Джазуем с Богоедовым

Neue Grafik Ensemble
https://www.youtube.com/watch?v=7aifIPOXHJE — концентрированный бэнгер — хоть сейчас на радио. Бас упруго прыгает по нотам, как каучуковый мячик. Барабаны по-рокерски стремительны. Да, материал слегка банален, потому что кричит «Я ИЗ ЛОНДОНА!», но как хорошо здесь оставили только то, что работает. Впрочем, цифры со мной не согласны.
Одна беда: хороших живых записей этой песни я не нашёл.

На группе явно лежит проклятие. Первый проект на моей памяти, лайвы которого систематически портят духовые: на разных площадках и, что самое удивительное, в разных составах они всё время опаздывают. И это не продуманный ход, который хорошо работает, а именно лажа, ездящая по ушам. https://www.youtube.com/watch?v=hW8j_PrPmqo — хотя материал мне нравится.

Также у композитора есть отдельные диджейские проекты, например с электронной скрипкой и басом https://www.youtube.com/watch?v=T-Ao1IsECfM, где ребята балуются с игрушками, как это делал Вирельес. Исполнять эту музыку явно интереснее, чем слушать, — проблема жанра, а не чьих-то сглазов.

@jazzuem

Christopher Dell, Christian Lillinger, Jonas Westergaard
https://www.youtube.com/watch?v=1_jOHpHwGoo — барабанщик тот ещё фигляр: умудряется поправлять причёску и жевать жвачку, не забывая приглушить тарелки чаще обычного. А его палочки, боже! Кристиан играет самыми тонкими, какие вообще возможно достать, из-за чего акценты выходят чёткими и лишёнными отзвуков. Это и делает стиль узнаваемым. Он принёс его из Amok Amor.
Вибрафон отстукивает минимализм. Контрабас занят непонятно чем.
Немного уховёрткий авангард, который удобнее слушать как три отдельные пьесы, чем сращивать в цельную концепцию. Впрочем, без Лиллингера за ударкой я бы просто выключил, а с ним всё-таки дослушал — значит, цемент у трио по щелям размазан.

Зато импровизации с грувом https://www.youtube.com/watch?v=HCAPPg_YVTI — совсем другое дело: на всех этих провалах и задержках сердечко замирает, а в перерывах между фокусами голова качается.

@jazzuem

Harper Dawson's Collection of Kind Folk
Осторожно, гитара!
https://www.youtube.com/watch?v=GnxUbYBJ52Q — есть что-то трогательное в том, чтобы видеть первые шаги рождённого в марте коллектива. Приятный фолк с импровизациями, медленный темп, радостная с грустинкой атмосфера — виолончель к этому сочетанию подходит идеально. Гитары, акустическая и электро, здесь с полным спектром: узнаются рокешные, фолковые и блюграсс-мотивы.
Охотиться за бабочками на волшебной поляне я бы хотел только под эту музыку!

Кстати, ребята из Мельбурна, как и The Toqui, да и площадка буквально та же — Bhive Sound Space. Там сейчас куётся самобытная фолк-джазовая сцена — с обманчивым ощущением кустарной народности, будто коллективы собираются от случая к случаю, между сменами на работе. Хотя та же Харпер выступала с местными и европейскими крутышами ещё в студенчестве.
Я слежу за мельбурнцами с огромным удовольствием. И тебе советую!

@jazzuem

Raffy Bushman
https://www.youtube.com/watch?v=4hm3SLhXkLM — если бы Portico Quartet перенесли электронную часть на струнно-смычковые. А, стоп, они же и так переносили в своём расширенном составе. Ну, будут с Бушманом братья!
Меня ещё удивило, что Раффи здесь играет на виолончели, хотя известен больше как пианист.
Оборот колеса истории во всей красе: в 90-х рэперы использовали скрипочки, чтобы быть поближе к «серьёзному искусству»™, а сегодня скрипачи такие «а давайте-ка раздадим битов». Сложно это не приветствовать. Да я и не стану сдерживаться!

Отдельного внимания заслуживает возможность соединения академических музыкантов с современным грувом: смычковым особенно трудно, потому что ритм с младых ногтей они воспринимают иначе. Об этом есть хорошая лекция.

Но у Бушмана всё схвачено, и под это дело натренированы ребята из The NuShape Orchestra https://www.youtube.com/watch?v=QNOPJAVXMO4, скачущие по битам со знанием дела. Иногда они по-лондонски выпускают блистать тубу https://www.youtube.com/watch?v=TKN5X4uj5iI — и кто сказал, что она не уживётся с бас-гитарой? Звучит что надо!

В одной из своих документалок Раффи формулирует идею, центральную и для моего блога:
«...все любимые мной композиторы — и я говорю не только о Стравинском, но и о Бахе, Бетховене, Моцарте — были в контакте с танцевальными ритмами своего времени, потому что знали, что вся лучшая музыка — это сначала интуитивное переживание...»

Прекрасно, если музыка может свинговать, использовать фуги или вальсы, а также сэмплеры и невиданные нойз-машины. Плохо, если кто-нибудь решил поиграть чистый свинг в 2026 году. На этот фокус мы, слушатели, уже не поведёмся.
Мне не понравится тот, кто достанет дедовский китель из чулана, натянет на себя и будет утверждать, что он теперь мой дед. А вот если музейную вещь перешьют на новый лад — так, чтобы её захотели носить новые поколения, — я буду только рад. Формы прошлого должны работать и быть инструментами мастера, а не бесхозными экспонатами.

@jazzuem

Daoud
https://www.youtube.com/watch?v=qmMLgpJZIaE — концерт показывает, что даже лаунж можно сделать вменяемо, уплотнив техничными барабанами. Кантен Брен наваливает современных битов и отменных грувов, побуждая слушателя барахтаться, а не дрейфовать. Без ритмической силы обсуждать было бы нечего — все эти мелодии мы уже знаем назубок. Сила ритма тянет за собой смену места действия. И место буквально перед глазами!

Но прежде разберёмся, в чём лаунж виноват. Ведь какая первая претензия к стилю? Рефлекторно хочется отметить простоту и банальность задумки. Но ответ будет неверным, поскольку простота может проистекать как из лени, так и из тяжёлой работы по отсечению лишнего.

Возьмём пример рабочей простоты — Шабака Хатчингс. Порог входа для слушателя невысок. Достаточно любить инструментальную музыку, и билет можно брать не глядя — тело само разберётся.
А вот просто ли было композитору станцевать тубу, двух барабанщиков, а главное — ещё и зрителей? Ну, не будем друг друга обманывать!

Тогда остаётся лишь вторичность: то, что уже было в неизменном виде тысячи раз. И на это лаунжу нечего возразить — переизобретаться он не любит. В 90-х жанр пережил очередное возрождение — и с тех пор, кажется, решил больше никуда не двигаться, заполонив торговые залы и эфир радио «Эрмитаж» однообразными пассажами.

И да, у Дауда та самая простота из первой категории — ленивая. Настолько стерильные, предсказуемые и сладкие цепочки аккордов и мотивы в целом, что следующая нота угадывается легче, чем в рекламном джингле. В мелодиях он стопроцентный потомок стиля.
Почему тогда в пресс-релизах престижных джазовых площадок его называют новатором? Наверное, он первым догадался посадить за спиной хорошего барабанщика. Или дал всем денег. Я не знаю.
Одно бесспорно: музыку Дауда ты можешь кинуть случайному собеседнику, и, возможно, завтра он попросит у тебя что-то позабористее.

Плоха ли простая музыка сама по себе? Нет, конечно! Плохо топтаться на месте целую треть века, в жанре — подумать только! — родившемся от изобилия и прогресса, но застрявшем в комичном ретрофутуризме, шлейф которого тянется вообще из американских 50-х.

Дауд двигает рамку хотя бы по части ритмов. А за ними незаметно подтягивается идеология: музыка из консьюмеристской неги зажиточных домохозяйств переносится в разряд суетливого городского аккомпанемента — вон по мосту Сен-Пьер шагают поникшие белые воротнички, пока праздная молодёжь втыкает концерт. Мелодии же маячат полупрозрачным призраком навязанной кем-то мечты о коктейлях под пальмами — это присутствие считывают и фланёры, и устало бредущие. Считывают, потому что слышали такую музыку в картонном празднике торговых центров. Как известно, призраки цепляются за наш мир, пока ещё нужны живым. Но я бы уже вызвал нотного экзорциста!

@jazzuem

Allison Miller's Boom Tic Boom
https://www.youtube.com/watch?v=LAjnEiSGBho — окатили нас из ушата фактур: корнет, скрипка и кларнет — в связке с барабаном, перкуссией, контрабасом и роялем. Одного из первых трёх уже бы хватило, чтобы закрыть чеклист по звуковому рельефу. Но они пошли дальше и посреди сета вытащили контральтовый леблановский чудо-кларнет в металлическом корпусе — навалить с ним рок-н-ролла.

Как композитор Эллисон не чурается жанровой всеядности. Заимствует, переизобретает, при этом оставаясь в мягких рамках, вполне доступных широкой аудитории. Для зануд она набрасывает авангардных штришков, которые, впрочем, не тормозят нарратив, а только его подсвечивают.
Как музыкант Миллер артистична, успевает поддерживать реплики мелодистов, не забывая также о слушателе.
В совокупности всё это роднит её с великим торонтским кудесником Тедом Уорреном из Broadview, который до последней ноты всегда помнит, что он не один в группе.

С пианисткой Майрой Мелфорд у них есть второй совместный проект Lux Quartet https://www.youtube.com/watch?v=UBJF3OwIwmw, где черепаший темп ходов из 50-х клипуют импровизационными этюдами. Как некоторые люди из-за поломки гена не могут есть кинзу, так и мои рецепторы не готовы к подобному материалу.

А вот старенькое уже Honey Ear Trio https://www.youtube.com/watch?v=7MQwwnx9wVI на ухо мёдом капнуло! В композиции есть драматургия погони: темп то завязнет, то раскочегарится, то споткнётся, то уйдёт в спринт — и всё это подгоняет дробь. Ревущий саксофон добавляет нуарности, делая музыку очень по-киношному городской.

Artemis — группа из бэндлидерш https://www.youtube.com/watch?v=9ynfNPodJIk — жирненькая точка в обзоре творчества Эллисон Миллер. Её авторства здесь вторая композиция, стартующая на 6:22. Звучит в мелодическом духе создательницы: приятные напевы без сумасшедших вихрей троятся между духовыми, пианино и басом, а барабан тут больше слушает, чем говорит — для джазового музыканта это благородно.

@jazzuem

Tomoki Sanders
Осторожно, гитара!
https://www.youtube.com/watch?v=NbYAwLTmZrM — воспалённые миндалины саксофона хрипят отменно. Рука непроизвольно тянется прощупать в этой подаче пульс Шабаки, но её приходится отдёрнуть — Томоки не однофамилец, а буквально сын Того Самого™ Фэроу Сандерса, придумавшего запихнуть восточные всхлипывания во фри-джаз. Поэтому пуповина тянется аж между эпохами, а не поколениями.

Однако не стоит думать, что парень просто понабрался батиных ходов: он помещает их в предельно современный контекст. Кроме лондонской закольцованности слышно американское наследие сорокалетних: бесноватые духовые под хип-хоп биты в конце первого трека фонят шлягером «The Last Chieftain» Кристиана Скотта.
Сандерс спрессовывает лучшие наработки, делая их бойче и злее.

Открытием для меня стал барабанщик с героической фамилией Наполеон. Соло с 15:21 заставило 2–3 раза втянуть воздух с лёгким «Уф!» — признак отличной работы музыканта. Фактурные обвесы добавляют в стиль неряшливости, идеально вписываясь в задумку композитора. Откуда я знаю, какая была задумка? Ну, получилось-то именно то, что получилось. Значит, всё на месте!

@jazzuem

Rosa Brunello
https://www.youtube.com/watch?v=I_JQ2W6gbMY — под крышей волшебного домика звучат прямолинейный контрабас и одеялковые духовые — хоть кутайся в них, — присыпанные пыльцой эффектов и подбитые перкуссией.
Трава вдруг становится зеленее, когда я слышу такие ритмы и гармонии: я рос на японских фэнтези-сеттингах. Композиция наверняка была бы саундтреком к эпизоду с группой героев, попавших в лесную деревню загадочных карликов. Только они и могут помочь, но артефакт, безусловно необходимый для спасения мира, без каверзных оговорок не отдадут.

Мэттью Холсолл, забери на Gondwana Records!

Если же ностальгия по закату JRPG не трогает, то у Розы есть и другой материал https://www.youtube.com/watch?v=D0Eg0SHjjS8 — здесь уже ребята дали меди и лязга. Уют сменился бескрайностью вестернов и некоторой готишностью, задаваемой синтами.

Как композитор она обходится с собой-исполнителем скромно — не пытается вульгарно вытащить бас на передний план: инструмент на своём месте и делает работу хорошо. Лайк за схимническую выдержку!
Брунелло обживает привычные лоры, как съёмные квартиры, переиначивая уютные мелочи, но не двигая тяжёлую мебель. Входишь — и сразу ясно: здесь живут!

@jazzuem

Wojtek Mazolewski Quintet
https://www.youtube.com/watch?v=aRge8a-HLh8 — «задорные продолжатели дела Too Many Zooz, только львиная доля работы тут на басисте» — погнавшись за первой ассоциацией, хотел написать я, но потом увидел год основания и передумал, чтобы не позориться. Впрочем, за басиста я буду стоять: тут не отнять у правды. Его именем заодно назван квинтет.

Да и от Too Many Zooz тут настроение да фиглярство — на этом сходство заканчивается. Этак и хумппистов Eläkeläiset можно дальше притянуть — тоже ведь весельчаки в странных костюмах. Но клубок этот лучше подзамотать: куда важнее выделить характерное, чем сшивать по подобию.

А ярче всего у группы получается прятать крепкое сочинительское ядро за лёгким фасадом. Если какие-то партии начали циклиться или шьются по лекалу — значит, артель набирает ещё один слой под композиторскую синель.

Этим вечером своё я получил — на 9:30 кожа огусинилась — как раз под кульминацию, где саксофон срывается на нервное подёргивание.
Шутовство оказалось не помехой искусству, погляди-ка!

@jazzuem

In The Name Of Ra
Осторожно, гитара!
https://www.youtube.com/watch?v=1y16jYSNN2Q — очень похоже на то, что Шабака Хатчингс не только разворошил музыкальных журналистов, заставив снова писать про джаз в 10-х, но и породил узнаваемый поджанр — его-то и наследуют эти ребята. С той лишь разницей, что у них есть гитара и контрабас, поменьше барабанщиков и нет тубы. Но метод тот же: яркие хуки с небольшим развитием, танцевальность.

На басу наш знакомый — Менелик Клаффи. С Мэдди Кумбс он блистал, а здесь особо не выделялся: то ли не открыл ещё свой стиль, то ли выполнял другую задачу.

И хотя «Лондон» и «гитара» в анамнезе так и тянут вспомнить Moses Boyd's Exodus, в музыке In The Name Of Ra всё же больше дикого пляса, чем арифметики.

@jazzuem

Brandee Younger Trio
https://www.youtube.com/watch?v=UAn5uHBeBt4 — группа звучит по-стадионному, в музыке чувствуются амбиции по захвату больших сцен.
Бас и арфа будто созданы друг для друга. Этого сочетания нас в своё время лишили BEATrio, переложившие ритм на банджо. И при всей моей усталости от проговых наворотов — бас должен сшивать, а не быть узором, — здесь россыпь лишних нот звучит оправданно, поскольку гнаться приходится аж за десятью пальцами арфистки. Приглашённый саксофон их волны раскрасил бликами, я бы оставил инструмент в составе.

С другим барабанщиком поменялась и репертуарная ткань — https://www.youtube.com/watch?v=uBhDvX1Jr1o — монументальные рисунки сменил камерный подход: появились аккуратные постукивания, глитчевые акценты, да и сиззлы на хай-хэте дают рассыпчатой непредсказуемости.
Сам же музыкант выглядит великаном на фоне игрушек — установка будто низко стоит.
А сколько драматургии в «Getabout Season» на 20:20 — крутятся возле одного маршрута, но всё время находят разные тропинки, протаптывая общий узор.

@jazzuem

Moustik Haterz
https://www.youtube.com/watch?v=6_AaCnbgklg — даже чудовищный звук с пульта не в силах испортить прелестный замысел. Здесь исполнители вроде бы не геройствуют. Музыка просто красивая. Но вот сделать это самое «просто» достаточным — подлинное мастерство!

Сегодня мы, жители XXI века, застали Золотую эру ритма. Он ещё никогда не звучал интереснее и сложнее. Чего не скажешь о мелодии: на этот концепт индустрия как будто подзабила. Или только у меня такой пузырь?
В любом случае композитор у Moustik Haterz — прирождённый мелодист. «Куркуму» я сначала услышал, а название узнал после. И помимо того, что сочинение красиво по-музыкальному, оно ещё и плетёт сюжет: слыша такое, ну как мысленно не оказаться на базаре, толкаясь в саксофонных потоках, как в людском сонме — https://www.youtube.com/watch?v=v7Iy-GZjs1Y?
Впрочем, образы может дорисовывать и тембр сопрано — он часто плещет на холст воображения восточными оттенками.

А пьесу с вопросно-ответной структурой, сочащуюся сомнением, они обозвали «Трамплин» https://www.youtube.com/watch?v=L0-tAnNbnmI — никаких молодцеватых прыжков с разбега, а только неловкая тряска над бездной.

@jazzuem

The Toqui
https://www.youtube.com/watch?v=dkeI6O5qkas — представь, что в муринскую конуру запихали восьмерых музыкантов (пишут, в кадр не влез фаготист, но я его даже не слышу!) и велели сотворчествовать. Атмосфера загружена. Теперь перенесём её в Мельбурн.
Материал самую малость авангарден. Фактурностями — что луг разнотравьем — насыщен. Мелодизм его певуч.
Красота получилась, а ведь за этим и собираемся!

Когда их музыкальная кибитка оголтело мчит по просторам большой сцены, я не могу сдержать восторга — https://www.youtube.com/watch?v=EVWojFesA0w. Волосы будто развеваются от ветра невиданного — настолько вступление бесшабашное!
Услышав коллектив целиком, в хорошей записи, а не кусками выхватывая дорожки, как на квартирнике, понимаешь, что это не случайные люди собрались поджемовать. Ведётся работа — и работа отменная.

Определённо, любимая находка теперь!

P.S. Плашку «Осторожно, гитара!» не вешаю: здесь всё-таки октет, поэтому размывается условность гегемонии инструмента — гитара тут канат не перетянет ну никак. К тому же духовые её сдувают.

@jazzuem

Maddy Coombs
https://www.youtube.com/watch?v=j5ypEvsKw34 — теноровый саксофон складно поёт под латинские ритмы, покрытые лаунжевым тембром синтезатора. К пущей радости слушателей, в ритм контрабасиста и барабанщика дополнительных щелчков подсыпает перкуссионист. Ни разу не слышал, чтобы перкуссия в составе оказалась лишней, и здесь она к месту тоже.

В творчестве Кумбс есть место и нуарному надрыву https://www.youtube.com/watch?v=AvTQMrdb8qI, и реверансам в сторону классиков хард-бопа https://www.youtube.com/watch?v=gFQMDyoRia8 — пусть я тресну на месте, если пуповина басовой линии не тянется к вступлению композиции «Oh-By the Way», написанной Теренсом Бланшаром для одноимённого альбома Арта Блэйки.

Кстати, её басист Менелик Клаффи — настоящий эстет. Он выдавливает гриф, как тюбик зубной пасты: звук плотный, но при этом податливый, без мелких брызг.

Ах да: с другой легендой инструмента, Александером Клаффи, они однофамильцы только по-русски — в оригинале Claffey и Claffy.

Менелик также играет в последнем стремительном трио Билла Лоранса. Послушай — там подкожно!

Не устаю повторять, что джаз сто́ит чаще поворачивать к слушателям танцевальным и мелодичным профилем — музыка Мэдди в этом отношении фотогенична. Другое дело, что демонстрируют её не широкой публике, а джазовым задротам, читающим «Jazzwise», поэтому заслуженная популярность до Кумбс не доехала.
Что ж, 20 просмотров мы в состоянии добавить, правда ведь?

@jazzuem

Amok Amor
https://www.youtube.com/watch?v=I2a7v7Sm7RQ — жужжание наперегонки в умеренно авангардном ключе. Будто комары в карельском лесу, пищат тонкие тембры духовых, а намеренно хлипкие удары по барабану закрывают метафору роя.

Примерно так же Орен Маршалл превратил однажды тубу в осиное гнездо.

На большой сцене жалить установку приходится чуть агрессивнее — https://www.youtube.com/watch?v=V_wS5OvuFYs, но ровно настолько, чтобы достучаться до слушателей в буквальном смысле.
К стилю Кристиана Лиллингера мы ещё не раз вернёмся, ведь он из тех редких музыкантов, кто нащупал собственную фишку. Барабанщик бережно сохранил её до сего дня и усовершенствовал неожиданным образом. Однако оставим это для будущих обзоров.

Улей потерял матку Amok Amor — группа уже неактивна, но личинки новых проектов ежегодно откармливаются молочком идей, а ветераны слетаются в новые колонии. До следующей смерти королевы...

@jazzuem

Philipp Gropper’s Philm
https://www.youtube.com/watch?v=RYRuzbZjV4Q — парни экономят ноты, вплетая пустоты в косы музыки. Не досчитавшись прядей раз или два, хочется пробурчать «фу, проплешины», но отступаешь на шаг, смотришь на причёску целиком и видишь самобытный стиль.

А тут — https://www.youtube.com/watch?v=qvnWXm6mWF8 — совершают авангардный выпад, словно композицию порезали на лоскуты, которые колышутся и иногда совпадают краями.

В проекте TAU 5 https://www.youtube.com/watch?v=UvK_Y2s8IUc вступление похоже на глубокое дыхание: партии то расширяются, отдаляясь друг от друга, то схлопываются. Песочком в эти акустические лёгкие сыпется электроника. На 3:21 можно увидеть редкое баловство с мундштуком саксофона и порку контрабаса смычком. Телесное проступает на всех уровнях.

Даже в чужих коллективах Гроппер тяготеет к эдакому антисвингу. Вместо плавной раскачки вперёд-назад он предпочитает толчки его качелей множеством рук — каждая со своей силой. https://www.youtube.com/watch?v=x7ZPA7cQK1M — вот и в первой композиции Саймон Джермин задал пульс, обманывающий повторяемостью, но надсадный саксофон нам уже сигналит, мол, не ведитесь! На второй минуте ритм начинает вязнуть, и верить простоте этой музыки перестаёшь.

Иногда можно найти такое место на пляже, откуда видно, как морские волны сшибаются клином и разбегаются, влияя на траектории друг друга. Уверен, Филипп нашёл бы способ затейливо их подзвучить.

@jazzuem

L‘Antidote
https://www.youtube.com/watch?v=9cA8py549_4 — виолончель с перкуссией вместо контрабаса и ударной установки, брутальное обилие низких нот рояля.

Виолончели вообще достаётся на этом выступлении: временами её пропускают через дисторшн, заглушающий перкуссиониста, или валят набок, чтобы слабать на гитарный манер. А рояль, и так простоявший обнажённым с начала перформанса, был вынужден издавать частые короткие вздохи под натиском рук, зажавших струны, — с 6:12 это хорошо слышно. В последней трети концерта пошли даже бесстыдные пощипывания!

При всей фактурной многообразности музыка лишена композиторской вычурности, сложных или запутанных ходов. С ней не нужно бороться — она берёт за руку и ведёт сквозь программу по короткому пути. Интересной её делает как раз характер звуков, способ их извлечения. Неоклассический опус встречается с ворлд мьюзик и приобретает оттенок авангардности, этим притягивая внимание.

Не по форме, но по духу побратимами можно назвать BEATrio, случившие банджо и арфу в хлеву джаза. Приплод получился жизнеспособным и ярким. Простор же для селекции мне видится бескрайним.

@jazzuem

David Virelles Trio
https://www.youtube.com/watch?v=yRIEnCm3pm0 — живая пьеса за короткое время прокатывает по всем кочкам драматургии. Особенно впечатляет работа с громкостью — она у пианиста на особом счету.

https://www.youtube.com/watch?v=wjUSII0MSIU — не знаю, отрепетирован ли этот электронный перформанс, но он напоминает исследовательскую импровизацию человека, который впервые получил в распоряжение FL Studio или сэмплер, и ему очень интересно покрутить ручки. Это не липкая заумь Venetian Snares, а простая попытка зациклить что-то непривычное, бескачовое, чтобы посмотреть на результат. Мне нравится такой подход — он роднит любителей и профессионалов.

Непревзойдённый канал архивариуса нью-йоркской фриджазовой сцены Don Mount сохранил для нас громкий и динамичный сет с участием Вирельеса под предводительством барабанщика Джеральда Кливера — https://www.youtube.com/watch?v=-CGd_fiVcgY. На саксофоне — какой пустяк! — джазмен первой величины Крис Поттер. Дядьки выдают пулемётные очереди нот из своих инструментов, кроша мишени наших ушей. Дух грайндкора мне по вкусу!

@jazzuem

Kosmonauci
https://www.youtube.com/watch?v=kiWSWxEJP9c — яркий молодёжный джаз с вибрафоном вместо синтезатора, что добавляет атмосфере треков мечтательной детскости.

Играют также с оглядкой на драм-н-бейс. https://www.youtube.com/watch?v=1HwHwEhW96Y — во второй композиции характерный для жанра бит освежает россыпью тарелок колыбель медленных кусков.

@jazzuem

Tord Gustavsen Trio
https://www.youtube.com/watch?v=JJvFn_5kEo4 — барабанщик играет втулками от бумажных полотенец (30:03). Контрабасист выдаёт очень чистые высокие ноты, что редкость. А пианист — ну... он всё это придумал!

https://www.youtube.com/watch?v=gQdYflQi7cQ — на 22:45 композиция начинается с неожиданно мощной и концентрированной атаки на всех инструментах одновременно — такое бы слышать почаще! И, будто этого недостаточно, контрабас терзают смычком — пусть мелодично, но резко — пропуская финальный звук через педали. Для такого спокойного трио — блестящие выдумки.

Вообще я не прошит на восприятие медленной музыки, поэтому творчество Торда прорывается в моё сознание вспышками фактурных и аранжировочных решений на фоне убаюкивающих мелодий. Но это личное ощущение, которое никак не умаляет достоинств артиста. Чего только стоят вплетения североевропейского фольклора в локоны джаза — репрезентации этого региона на американской, например, сцене мы точно не встретим.

@jazzuem