KINOKO

14 августа скончалась художница Кусама Яёи в возрасет 97 лет. Вы наверняка видели её арт-объекты в форме гигантских тыкв и яркие изображения с паттерном polka dot. Одна из самых известных японских художниц, она прославилась эксцентричными перформансами ещё в 1960-х и занималась искусством в сотрудничестве с модными домами, галереями, кинематографистами.

Делимся списком фильмов, просмотр которых даст представление о творчестве госпожи Кусама. Сохраняйте в избранное, ссылки кликабельны.

Kusama's Self-Obliteration (1967)
режиссёры Кусама Яёи, Джад Ялкут

культовый психоделический короткометражный фильм, в котором манифестируется идея «самозабвения» через узор в горошек.

🟡

Yayoi Kusama: I Love Me (2008)
режиссёр Мацумото Такако

камера фиксирует повседневную жизнь Кусамы в течение полутора лет, пока она работает над серией из 50 монохромных рисунков.

🟡

Song of a Manhattan Suicide Addict (2010)

видеоарт, в котором Кусама поёт собственную песню на фоне постоянно движущихся и гипнотизирующих узоров.

🟡

Polka Dot Superstar: The Amazing World of Yayoi Kusama (2014)

это фильм производства BBC, созданный в период подготовки ретроспективы художницы в галерее Тейт Модерн. показывает колоссальный ментальный и физический труд 85-летней художницы.

🟡

Yayoi Kusama – Electric Light Room / Infinity Mirror Rooms (2021)

серия коротких роликов от лондонской Современной галереи Тейт, выпущенная к двум её выставкам.

Если будете в Токио, посетите музей Кусама Яёи — небольшое пятиэтажное здание в спокойном районе рядом с университетским кварталом Васэда и мемориальным музеем писателя Нацумэ Сосэки.

ご冥福をお祈り申し上げます。

KINOKO

Японское кино на Каннском кинофестивале

12-23 мая во Франции проходит 79-й Каннский кинофестиваль. В этом году Япония занимает особое место — на «Золотую пальмовую ветвь» претендуют сразу три фильма, на приз «Особый взгляд» — ещё две кинокартины. Такого не было последние 25 лет. Кратко расскажем, что будет смотреть весь мир после премьеры в Каннах.

「箱の中の羊」 (рус. Барашек в ящике)

Научно-фантастическая драма, написанная, срежиссированная и смонтированная Корээда Хирокадзу. Сюжет раскрывает историю супружеской пары, которая усыновила гуманоидного робота после смерти своего сына. Название является отсылкой к произведению Антуана де Сент-Экзюпери «Маленький принц».

Сайт фильма l IMDb l трейлер

「急に具合が悪くなる」 (рус. Внезапно)

Драма режиссёра Хамагути Рюсукэ, посвящённая истории двух женщин — японской театральной постановщицы и француженки, которая управляет домом для неизлечимо больных людей. Это первый фильм режиссёра на французском языке. Источником вдохновения послужила книга с одноимённым названием 「急に具合が悪くなる」 , которая документирует переписку между философиней Макико Мияно, обнаружившей у себя рак, и медицинской антропологиней Махо Исоно. Сценарий создан благодаря совместной работе режиссёра Хамагути Рюсукэ и сценаристки и переводчицы Леа Ле Димна.

IMDb l трейлер

「ナギダイアリー」 (рус. Записки Наги)

Драма об отношениях двух деятельниц искусства, сценаристом и режиссёром которой выступил Фукада Кодзи. Фильм был в производстве 9 лет и снят по мотивам знаменитой в Японии пьесы драматурга Хирата Ориза «Записки Токио».

Сайт фильма l IMDb l трейлер

В секции «Особый взгляд» будет показан фильм режиссёрки Содэ Юкико 「すべて真夜中の恋人たち」 (рус. Все влюблённые в ночи) и историческая драма Куросава Киёси 「黒牢城」　(рус. Самурай и пленник). Кроме того, в секции классики Каннского кинофестиваля будет отреставрированнная версия фильма Куросавы Акиры 「姿三四郎」 (рус. Гений дзюдо).

Круглый стол, посвящённый визуальной культуре Японии, уже начался. Зарегистрированным слушателям отправили ссылку на конференцию по электронной почте.

Подключайтесь к онлайн-трансляции: https://vk.com/wall-172504403_828

　
25 апреля пройдёт круглый стол «Японская визуальная культура и её рецепция за пределами Японии»

Мы подготовили программу совместно с проектом «Новости для учёных-японистов», чтобы вы могли ознакомиться с темами выступлений, секциями и таймингом заранее.

Долго и кропотливо готовили это мероприятие, поэтому ждём всех зарегистрированных докладчиков и слушателей онлайн и оффлайн уже завтра, 25 апреля (суббота) с 9:20 до 19:00.

🗣️🇯🇵

nn4444 • posters

• nn4444 •

4 protagonists. 4 absurdities. 4 horror short films by 4 directors.

Психологической хоррор Юсукэ Ивасаки*　「 チルド」　(анг. AnyMart) получил приз ФИПРЕССИ на Берлинском международном кинофестивале. Жюри прокомментировали свой выбор так:

Нас покорила эта острая сатира — одновременно юмористическая и ужасающая — о современной японской молодежи, которая сталкивается с тяжёлой изнурительной работой и токсичным давлением семьи.

Александра Кибатова изучила историю амбициозной японской компании Nothing New, благодаря которой фильм AnyMart нашёл своего зрителя.

Компания, или лейбл Nothing New был основан в 2022 году продюсером Кэнтаро Хаяси и режиссёром Кэнта Судзуки. Им захотелось «создать мир, в котором таланты не остаются незамеченными». В одном из интервью Хаяси-сан сожалеет, что в Японии нет выстроенной системы, чтобы поддерживать начинающих режиссёров, и партнёрские связи за рубежом пока не налажены. При создании Nothing New основатели стремились укрепить солидарность в японской киноиндустрии, создать среду для обмена идеями и запустить движение, которое охватит всё общество.

Nothing New занимается разработкой и производством фильмов, а также поиском новых подходов к их продвижению, поддерживает независимых режиссёров. За 4 года существования они зарекомендовали себя как платформа для создания концептуальных и экспериментальных проектов, в основном фильмов ужасов и анимации.

Это не первый творческий стартап Кэнтаро Хаяси – в разгар пандемии коронавируса он открыл компанию NOMEETS, благодаря которой более 50 театральных постановок сыграли онлайн. После снятия ковидных ограничений появился оффлайн-проект TAN PEN TON* — это VHS-магазин в центре Токио, где зрители могли посмотреть короткометражное кино со всего мира на кассетах.

В 2023 году Nothing New выпустили сборник фильмов ужасов NN4444 на одноимённом стриминговом сервисе, до премьеры в кинотеатрах можно было посмотреть их онлайн, только платно и в определённые ночные часы. Такой нестандартный способ распространения оказался дальновидным — в кино приходили люди, не успевшие посмотреть фильмы ночью, а режиссёров удавалось поддержать благодаря проценту с онлайн-продаж. Каждый фильм из сборника стал участником более чем 10 международных кинофестивалей, включая Роттердамский.

Название

NN4444

выбрано неслучайно, цифра 4 в японском языке созвучна со словом «смерть».

Сборник фильмов ужасов открывает новелла「犬」 (рус.

Собака

) режиссёрки

Накагава Нацуки.

Главная героиня Каэдэ недавно обручилась со своим деспотичным возлюбленным Ёнэхарой. На одной из совместных прогулок Ёнэхару неожиданно облаивает незнакомая девочка. После этого она не может выйти у Каэдэ из головы.

Вторая новелла「Rat Tat Tat」режиссёра

Кэйсукэ Сакума —

это размышление о дозволенном и запретном в антураже роскошной вечеринки.

В сборнике можно увидеть и фильм

Юсукэ Ивасаки,

режиссёра фильма

AnyMart

— в

NN4444

включена его дебютная работа

VOID

. По сюжету, школьница Асаки теряет друга из-за несчастного случая, но никто, кроме неё, этим не обеспокоен, даже одноклассники. Пока Асаги переживает потерю, мир вокруг становится всё более абсурдным.

Ещё одна новелла — 「洗浄」 (рус.

Очищение

) режиссёра

Мияхара Такуя.

Группа молодых людей наслаждается вечеринкой у озера, но когда один из них чуть не тонет, на всю компанию накладывается проклятие.

Японскому лейблу помимо хоррора не чужды и другие жанры: в 2026 году они анонсировали полнометражное фэнтези 「我々は宇宙人」 (рус. Мы — пришельцы) режиссёра Кохэя Кадоваки о встрече старых школьных друзей, которых разлучила ссора.

Nothing New можно сравнить с одной из самых известных американских студий A24, они поддерживают авторское экспериментальное кино и стремятся развивать индустрию независимыми проектами. Фильмы производства Nothing New можно будет увидеть на платформе MUBI, а также на международных фестивалях, кассетах, DVD-дисках, нишевых показах, особых вибрациях. Трудно предугадать, какой формат они возродят и сделают новым трендом.

• Сайт лейбла Nothing New
• Интервью с основателями
• Трейлер фильма AnyMart

Киноко

*Meta признана экстремистской организацией в России

Костюмы и грим в фильме «Национальное достояние» позволяют не просто смотреть на театральное действие, а созерцать его.

Для Хибино Наоми, художницы по костюмам и гриму, работа на съёмочной площадке была настоящим вызовом. Ей пришлось приспособить ремесло, предназначенное для сцены, к техническим требованиям кинематографа.

Для традиционных японских танцев, как и для театральных постановок, с которыми работает Хибино Наоми всю свою карьеру, грим создаётся ради несколько часов выступления и воспринимается на большом расстоянии, из зрительного зала. В кино всё иначе: множество крупных планов, многочасовых смен, дублей. В итоге, команда справилась и фильм «Национальное достояние» был номинирован на премию Оскар не только в категории Лучший иностранный художественный фильм, но и в категории Лучшие макияж и причёски.

Пока в высоком качестве кадров из фильма немного, надеемся увидеться с вами на показах и разделить этот созерцательный опыт.

Оскар-2026. Фильм «Национальное достояние» (2025): наследие и канон

「国宝」 (Kokuhō, рус. Национальное достояние) режиссёра корейско-японского происхождения Ли Сан Иля был номинирован на премию Оскар в категории Лучший зарубежный художественный фильм. Несмотря на то, что фильм остался лишь соискателем премии, ещё в 2025 году он собрал в Японии более 10 миллионов зрителей в кинотеатрах. Об одном из самых кассовых работ японской киноиндустрии написала заметку Шура Радина.

В 1960 году Нагасаки и его жители всё ещё переживают последствия ядерного удара, который навсегда изменил город 9 августа 1945. Главный герой Татибана Кико, начинающий актёр театра Кабуки, просит признанного мастера Хандзиро II приютить его, поскольку вся семья скончалась от лучевой болезни. На самом деле, Татибана пытается скрыть криминальное прошлое отца и его связи с японской мафией якудза. Хандзиро II верит ему и соглашается помочь – так начинается становление актёра: от статуса ученика до национального достояния Японии.

Официальный трейлер фильма (VPN)

Кабуки – разновидность японского театрального искусства – сохраняет популярность на протяжении более четырёх столетий. Слово состоит из трёх иероглифов: 歌 ка – песня; 舞 бу – танец; 伎 ки – мастерство.

Формирование театральной традиции Кабуки берёт начало в XVII веке. Тогда роли исполняли и женщины, и мужчины, но вскоре женщинам запретили играть в театре на законодательном уровне: их танцы были слишком чувственными и завлекали зрителей в кварталы удовольствия. Появляться на сцене с тех пор могли только мужчины, и мастерство перевоплощения в женских персонажей, называемое искусством актёров оннагата, стало одним из важнейших критериев при выборе постановки у публики.

В театре Кабуки нередко происходит взаимодействие между актёрами и зрителями: первые могут прервать представление и обратиться в зал, а зрители – выкрикнуть имя любимого актёра. Многие постановки длятся с утра до вечера, в зале могут есть и пить, посмотреть только одну сцену и уйти – в Кабуки происходит движение параллельно сценическому. Зрительское соучастие хорошо показано в фильме «Национальное достояние», как и условия, в которых ставились спектакли: провинциальный театр с вольным поведением зрителей и, например, знаменитый театр Кабуки в Осаке, для которого характерна пространственная и звуковая дистанция, более привычная европейскому зрителю.

Несмотря на лёгкость, с которой театр Кабуки может ассимилировать новые сюжеты, это довольно формализованный вид искусства, хранящий древние традиции. В «Национальном достоянии» конфликт заключается не столько в соперничестве двух актёров, сколько в том, как актёрское мастерство сталкивается с неприятием любых изменений, исключений и нарушений правил. Главный герой — не преемник традиций, он родился не в театральной семье и не может быть актёром Кабуки, для которого принципиальна преемственность и актёрские династии. У Татибана Кико есть только талант и хитрость, которые помогают добиться признания.

Издание The Hollywood Reporter называет «Национальное достояние» оперной сагой, в которой переплетаются закулисная мелодрама, драма преемственности и история становления артиста, превращаясь в широкое размышление об амбициях, красоте и самопожертвовании.

🎦 Мы уже планируем кинопоказы и обсуждения фильма в Москве и Петербурге. Ждём русскоязычные субтитры от дружественного проекта Genco — поддержите их работу и увидимся!

楽しみにしています〜

Японский киноклуб Киноко совместно с проектом Новости для учёных-японистов приглашают принять участие в круглом столе «Японская визуальная культура и её рецепция за пределами Японии».

25 апреля (суббота) 2026 года с 10:00 до 20:00 пройдёт круглый стол из нескольких секций, посвящённый визуальной культуре Японии во всех её проявлениях. Приглашаем принять участие студентов бакалавриата, магистратуры, аспирантов, научных сотрудников, преподавателей университетов и независимых исследователей!

Возможно как очное, так и онлайн участие.

Мы ждём тезисы докладов по следующим направлениям:

1. Кинематограф и анимация. 
Кинематограф, неигровое и игровое, хроника, видеоарт etc.
Манга и анимация

2. Классическое искусствоведение.
Изобразительное искусство (архитектура, графика, живопись, скульптура)
Декоративно-прикладное искусство
Фотография

3. Digital и современное искусство.
Танец, перформанс, мюзикл, акционизм etc.
Game studies
Дизайн
ИИ и Digital humanities
Медиа, реклама, новые медиа

4. Искусство в истории, филологии и религиоведении.
Использование изображений в исследованиях истории и литературы
Визуальный материал как исторический источник
Изображение в религиоведении

Подать заявку можно по ссылке до 31 марта: https://forms.yandex.ru/u/69a9b8e784227cf790f0dbb8

Обратная связь по заявкам будет дана до 10 апреля, а полная программа секций круглого стола будет опубликована в сообществах «Новости для учёных-японистов» и «Киноко» 11 апреля!

Приглашаем также онлайн- и оффлайн-слушателей. Тем, кто не является сотрудником или студентом ВШЭ, необходимо зарегистрироваться по ссылке до 20 апреля: https://forms.yandex.ru/u/69a9c52bf47e733554358318

Регламент, требования к тезисам и другие подробности есть в PDF-файле, прикреплённом к этому посту.

📍Место проведения: ИКВИА НИУ ВШЭ, ауд. Л-209, Старая Басманная ул., 21/4, Москва

Оргкомитет:
Родин С.А. (ИКВИА НИУ ВШЭ)
Филиппенкова А.П. (НИЦ «Наука» РАН)
Яшкина М.В. (A-House)
Братухин Н.С. («Новости для учёных-японистов»)
Селиванова М.Н. («Новости для учёных-японистов»)
Радина А.Р. (University of Bologna)
Кулдашбаева М.К. («Киноко»)
Киянова М.C. (Школа востоковедения НИУ ВШЭ, «Киноко»)
Джабраилова М.А. (Школа иностранных языков НИУ ВШЭ)
Матвеева О.К. (ИВ РАН, ИКВИА НИУ ВШЭ)

По всем вопросам и сотрудничествам: visualjapanconf@gmail.com

ベルリン国際映画祭
Японское кино на Берлинале 2026. Часть 4

Берлинский кинофестиваль начался 12 февраля, и мы внимательно следим за новостями и программами. Одна из них, программа Panorama, представит фильм 「しびれ」 (Shibire / Numb) режиссёра Утияма Такуя. Это его четвёртый полнометражный фильм, который с нетерпением ждут зрители, потрясённые в 2020 году драмой Sasaki, in, mai main (Сасаки в моей памяти).

Shibire снят в родной режиссёру префектуре Ниигата, и вся история пронизана автобиографическими деталями.

Мальчик Даити, живущий в городке на берегу Японского моря, с детства не может говорить, травмированный тираническим отцом. Хотя теперь он живёт с матерью, она редко бывает дома, зарабатывая на жизнь в индустрии ночных развлечений. Не находя себе места, Даити решает посетить родной город в поисках отца и его жизнь начинает меняться.

Трейлер (silent)

Снятый с рук и как будто сырой, черновой фильм обнажает ощутимые трудности, вызванные отношениями в семье, а также демонстрирует внутренний конфликт героя и надежду на воссоединение. Некоторые пейзажи префектуры Ниигата сняты на камеру старого мобильного телефона с низким разрешением, отражая личный, ностальгический характер фильма.

Делимся трогательным комментарием режиссёра о премьере на Берлинале:

雪が降り、息を白くする2月のベルリンは、冬を実感する光景で、本作にとってまさにぴったりの舞台に選ばれたのではないかと感じています。映画を祝福するようなそんな情景を、目に焼きつけたいと思います。

Заснеженный февральский Берлин, где на морозе белеет дыхание, создаёт ощущение настоящей зимы. Мне кажется, именно такая атмосфера подходит для показа нашего фильма. Хочется запомнить этот городской пейзаж, который будто благословляет нашу работу.

Перевод: Милана Киянова

А мы заканчиваем рассказ о японском кино на Берлинале 2026. Ждём каждую работу в прокате в России или в свободном доступе, чтобы перевести, сделать субтитры и посмотреть вместе с вами.

🖤