«Это не кровать!» | It’s Not Bed

На картине Яна Стена «Школа для мальчиков и девочек» класс живёт своей жизнью, пока взрослые пытаются понять, что происходит. В фильме The Class⁠ учителю приходится делать это каждый день — и принимать, что ученики тоже могут оспорить его слова.

На картине Богданова-Бельского «Устный счёт» дети увлечённо решают задачу у доски; в фильме School of Rock⁠ они собирают группу. Мне нравится в обеих историях момент, когда предложенное учителем дело становится делом самих учеников. А на картине Матисса «Урок музыки» строгая «учительница» за спиной мальчика оказывается изображением на стене. Хорошее напоминание о том, как легко ошибиться в человеке с первого взгляда — преподавателю из The Holdovers тоже предстоит это понять.

На картине Эйкинса «Клиника Гросса» хирург учит студентов прямо во время операции. В фильме The Teachers’ Lounge⁠ последствия решений преподавательницы менее заметны глазу, но от этого не проще. И, наконец, на картине Роквелла «Проблема, с которой мы все живём» Руби Бриджес идёт в школу под охраной, а в The Great Debaters⁠ студенты учатся отстаивать своё право быть услышанными.

Картины позволяют остановить мгновение урока, а фильмы — увидеть, что происходит после него. Во всех этих историях учителю приходится замечать человека за привычной ролью, давать место его собственному голосу и отвечать за свои решения.

Коллеги, с Днём учителя! Желаю нам не терять любопытства к ученикам — и самим продолжать учиться рядом с ними.

📓 Hangmen / Martin McDonagh

После Skylight хочется продолжить эту театральную полку пьесой, в которой разговор тоже становится действием. Только у Дэвида Хэа двое бывших возлюбленных спорят на кухне о любви, классе и ответственности, а у Мартина Макдоны речь идёт о вещах куда буквальнее: о смертной казни, публичном наказании и людях, которые приводят приговор в исполнение.

Hangmen — чёрная комедия, действие которой начинается в Олдэме в 1965 году. Гарри Уэйд, бывший палач и местная знаменитость, теперь держит паб. В день, когда объявляют об отмене казни за убийство, в заведении собираются завсегдатаи и газетчики — всем интересно, что скажет человек, чья профессия внезапно должна уйти в прошлое. Среди посетителей появляется и странный незнакомец по имени Муни. Дальше комедия начинает работать как триллер: смешное не исчезает, но постепенно перестаёт быть безопасным.

Здесь есть важная историческая оговорка. В 1965 году смертную казнь за убийство в Великобритании сначала приостановили на пять лет; постоянной отмена стала в 1969-м. За другие преступления смертная казнь оставалась в законе до 1998 года. Макдона помещает действие в момент перелома, но не превращает пьесу в историческую лекцию: перемена закона для Гарри означает ещё и потерю статуса, привычного места в обществе и самого объяснения, кем он был.

Пьеса впервые вышла на сцену лондонского Royal Court в 2015 году — это была первая новая постановка Макдоны в Лондоне более чем за десять лет. В 2016-м версию с Дэвидом Моррисси, Джонни Флинном и Рисом Ширсмитом показали в рамках National Theatre Live; в том же году Hangmen получила премию Лоренса Оливье как лучшая новая пьеса. Так что, как и Skylight, она однажды пересекла границу между театральной сценой и кинозалом.

Макдона умеет сделать так, что зритель сначала смеётся над грубостью и самодовольством персонажей, а потом замечает, что смех уже оказался частью неудобной игры. В пабе казнь обсуждают как занятную историю, а палач становится местной знаменитостью. Но пьеса постепенно сдвигает вопрос: не только «справедливо ли наказание?», но и «почему нам так нравится смотреть на наказание — и кто получает право считать его справедливым?»

В этом и есть её особая сила: Макдона не читает зрителю мораль и не делает героев носителями аккуратных тезисов. Он сталкивает их в замкнутом пространстве, даёт им смешные, злые, иногда пугающе точные реплики — и позволяет тревоге проступить сквозь комедию. Смех здесь не отменяет жестокость; он помогает увидеть, насколько легко общество привыкает к ней, если она упакована в закон, профессию или хороший анекдот.

📞 Читали Hangmen или видели постановку? Как вам Макдона именно в театре?

🎬 Скорсезе: человек, который так и не насмотрелся кино

Начал занятия со своей группой English Unplugged. В этом семестре смотрим и обсуждаем The Studio — сериал, где поп-культурные отсылки хочется разбирать отдельно. Уже в первом эпизоде нас встречает глыба — Мартин Скорсезе. Для темы первых двух занятий, A Love Letter to Films, попадание идеальное.

Его любовь к кино выросла из довольно конкретных обстоятельств. Из-за астмы маленькому Мартину были недоступны многие детские развлечения, и семья водила его в кино. Дома он смотрел Paisan Росселлини вместе с бабушкой и дедушкой: их реакция на изменившуюся Италию показала ему, как экранная история становится личной. А The Red Shoes Пауэлла и Прессбургера заворожили цветом, движением и почти болезненной одержимостью искусством.

Рядом была нью-йоркская Маленькая Италия: семья, церковь, уличное насилие. Отсюда его постоянные вопросы о вине, верности и искуплении. В Mean Streets герой пытается совместить криминальную жизнь с совестью; в Raging Bull ярость, приносящая победы на ринге, разрушает близкие отношения. Скорсезе знает своих героев достаточно хорошо, чтобы показывать и их обаяние, и жестокость.

И форма работает на это погружение. В Goodfellas непрерывное движение камеры вслед за Генри и Карен через «Копакабану» позволяет почувствовать удовольствие от власти и особого доступа. А замедленные крупные планы Трэвиса в Taxi Driver выросли из впечатления от The Tales of Hoffmann Пауэлла и Прессбургера. Любимые фильмы становятся инструментами, которыми он рассказывает собственные истории.

В The Wolf of Wall Street этот метод доведён до наркотической эйфории: обращения Белфорта в камеру, бешеный монтаж, музыка и неприлично смешные сцены затягивают нас в его представление об успехе. Для меня главный подвох фильма — насколько легко начать получать удовольствие от человека, чья жизнь построена на обмане. При этом Скорсезе оставляет актёрам пространство для импровизации: он рассказывал, что многие находки рождались ещё на репетициях.

Поэтому The Film Foundation, основанная им в 1990 году для сохранения кино, так логично продолжает его режиссуру. Фильмы сформировали его взгляд — теперь он помогает сохранить их для чужого. Вот такое любовное письмо длиной в жизнь.

📞 А какой Скорсезе — ваш любимый?

💜 Аромат с нотками скандала

Жан-Поль Готье превратил корсет в сценический костюм Мадонны, а силуэт тела — в парфюмерный флакон. Его любовь к театральности хорошо заметна и на парфюмерной полке: цветочное ожерелье на бирюзовом торсе, золотые ноги вместо обычной крышки. Теперь в моей коллекции есть оба этих маленьких спектакля — La Belle Paradise Garden и новая покупка, Scandal Intense.

У двух ароматов общая основа — ваниль, но совершенно разное окружение. В Paradise Garden её дополняют голубой лотос и ирис: водная свежесть, пудровая мягкость, сладкое тепло. В Scandal Intense — кардамон и иланг-иланг, которые делают композицию пряной и насыщенно-цветочной. Получаются две разные версии чувственности: прозрачная, акварельная — и более густая, почти кремовая.

Если оглянуться на всю парфюмерную рубрику, кажется, меня цепляет возможность представить за запахом целую сцену. У Russian Citrus цитрусы встречаются с аккордом джин-тоника; у Hermann роза оказывается среди земли и ладана; Wulong Cha X разворачивает чайную историю. Моя любовь к цветам и фруктам у Tom Ford продолжает эту линию: жасмин в Jasmine Rouge, слива в Plum Japonais, инжир в Figue Erotique — знакомые образы, которым парфюмерия добавляет объём и характер. А Fucking Fabulous, мой повседневный signature, показывает, что одной цветочно-фруктовой семьёй мои вкусы всё-таки не ограничиваются. Поэтому Miami Shake от Juliette Has A Gun, которым я пользовался до новой покупки, тоже вполне вписывается в эту историю: у августа был свой клубнично-сливочный сюжет.

В сентябре сладость остаётся, но меняется её характер. Scandal Intense начинает с кардамона, раскрывается густым иланг-илангом и смягчается ванилью. После молочного коктейля — цветы и пряности: переход к осени без необходимости сразу облачаться в дым, кожу и меланхолию.

📞 А чем пахнет ваш сентябрь?

📚 Skylight / David Hare

Есть тексты, которые возвращаются не сюжетом, а ощущением. Skylight («Верхний свет») Дэвида Хэа для меня — это тёмный кинозал, ранние сумерки после сеанса и то время, когда благодаря TheatreHD расстояние между Петербургом и Вест-Эндом внезапно сокращалось до нескольких рядов перед экраном.

Проект, к счастью, существует и сейчас, но именно «Верхний свет» остался у меня одним из главных воспоминаний о том периоде. Спектакль показывали на английском языке с субтитрами и несколько раз возвращали в прокат осенью. Постепенно пьеса стала для меня частью этого времени года — вместе с холодом после сеанса и тем особым молчанием, которое наступает после действительно хорошего диалога.

Знакомая многим версия была поставлена Стивеном Долдри в 2014 году: Кэри Маллиган сыграла Киру Холлис, а Билл Найи — Тома Сёджанта. Однако история Skylight началась почти на двадцать лет раньше. Премьера состоялась в 1995 году в National Theatre с Майклом Гэмбоном и Лией Уильямс; постановка получила премию Лоренса Оливье как пьеса года, а затем была перенесена на Бродвей. Билл Найи впервые сыграл Тома ещё в 1997 году, поэтому в версии Долдри он не осваивал новую роль, а возвращался к ней семнадцать лет спустя. В 2015 году эта постановка также получила «Тони» как лучшее возобновление пьесы.

Место Skylight в творчестве Хэа не менее интересно. К середине 1990-х он уже завершил трилогию о ключевых британских институтах: англиканской церкви, системе правосудия и политике. После больших общественных конструкций драматург переместил действие в скромную, плохо отапливаемую квартиру. Масштаб вопроса при этом не уменьшился: теперь вся посттэтчеровская Британия оказалась за одним обеденным столом.

Кира и Том — бывшие возлюбленные, которые встречаются после нескольких лет разлуки. Он стал состоятельным ресторатором; она преподаёт математику в школе для детей из неблагополучных семей. Они вспоминают роман, смерть жены Тома и собственное прошлое, но постепенно личный разговор превращается в спор о деньгах, привилегиях, общественном служении и ответственности.

Хэа не позволяет Кире остаться безупречной идеалисткой, а Тому — удобной карикатурой на богатого предпринимателя. Её принципиальность временами граничит с моральным превосходством; за его самоуверенностью обнаруживаются горе, вина и неспособность выразить заботу иначе, чем материальным жестом. В разные минуты убедителен каждый — и каждый оказывается несправедлив.

Даже название устроено сложнее, чем кажется. Skylight (или «световой люк») — это окно в потолке комнаты, которую Том построил для умиравшей жены Элис. В этом жесте одновременно существуют любовь, чувство вины и вера в то, что деньгами можно создать решение для того, что в действительности исправить невозможно. Небо видно, но от него всё равно отделяет стекло. Почти так же герои видят возможность прежней близости, но не могут до неё добраться.

Поэтому диалог здесь не сопровождает действие — он сам становится действием. Каждая реплика меняет соотношение сил, возвращает прошлое в комнату или разрушает надежду на общее будущее. Хэа делает то, что умеет сильная социальная драматургия: помещает целую страну внутрь частного разговора.

А вы читаете пьесы как самостоятельную литературу — или для вас они начинают по-настоящему существовать только на сцене?

Channel photo updated

Summer Breaking Bed — всё. Финал.

Изначально это был довольно простой эксперимент: взять один летний сериал и собрать на «Взнаниях» короткий асинхронный формат, который поможет в конце августа без резкого старта снова включиться в английский. В итоге получилось восемь эпизодов с разными механиками. Я сознательно не хотел превращать каждый урок в один и тот же шаблон — скорее проверял, что вообще можно выжать из платформы и где её ограничения заставляют придумывать обходные решения.

И, пожалуй, именно это было самым интересным в работе со «Взнаниями». Где-то механика идеально ложилась на задачу, где-то приходилось перекраивать идею под возможности платформы, а иногда из ограничения рождался более удачный формат, чем тот, который планировался изначально. В результате марафон оказался не только про сериал, но и про тестирование того, как можно собирать небольшой самостоятельный курс без ощущения очередного «онлайн-урока по шаблону».

Отдельно много внимания ушло на живую разговорную и сниженную лексику. В The Five-Star Weekend она постоянно работает на ситуацию и отношения между персонажами, а не просто добавляется ради эффекта, поэтому мы смотрели не столько на перевод отдельных слов, сколько на их функцию и контекст.

Для конца лета такой формат, кажется, сработал именно как мягкий способ вернуться в учебный ритм. Теперь думаю, не повторить ли что-то подобное зимой.

Как вам сама идея сезонных мини-марафонов — и какой сериал вы бы взяли для зимнего запуска?

Начались «живые занятия», а значит, можно показывать, что я готовил для студентов летом 🔮

Например, It’s Not Bed Tarot — интерактивную страницу с Таро, моей кошкой и немного студенческими заботами. Формулируешь вопрос, выбираешь одну из десяти категорий, вытягиваешь карту — получаешь трактовку на английском. Всё как положено: золотые рамки, металлические звёзды и возможность попытаться договориться с судьбой.

На занятии это повод поговорить о себе вместо дежурного How are you? Главное — не просто прочитать значение и сказать «похоже на меня», а объяснить, как его можно связать со своей ситуацией. Какая деталь откликается? С чем не согласен? Какой пример из жизни подходит? И во что можно превратить этот совет на практике?

Например, Отшельник — не обязательно «весь семестр сидеть одному». Можно увидеть в нём потребность разобраться в своих целях, выделить время на самостоятельную работу или немного отдохнуть от общения. Важно обосновать свою интерпретацию; соглашаться с картой необязательно.

Получается небольшой разговор в парах: один предлагает трактовку, другой задаёт вопросы и помогает посмотреть на неё иначе. Не предсказываем оценки — практикуем английский и рефлексию 🐈

А вы с чего начинаете первые занятия — есть свой ритуал знакомства или возвращения после каникул?

📚 Books Unlocked возвращается — с короткими историями

В этом семестре мы не переходим ко второй книге о Гарри Поттере. Работа с большим романом показала, как непросто уместить его в ритм факультатива: нужно и двигаться по сюжету, и давать время на чтение, и останавливаться там, где начинается самое интересное для обсуждения.

Поэтому мы решили изменить масштаб. Короткая история позволяет прочитать текст целиком и отдать ему должное: проследить, как он устроен, обсудить поступки героев, заметить детали и вернуться к началу, уже зная финал. А ещё — чаще знакомиться с новыми авторами, сюжетами и темами.

В новом запуске — короткие рассказы, басни и юмористические истории, в том числе тексты О. Генри и Стивена Ликока. Через них будем говорить о сострадании, отношениях, работе, справедливости и жизненном выборе. Найдётся место и искусству, и путешествиям, и недопониманию, из которого вырастают целые сюжеты.

Концепция прежняя: читаем на английском, обсуждаем и учимся формулировать собственные мысли о прочитанном. Только теперь у каждой истории будет свой завершённый разговор.

А вам какой формат ближе: одна большая книга на семестр или несколько историй с разными голосами и настроениями?

🎬 English Unplugged: три истории о том, как быть среди людей

Этой осенью у факультатива три программы. В каждой герои оказываются в сообществе со своими правилами — и пытаются найти там место, выстроить отношения и отстоять себя. А мы будем разбирать, как всё это происходит через язык: шутки, споры, неловкие разговоры и попытки договориться.

🌵 The Good Place — с @AnnEduca4Life
📆 По понедельникам, 18:50 · ФEU 1.2

Элеанор попадает в идеальный загробный мир и понимает: её приняли за другого, гораздо более достойного человека. Отсюда — материал для моральных дилемм, споров о мотивах и последствиях поступков. На занятиях можно будет примерить решения героев на себя и попробовать договориться о том, что вообще значит «поступать правильно».

📚 Community — с @Valerie_RK
📆 По вторникам, 18:50 · ФEU 1.1

Совершенно разные студенты общественного колледжа собираются в учебную группу, которая постепенно становится странной, но близкой компанией. Учёба, дружба, конфликты и пародии на массовую культуру — повод разбирать юмор и отсылки, обсуждать роли в команде и разыгрывать ситуации, в которых совместное задание превращается в испытание отношений.

🎥 The Studio — со мной
📆 По средам, 18:50 · ФEU 1.3

Новый глава киностудии пытается снимать хорошее кино, пока корпорация требует прибыль, звёзды — особого отношения, а каждый разговор грозит катастрофой. Мы начнём с собственной идеи фильма или продолжения любимого сериала: представим её и оформим в proposal. Дальше — обратная связь, переговоры, защита творческих решений и репутации.

Входной уровень — B2. Как и весной, мы двигаемся по концепции «Путь героя».

Куда отправитесь: в идеальный загробный мир, Гриндейл или киностудию?

✨ С ДНЁМ ЗНАНИЙ!

Желаю коллегам продуктивного, насыщенного приятными моментами, года. Здоровья, терпения. Сияйте, вдохновляйте — вы лучшие! ✨

Подготовил небольшой 📰 ДАЙДЖЕСТ

• Про «Молодых профессионалов», в рамках которых ЦИИЯ готовит секцию — ещё есть время подать заявку (вы можете участвовать с докладом и/или с публикацией в РИНЦ);
• Марафон Summer Breaking Bed на финишной прямой — осталось 2 эпизода;
• Продолжение рубрики How to затянулось, но я подготовил для вас сетку из разных фильмов / сериалов, поэтому не переключайтесь;
• В рубрике Большой текст рекомендую тот, что написан для ВШЭ, так как он во много обьясняет мои публикации на английском для LinkedIn (пользуйтесь там гиперссылками);
• Книжные подборки (или что я читал этим летом);
• Про музыку (из последнего) про альбом Мадонны.

И отдельной строкой…
• Информация по факультативам будет ближе к выборности: пока (для English Unplugged) вы можете посмотреть короткие ролики с сериалами, которые мы подобрали для вас;
• У меня с Оксаной стартовала практическая мастерская по интерактивным страница — если интересно, то заглядывайте на огонёк.

А, я жду всех своих студентов уже завтра на первых занятиях! ✨

НАКОНЕЦ-ТО — ДИАГРАММА ⭐️

Пока тестировал бакалавров, параллельно наконец-то собрал для Summer Breaking Bed механику «Диаграмма». Ту самую, с которой я уже успел познакомиться не только как преподаватель, но и как человек, проверяющий границы собственного терпения.

Задание называется Characters’ Tracker. Вокруг общей фотографии пяти героинь расположены десять утверждений: участникам нужно соединить каждое с нужной героиней, причём на каждую приходится ровно по два. Утверждения фиксируют, что женщины узнают, раскрывают, признают или решают в течение вечера, а заодно возвращают выражения из блока Vocabulary in Context. Получилась одновременно проверка понимания эпизода и работы с лексикой.

Но у диаграммы на «Взнаниях» есть важное ограничение. Чтобы платформа засчитала ответ, каждое утверждение нужно соединить именно с той точкой и в том порядке, в котором я условно «заводил» их при создании задания. Хотя это как раз тот случай, когда порядок совершенно неважен: утверждения не ранжируются ни по хронологии, ни по степени важности. Значение имеет лишь то, что оба относятся к одной героине.

Получается, что участник может правильно понять эпизод и выбрать нужную героиню, но всё равно ошибиться с точки зрения платформы, перепутав две равнозначные точки. Хотелось бы, чтобы эта механика была гибче и позволяла создавать несколько равноправных связей, не превращая обычное соответствие в скрытую последовательность.

И здесь вы снова можете задать мне вопрос: почему именно «Взнания», а не ProgressMe? Ответ кроется в динамическом ценообразовании — точнее, в том, как платформы считают учеников. На «Взнаниях» я плачу за тариф с лимитом до 100 человек. На ProgressMe стоимость зависит от выбранного пакета учеников; похожий принцип с лимитом активных учащихся используют и некоторые другие российские платформы, например SOHO.LMS и «АнтиТренинги». Не буквально «пять мест, а затем доплата за каждого» во всех случаях, но общая логика сохраняется: растёт аудитория — растёт и стоимость.

Для бесплатного асинхронного марафона, к которому должно иметь возможность присоединиться много людей, такая арифметика быстро становится важнее отдельных функциональных преимуществ. Тариф «Школа» на «Взнаниях» снимает ограничение по числу учеников, но в моём случае он невыгоден: вместе с безлимитом появляются добавление других преподавателей, расширенный мониторинг успеваемости и другие административные возможности — Moodle в миниатюре, который мне сейчас просто не нужен.

С ИИ ситуация немного иная. На «Взнаниях» он пока решает довольно локальные задачи: может помочь составить список слов или сгенерировать текст. У ProgressMe интеграция интереснее: ИИ создаёт уроки и упражнения по описанию или исходному материалу, распознаёт изображения и расшифровывает аудио. Но для моего нынешнего формата решающим остаётся не самый широкий набор ИИ-инструментов, а баланс между возможностями, количеством учеников и стоимостью.

Поэтому «Взнания» для меня — не идеальная платформа, а вполне осознанный рабочий компромисс. Диаграмму я всё-таки сделал. Теперь осталось надеяться, что участники угадают не только нужную героиню, но и техническую логику, которую платформа видит там, где педагогически никакой последовательности нет 🙂

Продолжаю писать на LinkedIn. На этот раз фокус сместился с академического письма как процесса мышления — к аудитории как пространству коммуникации.

В результате получилась серия из четырёх публикаций об участии, голосе, репрезентации и академической идентичности. Меня интересовало не только то, что преподаватель предлагает студентам, но и то, какие действия становятся возможными благодаря структуре занятия.

Подробнее разбирался в следующих вопросах:

⭐️почему первое занятие никогда не бывает нейтральным и как сделать преподавательскую позицию понятной, не отказываясь от человеческого контакта;

🌟как спроектировать участие: провести студентов от личных представлений о поэзии, песнях и рэпе к Эмили Дикинсон, внимательному чтению, созданию собственного текста в Suno и обсуждению Dead Poets Society;

⭐️почему голос — это не только возможность рассказать собственную историю, но и ответственность достаточно внимательно услышать другого человека, чтобы представить его в Profile Essay;

⭐️как Academic Profile превращает перечень фактов в осознанную саморепрезентацию и почему образцы текстов, академическая лексика и повествовательные приёмы помогают студенту решить, каким его должна увидеть аудитория.

Главный вывод месяца для меня звучит так: коммуникация не возникает автоматически лишь потому, что несколько человек оказались в одной аудитории. Она проектируется через последовательность заданий, право на интерпретацию, внимание к другому человеку и возможность выбирать, какую часть собственной идентичности сделать видимой.

Фильмы в этой серии были не иллюстрациями к готовым тезисам. Они помогали рассмотреть решения, из которых складывается занятие.

На этом августовская арка завершается. После небольшого перерыва, обязательно вернусь с литературой, поэзией и массовой культурой.

💫 Файл будет в комментариях.

📞 Какое решение преподавателя сильнее всего влияет на то, будут ли студенты говорить, слушать и замечать друг друга?

⬅️ ИЮЛЬ

🎨КАК РАСКРАСКА СТАЛА ИНТЕРАКТИВНЫМ ЗАДАНИЕМ

Продолжение поста об ограничениях на «Взнаниях».

Изначально мне была нужна интерактивная инфографика: участники выбирают между shit и fuck в устойчивых конструкциях, а затем соотносят каждую фразу с её значением.

Реализовать эту механику в LearningApps оказалось сложно, а подписки на Wordwall у меня нет. Поэтому я обратился к неожиданному инструменту на «Взнаниях» — «Раскраске».

Каждому примеру соответствует свой цвет: им нужно закрасить правильное слово, а затем — маркер рядом с подходящим значением. В результате обычная раскраска превратилась в полноценное интерактивное упражнение на лексику и контекст.

Продолжу экспериментировать, чтобы всё не сводилось к прямолинейному «тыканью».

Редкий случай, когда ограничения не помешали, а подсказали более интересное решение. 🎨

🔮 Получается, как в воду глядел?!

🍓 Август со вкусом клубничного коктейля

У меня новый аромат — Miami Shake от Juliette Has a Gun.

Французский нишевый бренд Juliette Has A Gun⁠ Романо Риччи, правнук Нины Риччи, основал в 2006 году. Его героиня — шекспировская Джульетта, перенесённая в XXI век и вооружённая парфюмом. Аромат здесь становится не просто приятным запахом, а способом заявить о себе. Самая известная композиция бренда — минималистичный Not a Perfume, однако моя нынешняя покупка устроена совершенно иначе.

Miami Shake Риччи называет первым по-настоящему гурманским ароматом марки. Начинается он сочной дикой клубникой — яркой, сладкой и почти леденцовой. Затем появляются взбитые сливки, цветок апельсина и вафельный рожок: клубника превращается в густой молочный коктейль, но лёгкая цветочная нота не даёт композиции окончательно стать кондитерской. В базе остаются абсолют ванили и сливочный мускус. Постепенно фруктовая сладость стихает, а аромат становится тёплым, мягким и почти осязаемым.

Для меня это очень точный аромат августа. Уже не июньское предвкушение и не июль в самом разгаре, а последние недели лета, которые хочется немного задержать. Солнце всё ещё яркое, однако вечера становятся прохладнее — и клубничная свежесть постепенно уступает место сливкам, ванили и тёплому мускусу.

Поэтому мой август будет пахнуть клубничным коктейлем у бассейна, пастельными декорациями и летом, которое пока не собирается заканчиваться.

📞 А чем пахнет ваш август?