
P.S. На протяжении всей композиции звучит высокая педальная нота. Эта нота символизирует то, что связывает всю нить музыкального повествования и дает устойчивость — нас самих. В контексте данного трека мы — это фотон. Вы прослушали композицию от лица фотона, поздравляю😅
How can I read @laofunky without a Telegram account?
TGViewer shows the public web preview Telegram publishes for Laofunk: recent posts, photos, videos and the subscriber count, with no app, login or account.
How many subscribers does Laofunk have?
Laofunk (@laofunky) has 87 subscribers on Telegram, refreshed roughly every 30 minutes.
Does Laofunk know I viewed it here?
No. Public channel previews carry no viewer identity, and TGViewer has no accounts or tracking of what you look up.
