Кинокритик против

Фильм «Жаркие летние ночи». 2017
9/10

Обожаю истории взросления. Итог — не поймать преступника или расследовать дело, а просто получить по носу пару раз и, может, улыбнуться. Тимоти Шаламе ввязывается тут в неприятную историю, но и влюбляется в Майку Монро, потому что как не влюбиться. Весь городок о ней только и думает. Это кино смотреть в любом возрасте полезно. В юности — понять, что ты не один такой, с кучей ошибок, и авантюризмом в глазах. В зрелости — простить себя и поназидать, что молодость ушла и пришло время читать мораль.

Фильм «Все говорят, что я люблю тебя». 1996 г.
10/10

Наверное, мой любимый фильм у Вуди Аллена. Может, не самый смешной, но юмор режиссера на самом деле накопительный и исчисляется не в сумме шуток на одну минуту, а в удовольствии последовательно увидеть многочисленные парадоксальные случаи из жизни. Ну, вот, скажем, Вуди Аллен бегает по Венеции рано утром, чтобы случайно столкнуться с Джулией Робертс, сталкивается и говорит: «Не каждый день в Венеции встретишь американца или американку». Потом он по плану соблазнения сталкивается с ней в музее, потому что она любит Тинторетто, и рассказывает, «какой интересный у художника контраст света и тени». На самом деле он ничего не знает про Тинторетто, но знает, что ей интересно про него будет услышать. Поэтому потом, конечно, они переспят, потому что это важная часть жизни и без Фрейда и психоанализа она просто скудна, а сексом-то похвастаться хочется. Кроме того, это ведь еще и мюзикл, где все поют про любовь, и что важно, даже сам Вуди Аллен.

Фильм «Ангелы Чарли: Только вперед». 2003 г.
9/10

Ну, почти идеальное кино. Конечно, я его смотрел в детстве и да, первая часть куда круче. Сейчас, когда лучше пересмотреть, чем жить памятью прошлого, когда изменилось кино и трактовки метаиронии стали шире (или лично у меня стали шире), смотреть на Ангелов Чарли сами знаете в каком составе под Продиджи, Пинк и Никлбэк, на мотогонках, пляже, ночном клубе и среди монголов-коммунистов — это особый вид удовольствия. И не надо говорить: «А Пинк там какая», «А Брюс Уиллис заглянул на минутку», «А Деми Мур получила «Золотую малину» за роль злодейки» — все это понятно. Тем кино и круто — даже 7 номинаций на «Золотую малину», включая «худший фильм». Настоящий панк.

Фильм «Загадочная кожа». 2004 г.
9/10

Для таких бесшабашных картин как у режиссера Грегга Араки нет точного определения: другое кино — это да, но что это значит? У двух героев украли детство. Один думает, что его похищали инопланетяне. И теперь ищет единомышленников. Второй помнит совершенно жуткие вещи, о которых и говорить-то страшно, а он помнит — и, увы, живет с этим, хотя проще было бы верить в инопланетян, чтобы не сломать психику.

Фильм «Сумерки». 2008 г.

Он всю жизнь избегает солнца, и ему 17 уже много лет. Он прекрасен, но ходит в небрежном бледном гриме, который заметно стирается на шее. Он хищник и создан убивать — ну, и пусть, это неважно. Страшнее то, что Белла его личный сорт героина — Эдвард следит за ней возмутительно долго, что позволяет его обвинить в сталкинге. Вампир объективирует женщину, называя ее овечкой, а себя львом мазохистом. Она исполняет роль жертвы, которая безоглядно влюбляется в своего охотника, не сразу догадавшись по своему простодушию, свойственному девушкам из кино 2000-х, что он вампир, хотя это очевидно каждому. Есть какое-то обаяние в том, что «Сумерки» сняли не в эпоху me too.

И есть особое удовольствие посмотреть «Сумерки» сейчас на больших экранах, когда Паттинсон уже больше, чем вампир, а Кристен Стюарт больше, чем невинная овечка. Каждый из них — икона масскино, поэтому билеты на «Сумерки» раскупают не хуже, чем на голливудские новинки. Вместе с тем, каждый пошел своим путем, кто-то вот даже Бэтменом побывал, но завоевал уважение, конечно, другими ролями.

Паттинсон — это «Хорошее время» братьев Сэфди, «Маяк» Роберта Эггерса, «Драма» с Зендеей и «Умри, моя любовь» с Дженнифер Лоуренс.

Кристен Стюарт — «Светская жизнь» Вуди Аллена, «Персональный покупатель» и «Зильс-Мария» Оливье Ассайяса, главная роль в экранизации культового битника Джека Керуака «На дороге», но сама экранизация все-таки культовой не стала.

Кэтрин Хардвик могла, кстати, на роль Беллы взять Лилли Коллинз, но остановилась все-таки на Кристен Стюарт. Очаровалась фильмом «В стране женщин» с ее участием и побежала уговаривать. Уговорила.

Актеры взрослели вместе с этой франшизой. Мечтали, конечно, свалить, но договоренности все выполнили. И нельзя сказать, что «Сумерки», как к ним ни относись, это не веха в кино, вполне себе, еще и школой стали для двух суперзнаменитостей.

Фильм «Мой пес Гохан». 2026 г.
8/10

Мимимишка про белого масика, которого подобрал пенсионер, но время взяло свое, и песику, названному в честь белого риса, пришлось искать новый дом. Для собачников это еще одна история про поплакать, для сентиментальных зрителей — поплакать и поумиляться. Тем более есть над чем. Тайланд, где разворачивается действие, по-новому открывается супермаркетами, железнодорожными станциями и складами. Везде можно перекантоваться, но лучше, конечно, найти себе постоянный дом.

Сделал я однажды фильм с одним актером в кадре о том, как он мечтает снять настоящий полицейский боевик. "Полковник Гоголь" называется. Ну, да, фамилия карикатурная — из "Джеймса Бонда", фильм "Искры из глаз", там был генерал Гоголь, который ушел из КГБ на дипломатическую службу и его сменил генерал Пушкин. Мой Гоголь — это герой Тарантино, Родригеса или, если угодно, Джеймса Ганна. Впрочем, не об этом речь.

Кино авторское получилось. Может быть, даже слишком. Все-таки с одним актером в кадре. И он там 60 минут рассуждает о том, как бы он снял такой фильм.

Если у вас есть что-то более существенное и длиннее 60-ти минут — отправляйте на "Зимний". Итоговый отечественный фестиваль авторского кино. Очень его жду. Лучшее из лучшего. В декабре. Или просто сходите, посмотрите на дерзкое независимое кино, которое снимают здесь и сейчас.

https://t.me/zimnyfest/724

Был на премьере исторического боевика «Охота на Императора». На красной ковровой дорожке — Милана Бру, суперзвезда рейтингового сериала про любовь в 19 веке. Исторические платья ей идут. Ее героиня, дворянка, пробралась в Кремль, чтобы убить Наполеона.

Это осень 1812 года. Французы в безлюдной Москве. Но монахи Чудова монастыря уходить не хотят, а хотят взорвать Наполеона. В роли монахов: строгий Виктор Сухоруков, классический Алексей Чадов и молчаливый Станислав Дужников. И да, это почти что Тарантино, «Бесславные ублюдки» с русской душой.

Автор — Алексей Пиманов. Журналист, историк. Ведущий программы «Человек и закон».

Это его последний фильм. И знаковый. Про исторический белокаменный Кремль, про старую Москву, про любовь французского генерала и русской дворянки, про законы чести и достоинства.

Станислав Бондаренко в роли француза, потомка русского боярина, на премьере в золотых очках. Фанаты обступили.

— Кого бы я хотел в своей жизни сыграть? Слушайте, я бы хотел сыграть ту самую роль, какую сыграл в этом фильме. Эта роль мечты.

Видно: актер в хорошем настроении, сыграл одну из главных ролей все-таки. Исторический боевик про то, как Наполеон решил отступить и взорвать Кремль и почему у него это не получилось. Не гуглите, точно неизвестно. И тут уже черед, так сказать, художественного осмысления. Черед сделать кино.

Фильм «Хочу заняться с тобой сексом». 2026 г.
8/10

Смешно. Оливия Уайльд играет сексуально раскрепощению художницу, чей взгляд на современное искусство весьма и весьма непрост. Искусство может и должно продавать смыслы, может и должно продавать само себя, может и должно продавать метаиронию, а разговор о манерах заводить в принципе пошло, если мы не договорились сегодня играть в дворян. Ну, и конечно ее любимая тема — секс. У нового работника в исполнении Купера Хоффмана с ним проблема. В отношениях его не стало. А начальница говорит: «Я видела, как ты на меня смотрел». Смешно, как он оправдывается. Хотя не надо было. И так на протяжении всего сюжета.

Сериал «Джентльмены». 2026 г. 2 сезон
7/10

Это самая крепкая семерка из всех семерок, что я ставил. То есть — смотреть еще как можно. Гай Ричи, хоть и доверия к нему в последнее время нет, берется за несколько проектов в год — какие-то режиссирует сам, какие-то просто курирует, и какие-то вполне себе получаются. Вот боевик с Тео Джеймсом и Каей Скоделарио, выросший из одноименного фильма про наркобизнес и костюмы в клеточку, расширяется до итальянских границ. Там уже — крутые итальянские мафиози. С ними нужно осторожнее. Но для начала можно замутить пару авантюр, пригласить на утиную охоту интересных людей и продемонстрировать немецкое, английское и итальянское оружие с комплиментарными эпитетами. Эстеты, черт бы их побрал.

Проболел все выходные и думал о мимолетности бытия вкупе с его бренностью. Что об этом писал немецкий философ Мартин Хайдеггер я не скажу, потому что канал у меня не философский, но за себя не промолчу.

Значит так. Чахнуть категорически запрещено, даже если таблетка не помогает. Сопли из носа вытер и вперед писать мемуары. Хоть что-то полезное для истории.

Я решил написать про то, как Тарковский гулял по Италии. Вместе с Тонино Гуэррой — сценаристом многих фильмов Феллини и Антониони. Прогулка снята для документальной картины «Время путешествия» и прогулка эта многозначительная.

Я ее смотрел с градусником во рту и думал: а вот если бы я, если бы мне задали вопрос: "Что бы ты посоветовал молодым режиссерам?", что бы я ответил? Тарковский вот ответил, стоя в пижонской джинсовке на веранде итальянского палаццо: "Делать такое кино, в котором бы ты узнавался. Есть человек — есть его мысли, эмоции, наблюдения, память, время, основание бытия, понимаешь, Тонино? Это предательство себя — за деньги делать несвойственное тебе кино. Делать не про свои мысли, эмоции, бла-бла-бла, понимаешь, Тонино?"

Я бы не ответил лучше и многозначительней.

Может, я слегка гиперболизирую, но лишь слегка, потому что во время путешествия по Италии или в кадре или за кадром звучат только многозначительные мысли Тарковского. Ему показывают старую церковь, а он вновь: "Мне не интересны, так сказать, туристические достопримечательности. Тонино, мне интересно, как люди едят, живут, вот, в сущности, предмет искусства". Кстати, как люди едят и живут, из путешествия ясно не становится. А как Тарковский охотно уплетает арбуз — можно только дивиться. "Что такое дом? Клетка? Или память об определенном времени?"

Все. Я закончил. Перехожу к выводам. Знаю, что немногие дочитают до конца. Я уж не говорю, будет ли кто-то досматривать эту документалку, но хотя бы начните смотреть. Очень советую. Образец того, как надо бороться с меланхолией. Ну, или просто бороться.

Стало грустно? Можно поговорить об этом. Есть идея? И ей поделиться можно. Чувствуешь себя неважно? Расскажи. Вот и рассказал.

В этом смысле «Профессия: Репортер» — это кино, в котором можно и нужно потеряться, если уж по гамбургскому счету задаться вопросом: кто я?

О фильме «Профессия: Репортер»

Прекрасно знаю профессию: репортер. Работал в газете «Комсомольская правда» и продолжаю сейчас сотрудничать с «Известиями». Даже писал репортажи со съемочных площадок. Скажем, ездил на «Папиных дочек» ради интервью с народными любимицами. Еще забавные случаи собирал: что сценарий эпизода был написал накануне, что по команде «начали» герои бодро заходят в декорацию, хотя секунду до этого скучали полтора часа. Ну, вот такое.

Репортаж — это жанр, который появился в кино вместе с журналистом на экране. Все сразу вспомнят «Сладкую жизнь» Феллини. Папарацци — даже слово стало нарицательным. Репортаж — это подглядывание. Как, кстати, и кино. Не зря Микеланджело Антониони говорил в интервью про свой фильм «Профессия: Репортер»: «Если присмотреться, в фильме есть два документальных фильма: документальный фильм Локка об Африке и мой документальный фильм о нём».

Локк — главный герой истории, изначально придуманной английским писателем Марком Пеплоу. Он, как и автор, разочаровывался в своей профессии. Почему? Стоишь всегда за кадром — а сам вообще существуешь при этом?

Простите, но тут не удержаться от философствования. Что такое — подглядывать за жизнью? Свою жизнь перестать замечать? А есть ли она? Именно эти вопросы озадачили в 1975 году всегда впечатлительную публику Каннского фестиваля, именно из задавали кинокритики.

В «Кайю дю синема», легендарный французский журнал о кино, Паскаль Боницер: «так работает большинство фильмов: садистски. Это то, что Базен называл «комплексом Нерона». Быть позади объектива — значит быть на стороне хозяина. Аппарат даёт тому, кто сидит в кресле режиссёра или тому, кто приклеил глаз к видоискателю и направляет движение, ощущение власти (всем известной)».

Большинство фильмов отвечают: ты — это зритель. И сейчас мы проверим, какие зверства или потехи тебе понравятся. Антониони же говорит с экрана: а может, не просто зритель? Не Нерон, а, скажем, Петроний, поэт, психолог, арбитр вкуса. Ты смотришь на происходящее и думаешь: я бы этим кадром наслаждался бы и 10 минут, и 20.

Антониони снял эту картину не как детектив про смену личности, а как трагедию личности. Если хотите, древнегреческую.

Джек Николсон, исполнивший главную роль, в интервью 74 года «Сайт энд Саунд» попытался объяснить: «Структура фильма — детектив; он про человека, решившегося на перемены, что создает определенную загадочность сюжета, и фильм пытается этим привлечь внимание зрителей, выдавая себя за фильм с преследованиями и погонями»

В этом весь Антониони. Уже в «Приключении» и «Фотоувеличении» опробовал. Псевдодетектив о псевдочеловеке. Джек Николсон — уже звезда, обладатель Каннский ветви и без минуты обладатель Оскара за «Пролетая над гнездом кукушки» — то, что нужно Антониони. Актер феноменального размаха. То, что он сам в сотнях масок может не найти себя — идеал для фильма. Подумайте только: через 5 лет Кубрик поначалу не захочет брать его к себе в «Сияние» — с первых кадров видно, что может сойти с ума. Еще через 5 лет Тим Бертон сделает это фишкой Джокера, злолея-клоуна и яркого антагониста Бэтмена. Да и в «Пролетая над гнездом кукушки», честно говоря, кино абсолютно сумасшедшее. Николсон, получая Оскар сказал: решение академии доказало, что среди нас очень много чокнутых.

Николсон говорит в интервью о фильме «Профессия: Репортер»: «Антониони сказал мне, что подходит к каждой сцене как к документальному фильму, основанному на материале этой сцены; он не хочет иметь слишком предвзятого представления о ней. Основной подход Антониони к своим актерам таков: «не играйте». Он и не играл.

Антониони не манипулирует зрительским восприятием, а приглашает на диалог. Этакий «трансцендентный», как назвал бы его друг Скорсезе Пол Шредер. Я его люблю цитировать. С Антониони начинается этот стиль. Да, он вырос из неореализма, с его сухой фиксацией действительности, а потом в этой действительности пришло время разобраться. Без монтажных пинков, время течет на экране естественно. С паузами, крупными планами рук, общими планами пустыни.

🎟 Разыгрываем билеты на спецпоказ «Космос как предчувствие» 9 сентября в Еврейском музее и центре толерантности!

«Космос как предчувствие» возвращается в кино к 75-летию Алексея Учителя. Помимо режиссёра, в команде фильма-притчи о переломной эпохе и людях, ждущих перемен — сценарист Александр Миндадзе, оператор Юрий Клименко и художница-постановщица Вера Зелинская. В главных ролях: Евгений Миронов, Евгений Цыганов, Ирина Пегова и Елена Лядова.

«Космос как предчувствие» — с 10 сентября в прокате.
Расписание всех спецпоказов доступно по ссылке.

Как участвовать:

1. Подпишитесь на каналы
—  Кинокритик против
—  Кинокомпания VERETENO
—  Киностудия РОК

2. Нажмите кнопку «Участвовать» под этим постом.

2 победителя получат по 2 билета на сеанс. Итоги подведём 8 сентября!

Есть, значит, такой сериал — «История его служанки». Те, кто любят диалоги у Джармуша или многозначительные паузы у Вендерса, вряд ли слышали про такой легкий мелодраматический проект ИВИ. А между тем — высочайшие рейтинги и зрительское признание.

В семье дворянки финансовые трудности. Перед красивым графом большой долг. Дворянка может поработать служанкой и как-то вот так расплатиться. Милана Бру и Матвей Лыков на экране. Вместо турецких пляжей — галантный российский 19 век. Вместо пальм — картины и скульптуры. Вместо голых задниц — корсеты и платья.

Я не берусь деконструировать сериал в духе Жижека, скажу лишь одно — среди исторических эпох нет более возвышенной, утонченной и мелодраматичной, чем 19 век. Империя, черт возьми. Приезжают за большие деньги видные художники и архитекторы. В высшем обществе говорят на русском французском, если, конечно, знают русский. Манеры, слог, философия просвещения, поэзия классицизма и романтизма. В общем — атмосферно. Еще и усадьбы, дворцы, там и сейчас все мечтают сделать селфи.

Помню, в институте устраивали исторические бальные танцы. Ой, наряжались как все, ой, учили движения. И как-то любить сразу хочется возвышенно. Это преображало студентов. Кто-то начинал писать стихи. Кто-то страдать от меланхолии.

Я понимаю зрителей, которым не хочется смотреть на грязные улицы. Про уродство и обратную сторону красоты поговорим на кафедре эстетики. А на экране многим хочется увидеть мечту. И, конечно, всепобеждающую любовь. Честь и достоинство — тоже хорошо. Но перво-наперво любовь.

Фильм «Шепот за окном». 2026 г.
5/10

Если хотите увидеть, как Де Ниро играет в крутого следователя и, кстати, очень даже бойко дерется, — пожалуйста, свежий пирожочек, детектив для просмотра на диване. Есть еще Адам Скотт, заглянувший на экран в роли пострадавшего. Майкл Китон с громкими заявлениями прямо из тюрьмы. Мишель Монахэн с пистолетом против ловкого маньяка с ножом. Ну, как-то вот и все. Всем актерам — конфеты за старания. Нетфликс как будто специально накидывает аргументы для статей о деградации Голливуда. Даже я забрюзжал.

Что нужно знать киноману о Венецианском фестивале?

На Венецианском фестивале получал свою награду Тарковский за «Иваново детство». Там же в первый год существования фестиваля при Муссолини награждали советские кино — приз, впрочем, был не то чтобы статусный для нашей страны, поэтому решено было провести потом свой Московский фестиваль. В Венеции — художники, поэты, писатели, а на Лидо — кинематографисты, поближе к пляжу и дворцам Муссолини. Сейчас это второй по престижности смотр после Каннского, и девушки падают в обморок при виде Джуда Лоу в белых плавках. Голливуд представлен масштабно — премьеры «Дюны» и «Джокера» проходили именно здесь. Тарантино, когда был в жюри, наградил Софию Копполу за фильм «Где-то», причем, может быть, еще где-то в номере отеля, поскольку состоял в романтических связях с ней. Но это, конечно, слухи от недовольной итальянской прессы. Ну, а в этом году Джордж Клуни туда приплыл на лодке, чтобы получить своего Золотого Льва, который раньше назывался кубком Муссолини.

Сериал «Трудно быть богом». 2026 г.
9/10

Ярмольник отмучился в фильме Германа, Ярмольника может заменить сербский новичок Александар Радойичич. Как знать, может, и Биковича подвинет. Безруков тут его курирует: мол, вот в этом средневековом мире фэнтези, построенном в Иране и Подмосковье, не до геройства. Напомню — по Стругацким — ученые с Земли прилетают на другие планеты в исследовательских целях. Лучше в местные терки не вмешиваться, но присматриваться к прогрессивным умам стоит. Но в первый же день — тайное свидание с Исаковой, а там и Фёдор Лавров с короной предлагает приобщиться к средневековым интригам. Мощно. Масштабно. Наша «Игра престолов»? А может, и «Дюна».

Все спорят по поводу того, какой музыковед Анна Виленская. А я вот однажды сразу не вспомнил, 10 серий у сериала «Капитан Туман» или 8. Я красиво разложил: дескать, есть культовые актеры боевиков – Сталлоне, Ван Дамм, Михаил Пореченков. Вот Пореченков сыграл капитана полиции Туманского. Боевик – особенно комедийный – жанр не трагический, но это просто потому, что настоящая трагедия за кадром. У капитана Туманского убили жену. И он будет, конечно, мстить. Вы увидите только самое задорное и смешное на экране. Остальное сами додумаем. Ну, кому надо. Вот сколько там серий? Ну, 10. Или 8. Нет, 10-10. Я только что прогуглил. Сразу не вспомнил. Ну, и какой я кинокритик, ей-богу…