https://www.youtube.com/watch?v=4hm3SLhXkLM — если бы Portico Quartet перенесли электронную часть на струнно-смычковые. А, стоп, они же и так переносили в своём расширенном составе. Ну, будут с Бушманом братья!
Меня ещё удивило, что Раффи здесь играет на виолончели, хотя известен больше как пианист.
Оборот колеса истории во всей красе: в 90-х рэперы использовали скрипочки, чтобы быть поближе к «серьёзному искусству»™, а сегодня скрипачи такие «а давайте-ка раздадим битов». Сложно это не приветствовать. Да я и не стану сдерживаться!
Отдельного внимания заслуживает возможность соединения академических музыкантов с современным грувом: смычковым особенно трудно, потому что ритм с младых ногтей они воспринимают иначе. Об этом есть хорошая лекция.
Но у Бушмана всё схвачено, и под это дело натренированы ребята из The NuShape Orchestra https://www.youtube.com/watch?v=QNOPJAVXMO4, скачущие по битам со знанием дела. Иногда они по-лондонски выпускают блистать тубу https://www.youtube.com/watch?v=TKN5X4uj5iI — и кто сказал, что она не уживётся с бас-гитарой? Звучит что надо!
В одной из своих документалок Раффи формулирует идею, центральную и для моего блога:
«...все любимые мной композиторы — и я говорю не только о Стравинском, но и о Бахе, Бетховене, Моцарте — были в контакте с танцевальными ритмами своего времени, потому что знали, что вся лучшая музыка — это сначала интуитивное переживание...»
Прекрасно, если музыка может свинговать, использовать фуги или вальсы, а также сэмплеры и невиданные нойз-машины. Плохо, если кто-нибудь решил поиграть чистый свинг в 2026 году. На этот фокус мы, слушатели, уже не поведёмся.
Мне не понравится тот, кто достанет дедовский китель из чулана, натянет на себя и будет утверждать, что он теперь мой дед. А вот если музейную вещь перешьют на новый лад — так, чтобы её захотели носить новые поколения, — я буду только рад. Формы прошлого должны работать и быть инструментами мастера, а не бесхозными экспонатами.
@jazzuem