Когда фильм лучше книги (3/3).

Начало ⬆

Себастьян Фолкс:
«Английский пациент» (1997).
По книгам Стивена Кинга всегда получаются хорошие фильмы, поскольку действие в них по большей части внешнее и его легко передать визуально. С романами, где упор сделан на внутренний мир героев или «литературность» текста, всё гораздо сложнее, и лишь немногим из них удается успешно перейти в формат кино. Мне понравилась экранизация «Английского пациента» от Энтони Мингеллы, так как она прояснила истинную тематическую суть романа Майкла Ондатже. Чувствовалось, что создатели фильма проделали огромную работу.

Вирджиния Эванс:
Трилогия «Властелин колец» (2001–2003).
Время от времени — обычно зимой — мы с мужем выделяем несколько недель, чтобы снова пересмотреть фильмы по «Властелину колец». Трилогия Толкина, безусловно, выдающееся произведение, дарящее надежду на победу добра над злом, но фильмы привносят нечто особенное. Их визуальная красота — скачущие по холмам лошади, плывущее по реке каноэ, Шир — и та завораживающая музыка, звучащая уже на вступительных титрах, словно переносят в другой мир. Мне не нужно перечитывать книги снова и снова. А вот фильмы... Фильмы мне никогда не надоедят.

Энтони Горовиц:
«Психо» (1960).
Более 40 фильмов Альфреда Хичкока основаны на книгах, о которых вы, скорее всего, даже не слышали; и это лишний раз доказывает, что экранизации превзошли литературные первоисточники. «Окно во двор», «Головокружение», «В случае убийства набирайте "М"» (на самом деле это пьеса) и «Поймать вора» — лишь некоторые примеры. Но я бы упомянул и более крупные работы. Дафна дю Морье была прекрасной писательницей, но кто может сравниться с новаторским шедевром Хичкока, снятым по ее рассказу «Птицы»? Даже Патрисия Хайсмит и ее «Незнакомцы в поезде» — с блестящим замыслом — не дотягивают до совершенного подбора актеров и незабываемых образов (например, карусели) в фильме. Однако особняком стоит «Психо». Роман Роберта Блоха производит тяжелое впечатление, и Хичкок следует ему весьма точно, но благодаря игре Энтони Перкинса, гениальной музыке Бернарда Херрманна (написанной исключительно для струнных) и, конечно же, той самой сцене в душе, этот фильм стал одним из самых влиятельных хорроров в истории кино. Правда в том, что в арсенале великого режиссера гораздо больше выразительных средств. И все же не стоит забывать: ни один из этих фильмов не появился бы на свет без литературной основы.

Ли Чайлд:
«Генеральская дочь» (1999).
Я прочитал «Дочь генерала» Нелсона Демилла в начале 1990-х, и в целом книга мне понравилась — Демилл был отличным писателем и ветераном войны во Вьетнаме, прекрасно понимавшим слабые стороны армии, — но сюжет оказался перегруженным, с множеством моментов в духе «погодите, что?», когда мне с трудом удавалось вспомнить, кто есть кто. Фильм, сценарий к которому отчасти написал легендарный Уильям Голдман, избавил роман от свойственной ему рыхлости повествования и показался мне образцом динамичности и ясности изложения.

Иэн Рэнкин:
«Зона интересов» (2023).
Я — поклонник творчества Мартина Эмиса с момента выхода его самых ранних романов, поэтому, разумеется, купил «Зону интересов», как только книга появилась в продаже в 2014 г. Фильм вышел в прокат 10 лет спустя; я купил билет, хотя понимал, что почти не помню содержания книги. После просмотра я был потрясен до глубины души. Увиденное лучше всего описывала фраза «банальность зла». Образы с экрана и поразительная звуковая палитра врезались мне в память, тогда как книга с каждым днем стирается из нее все больше."