ИГАПК (Институт Группового Анализа и Психоаналитического консультирования)

✨Бойцовский клуб✨1999 🧼

#психоаналитическийкиноклуб

У фильма высокий рейтинг не потому, что он о драках в подвале и там играет Брэд Питт, хотя, может быть, это одна из причин.

Перед нами глубокая психологическая драма о кризисе идентичности, внутреннем расколе и поиске смысла. Фильм заставляет задуматься о цене конформизма, опасности вытеснения тёмных сторон себя и возможности исцеления через самопознание.

Фильм соприкасает с конфликтом личностной полярности, он о разных сторонах человеческой психики, о расщеплении.

Начало✨

Фильм начинается с того, что главный герой сидит в небоскрёбе с пушкой во рту и задаёт вопрос:

«Меня всё время спрашивают, знаю ли я Тайлера Дёрдена».

То есть сразу обнаруживается тема самоидентичности.

Действительно, кто такой Тайлер Дёрден?

Рассказчик 😒

У главного героя нет имени. Он тридцатилетний мужчина, работающий в страховой компании, летающий в командировки. Всё вокруг него показывается как нечто нереальное, на протяжении всего фильма он задаётся вопросом:

« я сплю? Я спал? Я бодрствую?»

Конечно, речь тут может идти о диссоциативном расстройстве личности.

Он страдает хронической бессонницей и приходит к врачу с надеждой на помощь, но тот лишь посоветовал выпить валерьяны и побольше двигаться.

Группы 👥

Врач не даёт лекарства, но даёт рекомендацию прийти в группу онкобольных и посмотреть на тех, кто действительно страдает.
Сразу хочется обратить внимание на то, как герой находит некоторое успокоение и поддержку в разных группах.

Посещая их, он наконец-то спит как младенец.

⏺️Больные раком яичек по вечерам.
⏺️Инфекционные заболевания крови по четвергам.
⏺️Хроническая анемия дважды в месяц.
⏺️Туберкулёз по вечерам в пятницу.

Можно подумать о том, что участники групп — это его болезненные отщеплённые части. Он ищет переживания чужой боли, чтобы почувствовать себя живым.
Участники как бы говорят о боли за него, ведь он не разговаривает на группах:

«Я молчал, и окружающие делали вид, что у меня совсем всё плохо».

Он ходит в группы больше года и спит крепко, но, как только появляется Марла, он снова страдает бессонницей.

Марла 🚬

Живая, зависимая, пограничная, безработная, в депрессии, со своей философией жизни, как и главный герой, она находит психологическую помощь в группах.

Она видит и рассказчика, и Тайлера одновременно, то есть она как бы видит две части в одном человеке.
Помните первую встречу рассказчика и Марлы, как она разозлилась на то, как рассказчик спрашивает её: «Что ты тут делаешь?», хотя герои только что занимались сексом?

Но она как бы возвращает в реальность и даже говорит главному герою о том, что ему нужна специализированная психологическая помощь.

Тайлер Дёрден 💀

Свободный, бесстрашный, харизматичный, витальный, смелый, лидирующий, ведущий за собой.

Он — вытесненная тень рассказчика, олицетворяющая страхи, сексуальность, желание власти, разрушительность и агрессию.

Тайлер — альтер-эго безымянного рассказчика, он воплощает скрытые влечения и накопившуюся ярость.
Этот персонаж олицетворяет стремление вырваться из рамок общественных норм и служит протестом против культуры массового потребления.

Тайлер символизирует хаос и разрушение, тогда как сам рассказчик остаётся человеком, запертым в рамках системы.

Бойцовский клуб🧼

Члены клуба — проекция подавленной мужественности рассказчика.

Почему в конце фильма рушатся небоскрёбы?🏙

Взрыв небоскрёбов может символизировать отказ от старого для зарождения чего-то нового.

Выстрел🔫

Выстреливая в себя, рассказчик таким образом интегрирует собственную тень. Две полярности соединены, теперь они существуют вместе (тут, кстати, вспомним столик в интерьере Тайлера в форме инь-ян).

Рассказчик, он же Тайлер, перестаёт быть одиноким, он наконец-то видит Марлу как личность, а не как проекцию или объект.


Пишите свои размышления по поводу этого фильма, символов, самоощущений от прочитанного😈


⬅️🤩1+1🤩〰️


Автор рубрики — Абрамова Анастасия, врач, психолог, психоаналитический психотерапевт, выпускник института, автор тг-блога «Глазами аналитика».

#книжныйклуб
К списку выпусков

Достоевский принадлежит к числу тех писателям, чье творчество редко оставляет читателей равнодушными. Его можно считать одним из величайших исследователей человеческой души и выразителем христианских идей, а можно видеть в его романах бесконечную череду истерик, безумств, убийств и религиозных экзальтаций. Например, Владимир Набоков практически не выносил Достоевского и называл его «писателем третьего сорта». «Чувствительные убийцы» и «высокодуховные проститутки» казались ему не столько глубокими, сколько до банальности мелодраматичными, ведь чего еще можно ожидать от невротиков и сумасшедших. Набоков говорил, что галерея Достоевского населена почти исключительно людьми в патологических состояниях, а следовательно, человек ему интересен прежде всего там, где его нормальное состояние нарушается. Как будто для того, чтобы увидеть, что находится внутри человека, его сначала необходимо расколоть. Набоков же ценил чувственное восприятие, тонкую эстетику и детали - то есть то, чего у Достоевского, по его мнению, совершенно не было.

Зато Зигмунд Фрейд ставил «Братьев Карамазовых» в один ряд с «Царём Эдипом» Софокла и «Гамлетом» Шекспира, называя его величайшим произведением мировой литературы. Для основателя психоанализа Достоевский был прежде всего провозвестником бессознательного: за десятилетия до Фрейда он в художественной форме сформулировал идею универсальности желания убийства отца. Знаменитая фраза Ивана Карамазова на суде - «Кто не желает смерти отца?» - была для Фрейда прямым подтверждением эдипова комплекса. Однако в письме Теодору Райку он признавался: «Я не люблю Достоевского, несмотря на всё моё восхищение его силой и благородством. Это происходит от того, что моё терпение к патологическим натурам полностью исчерпано в повседневной работе. В искусстве и в жизни я нетерпим к ним».

Примерно такого же мнения был и Толстой, который признавал в Достоевском «великого человека» и «настоящий ум», но как художник - не выносил его манеру. В 1910 году, перечитывая «Братьев Карамазовых» почти на смертном одре, Лев Николаевич записал в дневнике: «Начал читать и не могу побороть отвращение к антихудожественности, легкомыслию, кривлянию и неподходящему отношению к важным предметам». Его раздражение вызывала не столько философия, сколько то, как Достоевский писал - нужно обязательно собрать героев всех вместе и учинить скандал.

Интересно, что сам Достоевский отчасти согласился бы с претензиями к художественной стороне своих произведений. О работе над «Идиотом» он писал: «В романе много написано наскоро, много растянуто и не удалось, но кой-что и удалось. Я не за роман, а за идею мою стою». Для него литература, кажется, вообще была не столько искусством безупречной формы, сколько способом добраться до некоторой идеи и заставить её проявиться через человека. Отсюда, возможно, и эта странная театральность его романов, где герои постоянно оказываются в ситуациях, в которых невозможно сохранять приличия, дистанцию и душевное равновесие. Да и сам Достоевский признавался: «Работа меня обыкновенно очень волнует - не могу писать хладнокровно».

Но если вслед за Набоковым признать, что Достоевского действительно особенно интересовал человек в патологическом, пограничном состоянии, возникает вопрос: почему именно там он искал истину? В биографии самого писателя есть по меньшей мере два факта, после рассотрение которых подобный интерес уже не кажется случайным.

Продолжение в первом комментарии ⬇️

<< назад   ||  
 
Автор рубрики - Елизавета Клименко, выпускница Института, психолог-консультант.

Монада: как мы проходим путь от «я» к «мы» — и почему выбор становится  не случайным

В прошлом выпуске мы говорили о том, как наши детские сценарии, прошлый опыт и культурный социальный мир влияют на выбор партнёра. О том, что за «химией» и «судьбой» часто стоит работа подсознания: мы ищем не просто собеседника, а безопасную гавань, там, где наконец-то поймут без слов.

Сегодня я хочу продолжить этот разговор. Отношения, это не только чувства и выбор, это еще другая форма отношений, где есть своя геометрия, свои движения, своя цикличность. 

В ближайших выпусках я хочу поговорить о монаде, диаде и триаде. О том, как мы проходим путь от «я» к «мы», а сегодня я начну разговор с базовой стадии, когда человек покидает свой дом, становится взрослым и вступает в свою первую стадию “монады”.

Это та самая первая  стадия, которую проходит каждый из нас, прежде чем вступить в отношения. Это время, когда человек живёт один, отдельно от родителей, самостоятельно решает бытовые и финансовые вопросы, формирует свои взгляды на жизнь.


Монада: я один

Монада представляет собой состояние, в котором человек сосредоточен на себе, на своем внутреннем мире и самоидентификации.

Это этап, когда человек осознает себя как отдельную личность, формирует свое «Я», свои ценности, убеждения и взгляды на мир. Монада важна для личностного развития, так как позволяет человеку понять свои уникальные черты и сформировать индивидуальные границы.

Период монады - не простой период и не все через него проходят во время. 

Часто бывает так, что человек покидая родительскую семью, сразу сбегает в брак и отношения, упуская период монады.

Тогда задачи стадии монады остаются нерешенными. В новую семью супруги приносят багаж не всегда конструктивных установок из родительской семьи, с неэффективными моделями взаимоотношений ( тревоги и страхи)

Период Монады - это прекрасная часть нашей жизни, уникальная возможность побыть с самим собой и по настоящему узнать себя, узнать что такое побыть в одиночестве, узнать как о себе можно позаботиться, «повзрослеть», попробовать стать финансово независимым, строить цели и планы на будущее. 

Это необходимый фундамент для построения здоровых гармоничных длительных отношений. 

Монада это не просто «одиночество». Это важный этап сепарации. Время, когда вы отдаляетесь от родительской семьи. Учитесь быть собой, без оглядки на маму и папу, формируя свои правила, свои ценности, свои границы на основе своего жизненного опыта.

Почему это важно? Потому что, если вы не прошли монаду, «перепрыгнули» сразу из родительской семьи в партнёрскую, вы рискуете принести в новые отношения старые сценарии.

Вы можете искать в партнере родителя, повторять то, что видели в детстве или же бояться одиночества настолько, что в дальнейшем будете соглашаться на отношения, которые вам не подходят.

Монада учит то как обходиться с одиночеством. Это то, что снижает страх потери партнера. Потому что если вы умеете быть одни, вы выбираете партнера не из страха и необходимости, а из желания.

Если ваша монада не завершена, если вы не разобрали свой багаж обид, страхов, нереализованные ожидания, бессознательно вы будете искать партнёра, который дополнит вас, станет той самой «опекающей взрослой фигурой» и  тем самым «идеальным отцом или матерью».

🕸Если я не буду знать как о себе могу позаботиться, то как об этом может знать партнер? Он читать ваши мысли не умеет 
🕸А если я не умею распоряжаться финансами и вообще зависим от чужого мнения, то в какие зависимые отношения я могу попасть? 
🕸А что если я не знаю, какие цели и планы мне строить, кто я, то тогда кого я буду искать в отношениях ? 

А что если я пропустил(а) эту стадию ? Что мне делать ? - может возникнуть такой вопрос.

Даже если вы в какой-то момент пропустили эту стадию, то помните , с вами все в порядке 😉 никогда не поздно узнавать себя, свои желания, свои ценности, учиться брать ответственность и учится жить.

<назад|вперед>

Автор рубрики-психолог Мария Челнокова, выпускница Института и курса “Сексология для психологов”, автор блога “Откровенно говоря”
#проотношения 

#психоаналитические_статьи

Друзья, сегодня предлагаю рассмотреть более подробно, как Дж. Стайнер представляет две стадии скорби, приведённые в статье «Цель психоанализа в теории и практике».

На первой стадии объект используется субъектом как контейнер «для сбора, интеграции и придания смысла различным (disparate) частям Я (Self)». Такое контейнирование, согласно утверждению автора, «облегчает тревогу и дает пациенту чувство, что его понимают, но само по себе не обеспечивает достижения истинной сепаратности, поскольку проекции не могут быть полностью отведены обратно до тех пор, пока не проработана вторая стадия скорби».

На первой стадии объект, содержащий части Я, которые неразрывно связаны с пациентом, интернализуется им, при этом утрата объекта во время реальной сепарации отрицается с помощью фантазии о всемогущем обладании им. Тревога уменьшается благодаря тому, что пациент чувствует себя понятым.

Стайнер пишет, что «понимание как противоположность ощущению себя понятым должно прийти изнутри и зависит от способности думать и решать за себя, оно подразумевает отказ от зависимости от взглядов и суждений авторитетных лиц, включая аналитика».

Отказ происходит на второй фазе, которую автор представляет как «движение вперед на пути к независимости и боли процесса скорби». Стайнер предполагает, что это изменение, при котором объект перестает удерживаться с отчаянной силой, связано с изменениями в восприятии объекта. «Если контейнирование было успешным и пациент чувствует, что его лучше понимают, объект, который интернализован, становится менее преследующим, и может способствовать движению в направлении второй фазы».

В этой фазе должна быть признана реальность зависимости от объекта, и затем должно произойти осознание утраты объекта, необходимое для проработки скорби, и, как правило, «оба эти процесса наталкиваются на ожесточенное сопротивление».

Проективная идентификация препятствует ясному восприятию реальности, где Я (Self) отдельно от объекта, однако именно эта реальность восстанавливается, если проекция возвращается.

Как пишет Стайнер, «пациент часто находит эту ситуацию головоломной и несправедливой. Он не может взять свои проекции обратно, пока он не может скорбеть, и он не может позволить объекту уйти и скорбеть о нем, пока он не заберет обратно свои проекции (Steiner, 1990)».

Автор рубрики – Елена Митрошина, выпускник института, психоаналитический психотерапевт.

Дорогие друзья! В субботу состоялась наша первая очная Конференция по группанализу.

Благодарим всех, кто проявил интерес и пришёл. Мы очень рады также новым знакомствам и приезду друзей из Красноярска.

Получилось насыщенно и ярко: местами весело, местами грустно и непросто на завершающей большой группе. Но пространство состоялось и это главное ❤️

Благодарим команду организаторов в лице Натальи Величко, Вадима Пухлова, Веры Лисициной, Алексея Савченко, Анастасии Багановой и Владимира Путятина 💪

🤩1+1 (Неприкасаемые)🤩2011

#психоаналитическийкиноклуб 🎞️

Фильм на грани драмы и комедии, основан на реальной истории дружбы парализованного после трагедии на параплане аристократа Филиппа Поццо ди Борго и его помощника из бедного района, бывшего преступника Абделя Селлу.

Кстати, фильм снят по книге героя Филиппа «Второе дыхание».

Не просто так у этого фильма такой высокий рейтинг: есть одна важная художественная особенность — многие комедийные сцены зарождались прямо на съёмочной площадке, что придаёт живость, харизму и атмосферность.

Две противоположности👥

Эта история о настолько разных людях, противоположности которых в итоге сливаются в гармоничное сосуществование.

Филипп живёт в роскошном дворце, пропитанном искусством и спокойной атмосферой, свежими овощами с грядки и уважением⬅️➡️Дрисс — из гетто, пропитанного дефицитарностью, нищетой, запрещёнными веществами.

Филипп неподвижен, он на всю жизнь в инвалидном кресле⬅️➡️Дрисс активный, импульсивный, витальный.

Филипп слушает классику: Шуберта, Шопена, Вивальди, Берлиоза⬅️➡️Дрисс слушает ритмичную музыку, под которую можно танцевать.

Филипп прагматичен⬅️➡️Дрисс живёт чувствами здесь и сейчас.

Друзья взаимно влияют и растут в такой коммуникации⏳

Филипп учит Дрисса соприкасаться с культурой, музыкой, искусством, дисциплине и ответственности.

Дрисс учит Филиппа соприкасаться с чувствами, преодолевать свои сомнения и страхи, получать удовольствие.

Неприкасаемые 🗣️

Такой перевод более точен и отражает суть положения героев.
В каком-то смысле они исключены из социума и оба являются неприкасаемыми, но каждый по своей причине.

Дрисс — из-за тёмного прошлого, судимостей, происхождения.

Филипп — инвалид, он становится невидимым для общества, его мир — его дворец и обслуга.

Филипп 🤵

Филипп находится в социальной изоляции. Его роскошный дворец будто бы символизирует золотую клетку.

Он сталкивается с серьёзными трудностями в своей жизни: сначала потеря телесного функционирования, адаптация к иному способу существования, 5 выкидышей в паре с женой, уход жены из брака.

Ведущая потребность Филиппа — не в жалости как к инвалиду, а в общении, признании его равным, признании в нём личности.

Именно это он и получает в коммуникации с Дриссом. У Дрисса нет жалости к инвалиду, прежде всего он видит в нём человека и испытывает интерес.

Дрисс 👟

Дрисс будто врывается в жизнь Филиппа и в прямом, и в переносном смысле. Есть сцена-знакомство, где Дрисс больше не хочет ждать своей очереди на собеседование, поэтому врывается в кабинет.

Дрисс привык к хаосу и свободе, но, попав во дворец Филиппа, будто бы обнаруживает другую часть жизни: ритм в графике, спокойствие и безопасность, свою значимость для другого.

Ведущая потребность Дрисса — быть принятым, нужным, любимым. Вспомним его детскую историю, когда родители отдали его дяде и тёте в 8 лет.

Собственно, Дрисс и приобретает внутреннюю опору и смысл через заботу о Филиппе.

Музыка как среда 🎶

Фильм безумно музыкальный.
Фоновая музыка передаёт драматично-юмористический жанр.

Юмор как способ справиться с болью 🎭

Фильм пропитан юмором не случайно.

Ирония Филиппа помогает ему не впасть в депрессивное состояние и выносить настоящую реальность.

Юмор Дрисса помогает ему высмеивать «высшее общество», чтобы не проваливаться в неуверенность.

Заключение 🫲

Эта история о настоящей дружбе, способной исцелять души.
Герои стали настолько терапевтичны друг другу, что лучшего развития событий и представить невозможно.

У Филиппа появилась жена и дети, как и у Дрисса, а ещё Дрисс открыл своё собственное дело.

Напишите, Вы тоже смотрели этот фильм несколько раз?


⬅️〰️Боб Тревино поставил лайк〰️〰️ ✨Бойцовский клуб✨🖤

Автор рубрики-Абрамова Анастасия, врач, психолог, психоаналитический психотерапевт, выпускник института, автор тг-блога «Глазами аналитика».

#книжныйклуб
К списку выпусков

В этот раз речь пойдет о последующем воплощении господина Сасаки, персонаже, о котором мы говорили сначала здесь, а потом здесь. Его перерождение в человека, который во вселенной Пелевина станет "титаном перформанса и духа", известным на всей планете, интересно в контексте того, как автор понимает результат деконструкции личности и человеческого «Я». Что останется от человека, если слой за слоем, как лук от кожуры, очистить его от привычных атрибутов? Что есть в человеке такое, что, ко всему прочему, еще и поддается перевоплощению?

Мудрец Бахия научил господина Сасаки практике, которая позволяет избавиться от привычной личности. Для этого в сознании необходимо оставить лишь «поток мгновенных трансформаций реальности», заранее задав resolve, то есть своего рода точку назначения. После всех этих операций в представлениях Пелевина остаётся отнюдь не маленькое неизменное «я», спрятанное где-то в глубине, а сам процесс: непрерывная цепь причин и следствий, в которой каждое следующее состояние возникает из предыдущего, но не является им. Это лишь импульс, который, может исчезнуть в одном месте и стать условием возникновения чего-то нового в другом. Он несет кармическую направленность и задает вектор следующему существованию, которое во всем остальном можно начать с нуля.

Целеустремленности и смекалке господина Сасаки можно только позавидовать, ведь он не собирался пускать свое перевоплощение на самотек. Ему удалось «поймать» момент зачатия ребенка у молодой русской пары, чьи сознания были связаны через когда-то принадлежавший ему девайс, и перенести свой кармический импульс в самое начало новой жизни. Знание местонахождения «своего» нового тела позволило Сасаки обеспечить «духовный линк между двумя рождениями с опорой на современные технологии». Это стало возможным через созданный им маяк - сетевой робот, способный выйти на связь с новым воплощением и напомнить ему то, что господин Сасаки постиг в прошлых жизнях. Таким образом, карма должна обеспечить направление новой жизни, а современные технологии - непосредственную передачу информации.

Свой resolve Сасаки формулирует в сообщении для человека, который станет его последующим воплощением: «надеюсь, что в новой жизни сбудется наконец моя мечта об истинном творчестве. Я хочу чтобы твое искусство касалось чего-то по-настоящему важного. Пусть постигнутое мною не исчезнет, а пройдет сквозь тебя и воплотиться в искусстве. Хоть я даже и представить не могу, какую форму примет мое знание, преломившись в линзе твоего ума».

Родившийся мальчик стал одним из наиболее ярких творцов в сфере brain-to-brain streaming — жанр перфоманса, в котором артист сочетает весь накопленный человечеством культурный багаж: музыку, философию, литературу (и немножечко рэпа). Во время своих выступлений он создает особые состояния сознания, являющиеся произведениями искусства сами по себе, и транслирует их аудитории через нейроимпланты. Его перфомансы оказали большое влияние на культуру в эпоху green power.

Что до кармы, то упомянутый нами импульс так организовал способ возникновения следующих ситуаций, что закономерно внес в жизнь Салавата (a.k.a Кей, a.k.a KGBT+) любовь к боевым искусствам, куклам и поединкам. Позже он будет вспоминать о юности в своих звездных мемуарах: «мне грезились вооруженные холодным оружием – саблями или кинжалами – воительницы. Они равно презирали жизнь и смерть, но обожали меня, и я был с ними всеми одновременно, как Кришна со своими пастушками. Иногда я убивал их, иногда они меня, и мы любили друг друга с такой яростной силой, что наша страсть была неотделима от смерти».

Продолжение в первом комментарии ⬇️

<< назад   ||   далее >>
 
Автор рубрики - Елизавета Клименко, выпускница Института, психолог-консультант.

«Мы выбираем не случайно друг друга. Мы встречаем только тех, кто уже существует в нашем подсознании»

Среди людей ваш взгляд цепляется за одно, и вдруг внутри что-то откликается: знакомая интонация, дыхание, ощущение «это он или это она». Та самая удивительная встреча

Это волшебство? Судьба? Или работа подсознания? 

Мир вокруг словно замирает. Мы называем это химией, искрой или просто звезды сошлись в нужном месте в нужный час. Но если заглянуть чуть глубже, в этот момент наше подсознание бережно достает из уголков памяти старые чертежи… образы из детства, тепло родительских рук или, наоборот, те дефициты, которые мы так отчаянно ищем и мечтаем восполнить. Мы ищем в другом человеке не просто собеседника, а безопасную гавань. Место, где нас наконец-то поймут без слов.  

О том, что мы на самом деле ищем в партнерах, давайте порассуждаем.

ЭХО ПРОШЛЫХ РАН:

Мы все приходим в отношения с багажом. Иногда это опыт, который нас обогатил. Но бывает и так, что в рюкзаке лежат обиды, страхи, тревоги и нереализованные ожидания. Если бывший партнер был эмоционально недоступным, вы можете снова выбирать таких же людей, надеясь, что в этот раз «сможете растопить лед». Если вас предали в отношениях, вы можете бессознательно искать признаки измены там, где их нет. 
Но партнер не терапевт и не доктор по лечению старой истории.

Чтобы новые отношения не стали продолжением старых травм, важно прожить и завершить прошлый опыт, осознавая, что вам точно больше не подходит, как теперь с вами нельзя обращаться и что было бы приятно.

ЧУЖОЙ СЦЕНАРИЙ :

Наши представления о любви формируются не только в семье и близком окружении, но и в культуре. Ни один человек не рождается с абсолютным знанием, как построить счастливые гармоничные отношения. Во время взросления мы смотрим на то, что происходит вокруг. И если в реальной жизни нам не достает позитивных сценариев, мы обращаемся к массовой культуре, примеряя на себя образ любимых героев из популярных фильмов и  сериалов.

1.«Любовь=страдание». С ранних лет нам показывают, что любовь это сложно, драматично и больно. Мы вспоминаем героев старых романов, страдающих в ожидании «идеального того самого» партнера, которые проживают предательство и отвержение.

2. «Настоящая любовь все терпит»
На самом деле терпение не всегда признак любви. Иногда это признак зависимости. Романтические фильмы создают завышенные ожидания: любовь с первого взгляда, спасание партнера, магическое преображение «плохого парня» в идеального мужчину и самоотверженные девушки, готовые на все, только чтобы быть с любимым. Кто-то ждет фейерверков, неожиданностей, поворотов судьбы, и, конечно, ни один фильм не был бы таким захватывающим и зрелищным, если бы там не было запутанной, драматической любовной линии между главными героями.

3. Ловушка «знакомой боли» 
Нередко в нашей памяти живет образ идеального отца из детства, того самого, который баловал, устраивал праздники и казался настоящим супергероем. Вполне естественно, что, повзрослев, женщина мечтает встретить мужчину, похожего на него, и заявляет: «Мой папа эталон. Пока не найду такого же, буду одна». 

Однако в этом красивом стремлении кроется опасный подвох. Мы смотрим на отца восторженными глазами ребенка. Он мог быть потрясающим родителем, но был ли он любящим партнером для супруги? Умел ли он делить быт, уступать, сохранять романтику и уважать женские границы?

Мужчины наступают на те же грабли, только с образом чуткой мамы, понимающей, принимающей его любым и готовой окружить безусловной заботой.

Становясь взрослым, он подсознательно ищет супругу, которая станет для него такой же «тихой гаванью» и будет предугадывать каждое желание.
Если внутри горит отчаянное желание найти в партнере « опекающую взрослую фигуру», которая возьмет на себя ответственность, стоит на секунду остановится .
Так ли это прекрасно, передать свою жизнь другому человеку, отказывавшись от своих желаний ?


<назад|вперед>

Автор рубрики-психолог Мария Челнокова, выпускница Института и курса “Сексология для психологов”, автор блога “Откровенно говоря”
#проотношения 

#психоаналитические_статьи

Сегодня, друзья, хочу поделиться с вами цитатой Дж. Стайнера из статьи «Цель психоанализа в теории и практике» о возможности возвращении спроецированных частей Я (Self).

Автор утверждает, что «обратимость проективной идентификации зависит от индивидуальной способности смело смотреть в лицо (face) психической реальности и, в частности, от способности противостоять (confront) реальности утраты и проходить через процесс скорби, являющийся результатом этого противостояния (конфронтации)». И далее он добавляет «именно в процессе скорби проекции убираются с объекта и возвращаются в Я (Self)».

И далее автор поясняет своё утверждение. По мере установления проективной идентификации как постоянной формы коммуникации, усиливается вера, как иллюзорная, так и реальная, что объект является собственностью и находится под контролем. Стайнер пишет: «В этой ситуации, если не происходит отказа от контроля и обладания и скорбь по утраченному объекту не прорабатывается, более хроническая, почти постоянная форма проективной идентификации устанавливается как защита против сепаратности (Rosenfeld, 1964, 1971). Когда имеет место такая ситуация, объект, содержащий спроецированные части селф, интернализуется и происходит идентификация с ним, так что во время разрывов, отвержения или тяжелой утраты сепаратность переживается не полностью и утрата отрицается. Внутренняя ситуация становится высоко структурированной и объектные отношения связываются в сложную сеть, детально описанную Розенфельдом (Rosenfeld, 1971)».

Дж. Стайнер уже писал ранее о том, как патологические организации обеспечивают некоторую стабильность, выражающую сопротивление изменениям. Эти организации приводят к состояниям, которые автор назвал психическими убежищами, «потому что выглядит так, будто они ощущаются пространственно как места безопасности, в которых пациент ищет убежища (refuge) от реальности и, следовательно, от тревоги и вины (Steiner, 1993)».

И далее Дж. Стайнер подчеркивает, что «Выход из психического убежища для встречи с психической реальностью подразумевает отказ от объекта и переживание сепаратности от него, и этот процесс включает в себя точно те же стадии, которые мы наблюдаем в процессе скорби после тяжелой утраты, и которые были достаточно подробно изучены после первоначального исследования их Фрейдом в его работе «Скорбь и меланхолия» (1917)».

Автор в статье говорит о двух стадиях скорби, в первой из которых объект используется как контейнер «для сбора, интеграции и придания смысла различным (disparate) частям Я (Self)». Бион (Bion, 1962) утверждал, что таким образом пациент ощущает себя понятым и поэтому проекции становятся для него более приемлемыми, и он может в изменённой форме принять их обратно. Однако Стайнер утверждает, что «контейнирование облегчает тревогу и дает пациенту чувство, что его понимают, но само по себе не обеспечивает достижения истинной сепаратности, поскольку проекции не могут быть полностью отведены обратно до тех пор, пока не проработана вторая стадия скорби».

Автор рубрики – Елена Митрошина, выпускник института, психоаналитический психотерапевт.

Дорогие друзья!
Уже через неделю ждем встречи с Вами на Конференции "Групповой анализ в современном обществе: расщепление и интеграция" 💖

Место встречи:
г. Москва, м. ВДНХ, ул. Ярославская, д.13 к.1, каб. 525.

Программа:
9.30-10.00 регистрация участников
10.00 - 11.30 Большая группа (ведущие - В. Пухлов и А. Савченко)
11.30-11.45 кофе-брейк
11.45 - 12.45 Пленарный доклад Натальи Величко
12.45 - 13.45 Пленарный доклад Вадима Пухлова
Модератор докладов - Анастасия Баганова
13.45-14.00 кофе-брейк
14.00 - 15.30 малые группы для обсуждения докладов (ведущие - В. Путятин, Н. Величко, В. Пухлов, В. Лисицина, А. Савченко)
15.30-16.30 ОБЕД
16.30 - 17.10 Практические мини-доклады:
Алексей Савченко и Вера Лисицина
Модератор докладов - Анастасия Баганова
17.10 - 18.40 Большая группа (ведущие - Н. Величко и В.Лисицина)

Регистрация на Конференцию здесь

🎞️〰️Боб Тревино поставил лайк〰️ 2024

#психоаналитическийкиноклуб

Этот теплый трогательный фильм основан на реальной истории режиссёра Трейси Лэймон, что уже интересно.
Эта история — её личный опыт:

Трейси Лэймон долгие годы пыталась наладить отношения с отцом, который был эмоционально отстранён и долго с ней не общался.
Однажды в социальной сети она наткнулась на профиль своего отца и отправила ему запрос в друзья. Но профиль принадлежал не отцу, а его полному тёзке — Бобу Тревино.
Этот случай можно назвать ошибкой в соцсети, которая привела к неожиданной и тёплой связи.

Фильм рассказывает о девушке Лили, которая так сильно нуждается в своём отце, что готова жертвовать чем угодно, лишь бы получить хоть немного родительского «присутствия».

Что известно о матери героини?

Известно лишь то, что мать пристрастилась к наркотикам и бросила отца с четырёхлетним ребёнком. Жива ли мать и где она находится, героине неизвестно.

Что происходит с девочкой-героиней в контексте такого раннего опыта:

🟠Трудности с доверием к людям:
у Лили нет друзей, кроме сожительницы-инвалида за которой ухаживает Лили;

🟠Деструктивные отношения: фильм начинается с эпизода, в котором парень Лили отправил ей сообщение: «было круто!» — по ошибке, перепутав с другой девушкой, то есть с измены.
📎В этом месте интересно посмотреть на то, что делает Лили со своими желаниями и агрессией.

🟠Тревожность: Лили выросла в семье, где взрослые её не выбирали и не заботились о ней: мать ушла, отец занят своими заботами — то есть среда изначально была как минимум дефицитарной.

Роль отца в жизни девочки

🟠Отец — первый представитель противоположного пола, значимый мужской объект. То, как выстраивались отношения с отцом, будет формировать прототип будущих отношений с мужчинами.
🟠Отец демонстрирует модель отношений. То, как отец относится к матери, становится бессознательным шаблоном для будущих партнёрских отношений.
🟠Отец в жизни девочки — защита, опора, рамки, правила, наставничество.
🟠Самооценка девочки также формируется через отношения с отцом.

Что за мужчина этот Боб Тревино?

Отец героини в очередной раз отвергает её и исчезает, тогда Лили находит такого друга, который даёт ей богатый эмоциональный опыт за два месяца общения.

О чём фильм?

Фильм не только о важности отца в жизни девочки, но и о ценности дружеских отношений, о том, как эти отношения могут поддерживать. Ведь связи — это и есть опора.

⬅️〰️Баллада о маленьком игроке〰️〰️🤩1+1🤩👉

Автор рубрики-Абрамова Анастасия, врач, психолог, психоаналитический психотерапевт, выпускник института, автор тг-блога «Глазами аналитика».

#книжныйклуб
К списку выпусков

Здравствуйте, друзья!
В прошлый раз, рассуждая на тему того, что такое человеческое «я», мы остановились на господине Сасаки. Это персонаж двух первых романов цикла (Transhumanism Inc. и KGBT+), который связывает сюжетные линии этих двух частей планированием и успешной реализацией своего последующего кармического перерождения. Пелевин здесь смешивает различные восточные воззрения на этот счет: и буддизм, и санкхью, и дзенскую риторику, получив на выходе учение некоего Бахии. Этот философ утверждает, что можно сознательно сформировать resolve, то есть направление нового существования. Для этого нужно дождаться подходящего стечения обстоятельств и буквально «вывалиться» в другой мир, оставив прежнее тело.

Но из одной жизни в другую переносится не личность в привычном смысле слова. Не воспоминания, не характер, не биография и даже не сознание как некая непрерывная субстанция. Новый человек не помнит, что когда-то был кем-то другим. Между двумя существованиями сохраняется скорее причинная связь: определенная конфигурация желаний, намерений и устремлений задает направление, в котором возникает следующая жизнь - то, что называется кармой. Перерождаться в буддийской трактовке означает продолжать крутиться в колесе сансары. Даже спланировав перевоплощение, проворот колеса все равно совершится по законам кармы. Однако Бахия учит Сасаки в определенной степени конструировать свое будущее воплощение.

В первой части Сасаки предстает человеком, который происходит из старинного самурайского рода и по семейной традиции должен стать буддийским священником. Однако с самого детства его гораздо больше тянет к творчеству. Рядом с его домом живет старый мастер, делающий традиционных японских кукол, и мальчик часами наблюдает за его работой. Особенно его завораживают миниатюрные воины: доспехи, лакированные шлемы, крошечные мечи. В какой-то момент он сам делает пару самураев, и мастер говорит ему, что у него есть призвание к этому искусству.

Так и вышло. Став взрослым, Сасаки зарабатывает на боевых биологических куклах для подпольных поединков, которые устраивают якудза. Искусственные тела сражаются друг с другом, а состоятельные зрители делают ставки. Земная жизнь Сасаки заканчивается неожиданно. Во время одного из его экспериментов с живой боевой куклой, лишенной мыслящего сознания, погибают два американских специалиста, ему приходится снять со стены семейный меч и совершить сэппуку. Однако Сасаки оказался настолько хорош в своем ремесле, что приобрел среди якудза серьезную репутацию, благодаря которой они позаботились о месте в банке для него.

И уже находясь в баночных виртуальных реальностях все с теми же якудза, которые предпочли осознавать себя фарфоровыми анимешными девочками, Сасаки направляется в бутик «Сансара». Это такой специальный аттракцион корпорации, позволяющий пережить прошлые или будущие жизни. Правда, даже сам Сасаки не знает, действительно ли «Сансара» открывает доступ к прошлым жизням или нейросети корпорации просто создают безупречную симуляцию на основании глубокого анализа личности клиента. Так или иначе, именно там Сасаки и встречает Бахию, который учит его сознательно управлять направлением собственного перерождения.

После встречи с мудрецом в мире, который нарисовала ему нейросеть «Сансара», Сасаки начинает видеть собственную жизнь как последовательность, выстроенную по законам кармы. Все в его жизни, от первых вырезанных в детстве самураев до боевых биологических кукол, а затем и виртуальных фарфоровых девочек, среди которых он теперь живет, было подготовкой. Не карьерой, не поиском наслаждений, а накоплением того самого «направления». И тогда Сасаки решается катализировать перерождение. Он оставляет позади и банку, и якудза, и свое фарфоровое виртуальное тело вечно молодого юноши, перенося свое существование в жизнь, зарождающуюся в кабинке колеса обозрения под названием «Сансара». Именно там молодая русская пара решила заняться любовью через девайс, соединяющий сознания.

<< назад   ||   далее >>
 
Автор рубрики - Елизавета Клименко, выпускница Института, психолог-консультант

#психоаналитические_статьи

Читая статью Денис В. Карпи «Выдерживание контрпереноса: мутативный процесс» захотелось с вами поделиться описанием процесса аналитической ситуации, а именно выдерживания проективных идентификаций наших клиентов, как это видит автор статьи.

Д.В. Карпи, ссылаясь на Бренман Пик (1985), пишет, что клиенты наблюдают как сознательно, так и бессознательно ха тем, уклоняется ли аналитик от сложных моментов во взаимодействии, или же встречается с ними. Карпи подчёркивает, что частичное отыгрывание контрпереноса аналитиком неизбежно и позволяет пациенту увидеть, что аналитик находится под влиянием того, что было спроецировано, и с каким трудом он это может выдерживать. И не прибегая к грубому отыгрыванию, аналитик таким образом в достаточной мере справляется с задачей сохранения своей аналитической позиции.

Автор указывает нам, что именно «благодаря этому процессу пациент способен постепенно ре-интроецировать те ранее невыносимые аспекты своей личности, которые задействованы в ситуации. Он также способен интроецировать способность их выдерживать, которую он наблюдал у аналитика».

Постепенный процесс интроекции, который является результатом такого невербального взаимодействия, и приводит к изменениям в психической структуре пациента, в особенности для более нарушенных и пограничных, которые используют проективную идентификацию для отрицания психической реальности. В таких случаях интерпретации аналитика могут восприниматься как насильственное возвращение спроецированного в аналитика отщепленных частей (Розенфельд (1971)).

Проективная идентификация является частью психического сценария, в котором связи между предсознательным и сознательным разрушаются, поскольку их невозможно выдерживать. Выдерживание аналитиком контрпереноса, при взаимодействии с пациентом, предполагает установление связей в своей психике, и это позволяет пациенту делать то же самое.

Карпи, размышляя о таких вопросах, предлагает взглянуть на взаимодействие матери и младенца. Автор размышляет: «Бион (1962b) пишет о материнском ревери — восприимчивом состоянии, в котором мать способна осознавать плохие части младенца, спроецированные в неё. Она действует как контейнер для этих проекций и модифицирует их посредством мышления. После этого она способна «реагировать терапевтически». Это, очевидно, не означает, что она даёт младенцу интерпретацию. Бион объясняет, что она реагирует «таким образом, что младенец чувствует, что он возвращают свою испуганную личность, но в форме, которую он может выдержать» (с. 115). Он не говорит, как именно это происходит. Не объясняет этого и Розенфельд (1971), когда говорит, что «мать способна инстинктивно реагировать, контейнируя тревогу младенца и смягчая её своим поведением».

Карпи предполагает, что нормальный младенец должен ощущуать старания матери выдержать спроецированное им страдание без значительных нарушений своей материнской функции. Невольно она демонстрирует младенцу небольшие признаки того, как он на неё влияет. И именно это позволяет младенцу «увидеть», что действительно можно выдержать проецируемые аспекты его личности. «И тогда младенец способен ре-интроецировать эти аспекты себя, вместе со способностью их выдерживать, которую он увидел у своей матери», пишет автор.

Автор рубрики – Елена Митрошина, выпускник института, психоаналитический психотерапевт.

🎬✨Баллада о маленьком игроке✨2025

Фильм глубоко исследует тему игровой зависимости — лудомании.

Главный герой этой истории — Брендан Рейли, который скрывается в Макао под именем лорда Дойла. Он — заядлый игрок (лудоман), бывший адвокат, сбежавший с деньгами клиентки.
Жизнь главного героя Брендана — это череда ставок в баккару, растущие долги, алкоголь и суеверия. За ним охотится частный детектив Синтия Блайт, чтобы вернуть украденные средства.

Немного о зависимостях📖

Зависимости делятся на два типа: химические и поведенческие.

Химические зависимости связаны с употреблением психоактивных веществ. Такие вещества изменяют сознание, эмоциональное и физиологическое состояние, например:
📍никотиновая;
📍лекарственная;
📍наркотическая;
📍алкогольная;
📍кофеиновая.

Поведенческие зависимости не связаны с употреблением психоактивных веществ, но связаны со стремлением к определённым действиям:
📍шопоголизм (ониомания);
📍трудоголизм;
📍интернет-зависимость;
📍пищевая зависимость;
📍сексуальная зависимость;
📍игровая зависимость (лудомания) и другие.

Что же такое лудомания?🕹️

Лудомания (от латинского ludo — «играю») — это поведенческая зависимость, характеризующаяся неконтролируемым влечением к азартным играм и ставкам.

Это, конечно, конкретное определение, которое можно иметь в виду, но нам интересен индивидуальный случай.

Пожалуй, один из главных вопросов этой истории может быть таким: что происходило или происходит в жизни героя, из-за чего выбирается балансирование между триумфом и крахом?
Ведь складывается ощущение, что Брендан играет совсем не ради денег. Более того, он продолжает играть, разрушая себя и своё собственное тело.

Портрет героя🖼️

✨Наш герой скрытен и лжив, ворует деньги у людей для очередной ставки, инициирует собственную смерть, чтобы отделаться от долгов.
✨Нарушен режим сна, питания и отдыха: герой не спит по несколько суток, при этом употребляет алкоголь, а после длительного голодания наступает компульсивное переедание.
✨Эмоциональная нестабильность и потеря ощущения реальности: герой фильма настолько сильно поглощён желанием сделать очередную ставку, что делает это во время сердечного приступа; позже наш герой входит в состояние бреда: сначала он сталкивается со слуховыми галлюцинациями, затем с визуальными.
✨Брендан изолирован, много времени проводит в уединении, его главный приоритет — игра.

Обратите внимание на помещение казино 🎰

Там царит атмосфера праздника: разноцветные огни, красные полы, ощущение роскоши, больших и быстрых денег, а ещё там нет ни окон, ни часов, ни времени… ведь посетителям так проще его не чувствовать.

Это место такое манящее, оно как бы даёт шанс на быстрый успех, а еще оно как будто бы затягивает, как топкое место в болоте: чем больше движений, тем больше шансов быть поглощённым.

Музыкальное и звуковое сопровождение фильма🎶

При просмотре фильма можно обратить внимание на музыкальное и звуковое сопровождение.

Пишите в комментариях, что вы почувствовали, услышали, а самое интересное — на что для вас похоже это звуковое сопровождение?

#психоаналитическийкиноклуб

⬅️✨Притворство✨〰️ 〰️Боб Тревино поставил лайк〰️➡️

Автор рубрики-Абрамова Анастасия, врач, психолог, психоаналитический психотерапевт, выпускник института, автор тг-блога «Глазами аналитика».

#книжныйклуб
К списку выпусков

Здравствуйте, друзья!
В прошлый раз мы остановились на том, как Пелевин через свой цикл романов Transhumanism Inc. отвечает на вопросы: «Что такое человеческое “я”? Что именно делает человека самим собой? Что останется от человека, если его тело можно заменить, память отредактировать, а жизненный опыт сгенерировать?».

Пелевин в своих романах проводит довольно смелые мысленные эксперименты, постепенно лишая человека всех привычных атрибутов человеческого «я». И первым из них оказывается тело. Оно, как выясняется, вообще не является обязательным признаком человечности. В его мире будущего существуют биологические куклы, лишённые собственного сознания, которые становятся почти расходным материалом и дешёвой рабочей силой. Зато человеком вполне считается мозг, способный подключаться как к виртуальной, так и к вполне реальной реальности. Для последнего в том числе могут использоваться вышеупомянутые биологические куклы. Впрочем, если на такую куклу «поставить» достаточно сложную нейросеть, ее вполне можно принять за человека классической, олдскульной конфигурации.

Здесь возникает следующий вопрос: где проходит граница между инструментом и субъектом? В мире Transhumanism Inc. существует запрет на нейросети определённой мощности, поскольку достаточно сложная искусственная система перестаёт быть просто инструментом и начинает претендовать на статус самостоятельного сознания. Идея, конечно, не нова. Она есть и у Филиппа Дика в «Мечтают ли андроиды об электроовцах?» (экранизировано в «Бегущем по лезвию»), и в «Призраке в доспехах» Мамору Осии, да и вообще в японской научной фантастике тема искусственного сознания возникает с завидной регулярностью. Поэтому первый вывод Пелевина довольно очевиден: человеческое «я» не тождественно телу, в котором оно существует. Более того, постепенно выясняется, что оно не тождественно даже самому мозгу.

Если тело не обязательно для того, чтобы считаться человеком, то что происходит с личностью? Маркус, герой романов «Путешествие в Элевсин», «Круть» и «A Sinistra», прямо говорит о себе, что он «не вполне человек» в традиционном смысле: его биологическое тело давно исчезло, он является мозгом в контейнере, а всё, что он воспринимает, создаётся нейросетями корпорации. И всё же это не приводит к исчезновению личности. Маркус продолжает говорить «я», помнить себя Маркусом, иметь профессию, желания и страхи, хотя его опыт является неотъемлемой частью нейросетевых генераций.

Пелевин идет дальше и показывает, что и опыт не является надёжным основанием личности. Если человеку смоделировали жизнь в Древнем Риме, любовь, войну, религиозное переживание или целую прошлую жизнь, его мозг всё равно воспринимает происходящее как реальный опыт. Для сознания в этом смысле не так важно, существовал ли объект переживания во внешнем мире. Важно то, что произошло с самим переживающим субъектом.

Получается что, тело и среду восприятия можно заменить, воспоминание и даже целую биографию сконструировать. Но пока сохраняется последовательность переживаний и способность воспринимать их как «свои», сохраняется и ощущение непрерывности собственного «я». Однако если опыт можно полностью сконструировать, то человеческая личность оказывается чем-то постоянно производимым из происходящего с ним. Личность существует не как результат, а как процесс.

Об этом говорит мудрец Бахия в своей беседе с главным героем романа "KGBT+". Наименование "главный герой" здесь, конечно, довольно условно. Ведь то, что произойдет с ним дальше (а пока его зовут господин Сасаки) еще больше уведет нас от представления того, что такое человеческое "я" в нашем привычном понимании.

Продолжение в первом комментарии ⬇️

<< назад   ||   далее >>
 
Автор рубрики - Елизавета Клименко, выпускница Института, психолог-консультант.

«Отношения это не пункт назначения. Это путь. И на этом пути мы не находим совершенство. Мы находим другого человека. И себя».  Сью Джонсон

Развитие отношений в паре процесс постепенный.

Отношения это как некий живой организм, он рождается словно ребенок, находится в стадии слияния, развивается, проходит сепарацию и взросление.

Каждая пара, вне зависимости от возраста партнеров, проходит одни и те же этапы развития отношений.
Это сближение, слияние, первый переход и сепарация, снова сближение и воссоединение.

Каждый этап важен для пары в целом и каждому партнеру. Ведь в каждой стадии решаются задачи и конфликты, происходит как слияние партнеров так и сепарации друг от друга. 
Это важно понимать и осознавать.

Отношения не могут сразу стать зрелыми и глубокими. Они меняются и развиваются , и этот рост не всегда бывает лёгким. 

Иногда он сопровождается болью, трудностями, регрессом, страхами, тревогами, а иногда желанием все бросить и начать сначала.

Сближение

Всё начинается со сближения. Это время, когда вы только узнаёте друг друга. Когда между вами ещё есть дистанция , но она сокращается. Вы проводите вместе всё больше и больше времени. Вы открываетесь. Вы начинаете доверять. Вы становитесь ближе.

На этом этапе много надежды и предвкушения.
Вы ещё не знаете, что будет дальше. Но вам хорошо вместе. И вы хотите, чтобы это продолжалось.

Сближение это как первый вдох, легкий, словно кислород наполняет легкие воздухом. 

Слияние

Следующий этап  слияние. Это тот самый «медовый месяц».  То самое время , когда хочется как можно больше вдыхать воздух в легкие. Время, когда вы не можете отдалится и насладиться друг другом. Когда границы между вами размываются. Когда «я» и «ты» становятся «мы».

В слиянии много страсти, нежности, растворения друг в друге. Это прекрасное время.
Без слияния мы бы не смогли создать ту связь, которая потом выдерживает испытания.

Но у слияния есть и другая сторона. Если задержаться в нём слишком долго, можно потерять себя. Можно начать зависеть от партнёра. Можно перестать видеть его реальным.

Слияние это словно объятие , из которого не хочется выходить 

Рано или поздно наступает момент, когда слияние заканчивается. 
Первый этап это момент, когда вы начинаете отделяться друг от друга. Когда вы снова становитесь двумя разными людьми. Когда вы начинаете видеть не только то, что вас объединяет, но и то, что различает.

Это может быть страшно и тревожно. Вы можете чувствовать, что партнёр отдаляется или он стал каким то другим. 

В какой то момент появляется ощущение «Я -это не только другой. Я  это ещё и я». 

А далее снова наступает этап сближения и воссоединения

Это не возврат к прежнему слиянию, это нечто другое, более трепетное и новое, уязвимое и совершенно незнакомое. 
Потому что как раньше уже не будет, а если и будет то уже по-новому.


<назад |вперед>


Автор рубрики-психолог Мария Челнокова, выпускница Института и курса “Сексология для психологов”, автор блога “Откровенно говоря”
#проотношения