Когда фильм лучше книги (2/3).

Начало ⬆

Уильям Бойд:
«Джеки Браун» (1997).
Я большой поклонник романов Элмора Леонарда, и его криминальный триллер «Ромовый пунш» (1992) — одна из лучших его работ. Этот роман лег в основу фильма Квентина Тарантино «Джеки Браун». Тарантино внес множество изменений — в частности, поменял этническую принадлежность главной героини, давшей название картине. Я считаю, что это главный шедевр Тарантино, превосходящий даже «Криминальное чтиво». Редко бывает, чтобы по-настоящему хороший роман превращался в еще более совершенную киноверсию — обычно всё наоборот: посредственные книги становятся выдающимися фильмами. Но экранизация романа «Ромовый пунш» — это исключение, подтверждающее правило. И самому Леонарду она очень понравилась.

Элиф Шафак:
«Доктор Живаго» (1965).
Я всегда любила эпический роман Бориса Пастернака, действие которого разворачивается на фоне бурных исторических событий — войны и революции в России; однако фильм, снятый по этой книге, оказался столь же мощным и глубоким, а операторская работа — просто захватывает дух. Актерская игра была великолепной — начиная с Омара Шарифа в роли врача и поэта; пейзажи, пронзительная музыка, визуальный ряд и эстетика картины навсегда врезались мне в память, хотя с момента просмотра прошло уже много лет. Это просто незабываемо.

Ирвин Уэлш:
«Крестный отец 2» (1974).
Книга, как правило, всегда лучше фильма. Читая, вы создаете в голове собственный фильм, и он неизбежно оказывается лучше любой другой версии. Есть, правда, оговорки: если у вас совсем нет воображения и/или вы плохо читаете, фильм, вероятно, понравится вам больше. Однако иногда кинематографисты способны разглядеть потенциал в книге со слабыми персонажами, невыразительным сюжетом или неинтересной темой и превратить дерьмо в настоящий киношедевр. «Крестный отец» Марио Пьюзо — потрясающий, масштабный роман, но фильм с его более плотным сюжетом ничем ему не уступает; но именно второму фильму, глубоко погружающему зрителя в историю семьи Корлеоне, удалось превзойти первоисточник.

Кэтрин Ранделл:
«Парк юрского периода» (1993).
Это один из моих любимых фильмов детства. Книга — увлекательный, но до смешного серьезный триллер, в котором Иэн Малкольм (персонаж Джеффа Голдблюма) предстает философом, произносящим бесконечные монологи, а девочка-героиня — невыносимой егозой. Стивен Спилберг берет искру изобретательного гения Майкла Крайтона и превращает ее в чудо. Куклы и компьютерная графика были объединены новаторским способом, благодаря чему динозавры казались настолько реальными, что к ним хотелось прикоснуться; велоцирапторы умели открывать двери; на нас обрушивается вся мощь кинематографа, недоступная литературе: музыка, визуальное великолепие, красота человеческого голоса и лица.

Наоми Алдерман:
«Звездный десант» (1997).
Книга Роберта А. Хайнлайна — бескомпромиссно милитаристская. Режиссер Пол Верховен вырос в оккупированных нацистами Нидерландах. Он задался вопросом: что, если бы эта книга показывала войну лишь так, как она представляется наивным юношам из «Гитлерюгенда»? Фильм рассказывает о том, как захватывающе и сексуально сражаться в рядах армии, которая на поверку оказывается воплощением зла. Судя по всему, половина зрителей этого не понимает, даже когда Нил Патрик Харрис появляется в кадре в форме гестаповца.

Джеки Кей:
«Кэрол» (2015).
Я выбрала фильм Тодда Хейнса, снятый по роману Патриции Хайсмит 1952 г. «Цена соли». Кейт Бланшетт великолепна в образе надменной и сексуальной Кэрол Эйрд — женщины средних лет, переживающей развод и влюбляющейся в Терезу (завораживающая Руни Мара) - молодую продавщицу. Фильм, сценарий к которому написала Филлис Наджи, блестяще передает сексуальное напряжение и гнетущую атмосферу строгих 1950-х, избегая при этом порой тяжеловесного и затянутого тона книги. Хотя я помню, как ерзала на стуле, пересматривая этот фильм с мамой спустя несколько лет, и как она, глядя на ключевую сцену секса, спросила: «Не слишком ли она затянута?» Никогда не смотрите откровенные сцены секса с родителями!

Окончание ⬇