Интермузей.БРИКС+

Народная культура — живая или законсервированная? Фольклор в инстаграме, вышивка в стритвире, якутский эпос на стриминге — граница между традицией и современностью становится всё тоньше. За круглым столом «Фольклор vs современность. Национальная культура сегодня» — о том, как не превратить живое наследие в музейный экспонат под стеклом.

🔵 Роза Ахмадиева, ректор, Казанский государственный институт культуры

Любовь к культуре начинается в семье — именно так формируется связь поколений и интерес молодёжи к наследию. Сегодня фольклор остаётся основой музейной жизни, а современные технологии помогают говорить о нём на новом языке: через AR-музеи, фиджитал-игры, хакатоны и цифровые проекты. Благодаря студентам, исследователям и музейным экспедициям культурная память не просто сохраняется — она становится живой частью современности.

🔵 Анна Маркеш Карвалейру, директор, Ульяновский областной художественный музей

Для нас фольклористика — прежде всего наука. И именно поэтому наш фестиваль стал попыткой показать музей не только как пространство хранения, но и как открытую научную институцию. Фестиваль станет способом заново актуализировать интерес к фольклору, культуре и музейным коллекциям — но сделает это современно, открыто и на серьёзной научной основе.

🔵 Ирина Прохорова, заведующий отделом по работе с посетителями, Музейно-выставочный комплекс имени И. С. Шемановского, Салехард

На Севере традиция продолжает жить внутри семей, кочевых сообществ и повседневной жизни, а задача музея — не только бережно слушать и изучать эту культуру, но и помогать ей находить современный язык. Между полным сохранением и адаптацией рождается пространство диалога, где традиция остаётся живой, а не музейным экспонатом.

🔵 Наталья Сергиевская, генеральный директор, Фонд исследовательских, культурных и просветительских проектов «Будущее время»

Знание традиционной культуры начинается не с сувениров, а с уважения и глубокого понимания её смысла. Сегодня одна из главных задач музея — не просто сохранять исчезающие традиции, а находить язык, на котором о них сможет говорить современность, не теряя сущности. Именно поэтому так важен живой диалог между носителями культуры, исследователями и молодыми художниками: когда традиция не копируется механически, а бережно переосмысляется через музыку, театр, искусство и личное погружение, она продолжает жить и звучать по-новому.

🔵 Влада Тимофеева, генеральный директор, Национальный художественный музей Республики Саха (Якутия)

Проект «ДНК клинка» показывает якутский нож не просто как предмет быта, а как культурный код, в котором соединяются традиция, технология и авторское искусство. Сегодня якутский нож становится узнаваемым брендом, а вместе с ним — и вся культура региона. Особую ценность этому придаёт уникальная коллекция музея: от профессионального искусства Якутии до редчайших работ мастеров резьбы по бивню мамонта, ставших эталоном национального художественного наследия.

🔵 Наталия Юстицкая, автор проекта «СВОЯСИ»

Свояси — это авторский и независимый музейно-выставочный проект, объединяющий художников, работающих с семантикой народной культуры в поисках новых смыслов и форм. Сегодня музей становится не только пространством сохранения традиций, но и территорией внутреннего поиска, где современный человек может заново ощутить свою культурную идентичность. Именно поэтому здесь соединяются авторство, мастерство, новизна и современные технологии, превращая наследие в живой диалог с настоящим.

Традиция жива, пока она меняется. Разговор показал: задача музея — не заморозить фольклор в витрине, а дать ему язык, на котором с ним заговорит сегодняшний человек.

Начинаем пленарное заседание «Музей человека будущего»! Обсудим, как музею сохранять баланс между устойчивостью и изменениями и многое другое.

Модератор:
Георгий Москвичев, генеральный директор, Государственный музейно-выставочный центр «Росизо»

Спикеры:
Иван Лыкошин, директор, Департамент музеев и поддержки циркового искусства Министерства культуры Российской Федерации
Екатерина Проничева, генеральный директор, ГМИИ им. А. С. Пушкина
Андрей Ермак, министр по культуре и туризму Калининградской области
Светлана Акулова, директор, Московский Зоопарк
Алексей Гореславский, генеральный директор, Институт развития интернета
Оксана Орачева, генеральный директор, Благотворительный фонд Владимира Потанина
Дарья Филиппова, генеральный директор, Центр «Зотов»
Рената Ситтадин, суперинтендант, дома-музеи штата Сан-Пауло, Бразилия
Фрэнк Тайхерт, исполняющий обязанности директора, Национальный музей истории культуры, ЮАР

Подключаетесь онлайн!

Этот пост мы посвящаем итогам встречи «О науке на языке аудитории. Как создать экспозицию, понятную каждому». Участники искали баланс между развлечениями и просвещением — ведь это один из главных вызовов современного научного музея.

🔹На видео — Андрей Тимонов, директор департамента коммуникаций «Росатома». Он рассказывает о том, как бывает опасен уход в чрезмерное упрощение при подаче материала:

Нужно сказать себе «стоп» и не пытаться бежать за посетителем, угождая всем его потребностям. Нам необходимо научиться делать так, чтобы у людей возникал вопрос «зачем?» и «почему?», прежде, чем они получат готовое знание от работников музея.

Собрали ключевые цитаты спикеров этой сессии:

🔹Евгения Антонова, арт-директор компании «Газпром нефть»:

Мы позиционируем себя как цифровая нефтяная компания. Диджитал-арт помогает нам быть более эмоциональными и заметным — таким образом, мы даём «ключи», доступные аудитории, становимся более открытыми. Чтобы объяснить посетителям, что находится у нас под ногами, мы создали цифровой портрет недр Земли, с помощью которого показываем, сколько на самом деле есть идей для развития в этой отрасли.

🔹Вероника Атаманова, руководитель PR-службы Центра городского развития города Черноголовка:

Мы занимаемся наукой, а не только лимонадами, Черноголовка — это целый город-музей, наукоград. Для того, чтобы популяризовать направления, мы создаем программы, на которых ученые могут выйти за рамки своих лабораторий и пообщаться с жителями города, где они работают. Некоторые вещи инициируют сами ученые — например, у нас даже пели баллады о солнечных батареях.

🔹Анжела Марченко, старший менеджер Центра Развития Химии «Дом Полимеров»:

Многие не знают, что восемь из десяти предметов, которые нас окружают — это полимеры. А еще не знают, как создаются привычные предметы, как работают заводы. Посетителей не пугает само по себе отсутствие знаний, им больше интересна связь технологий, как одно вытекает из другого. Именно поэтому музей должен делать из посетителя исследователя, а не объект просвещения. Он должен помогать формировать гипотезы, а не подменять знания зрелищем.

Напоминаем, что у нашего фестиваля есть сайт, где можно найти расписание всех сессий — заглядывайте!

🌟 Вспомним, как прошла кейс-сессия «Малые города — большие звезды. Новое притягательное».

Спикеры поделились историями своих «звездных» городов и опытом работы с ними.

◾️Василий Бродовиков (Пущино), дизайнер, основатель дизайн-бюро Burografia и сообщества «Точка190»:

Человек — самый главный инициатор всех перемен. Первое, что я сделал — карту-зин города, привлекшую большое внимание и вызвавшую резонанс. Мы начали работать с Пущино через благоустройство и определили четыре принципа взаимодействия со средой: делать, сотрудничать, брать ответственность, строить для будущих поколений.

◾️Екатерина Никитина (Таруса), директор, «Тарусское земство»:

Мы отмечаем: нам не нужен турпоток — его и так слишком много, — нам нужно либо «качество» туриста, либо мы живем сами для себя. Конечно, турпотоки и бюджеты — это важно, но не хочется быть как все. Мы занимаемся комфортной городской средой. Если туристы нужны для неё, то пусть будут.

◾️Наталья Никитина (Коломна), социальная предпринимательница, руководитель Центра познавательного туризма «Коломенский Посад»:

Мы стараемся делать только то, что нам хочется делать — только «по любви». Наша команда ищет новые форматы, делает только то, чем никто не занимается. В 2008 году словосочетание «гастрономический туризм» было новым, не очень понятным. Сейчас же мы известны коломенской воздушной пастилой, музеем и продолжаем поднимать архивы о ней.

◾️Наталья Плеханова (Каргополь), специалист по пиару и маркетингу, куратор, автор проекта «Открытие Севера. Каргополь»:

Когда ты приезжаешь в город с любой целью, всегда иди в музей. Он даст понять, как живут люди. Как итог нашей работы с 2022 года, значительная часть каргопольского музея приехала в Царское Село. Потом выставка поедет в Нижний Новгород, далее — вернется в Архангельск. Благодаря этому кругу многие научились правильно ставить ударение в названии города, понимать, где он находится, узнали что-то помимо каргопольской игрушки.

◾️Ирина Седых (Викса), председатель попечительского совета, Благотворительный фонд «ОМК-Участие»:

Первый наш фестиваль был для подростков и создан для того, чтобы отвлечь внимание от пагубных привычек и сделать досуг осмысленнее. Я вспоминаю просмотр интервью юношей шестнадцатилетней давности, когда им задавали вопросы про Родину: «Я родился в металлургическом городе и обречен на работу на металлургическом предприятии». Нас это задело и мы поняли — надо расширять культурный ландшафт в Виксе, чтобы у людей не было обреченности жить в моно-городе.

С предстоящими мероприятиями можно ознакомиться по ссылке.

Начинаем третий день фестиваля 💫 Делимся ссылками на онлайн-трансляции в VK Видео!

Третьяковская галерея «Пленарный зал»

Третьяковская галерея «Кинозал»

Третьяковская галерея «Лекторий»

Новая Третьяковская галерея «Малый зал»

Мусейон «Лекционный зал»

Музей Москвы «Кинотеатр»

Музей Москвы «Лекторий»

Дом культуры «ГЭС-2» «Центральная платформа»

Дом культуры «ГЭС-2» «Актовый зал»

◾️Подключиться к трансляциям также можно на сайте.

Сегодня мы встречались с известным популяризатором науки Алексеем Семихатовым на сессии «Каким должен быть музей будущего? Взгляд ученого».

Выше — короткий отрывок из нашего разговора. В нем о том, какой должна быть «оптика» музея и чего не хватает культурным институциям прямо сейчас.

Встреча получилась невероятно информативной, делимся главными тезисами:

◾️Наука — это не магистраль

Многие ученые жалуются, что их просят составить план открытий, допустим, на ближайшие 5 лет. Я предлагаю задуматься о содержании этого запроса — если я, ученый, знаю, какое открытие я сделаю, почему мне нужно ждать его пять лет? Я ведь могу сделать работу прямо сейчас и прославиться. Именно так работает управление наукой. При этом в реальности идеи совершенно по-другому развиваются. Следовательно, это большой вызов тому, как отображать достижения в музеях — чтобы все было динамично, а не как в учебниках.

◾️Эмоции — ключ к запоминанию информации

Можно сколько

угодно читать «Википедию», но далеко вы на этом не уедете. Для того, чтобы погрузиться в любой специальный предмет,

нужно иметь мотивацию. И тут не обойтись без эмоций — они напрямую влияют на наше логическое восприятие. Знаете, я бы прямо в музее, в том числе в «Атоме», прошелся со специалистами и выбрал бы определенные места для селфи. Их в любом случае делают, а мы станем прям рекламировать — это тоже часть эмоциональной вовлеченности в изучение экспозиции.

◾️Наука — это не список готовых ответов

В первую очередь, это дискуссия — соответсвенно, музей будущего должен быть непредсказуемым. Мы уже сейчас пытаемся разговорить ученых, спрашиваем у них об эмоциональных факторах — например о том, что их раздражает.

◾️Мой музей мечты — о том, что еще неизвестно

А точнее о том, что сейчас переходит из категории непознанного в известное, то есть чего мы еще не знаем, но стоим прямо на пороге открытия. Наука — это процесс и нужно стремиться его показать.

«Мой идеальный музей будущего — это неизвестное + сборник тупиков и заблуждений»

Впереди еще много событий — расписание всех встреч ищите на нашем сайте!

Вы ждали и мы ждали, вы просили — и мы сделали!

Завтра, 22 мая, в Кинозале Инженерного корпуса Третьяковской галереи нас ждет сразу две встречи, посвященные использованию мессенджера MAX в культурных учреждениях.

⚡️13:15. Мастер-класс «Льготные удостоверения в Цифровом ID в МАХ. Техника подключения и примеры использования»

Участники на практике освоят все способы сканирования Цифрового ID, научатся подключать сотрудников через машиночитаемую доверенность (МЧД), а также помогут посетителю создать свой Цифровой ID.

⚡️14:30. Мастер-класс «MAX для учреждений культуры: каналы, сервисы и инструменты продвижения»

Разберемся, как выстроить присутствие учреждения культуры в MAX: от базового подключения и верификации до использования каналов, пользовательских механик вовлечения и интерактивных сервисов.

❕Напоминаем, что вы можете задать свои вопросы по теме заранее — переходите по ссылке.

Для тех, кто не сможет присутствовать лично, мы проведем онлайн-трансляцию. До встречи!

В этом году «Интермузей» впервые проходит в стенах ГМИИ им. А.С. Пушкина! Благодарим коллег за теплый прием и смотрим, как красиво и интересно было сегодня в Мусейоне 😍

Российская галерея искусств — новое имя на музейной карте мира и один из самых амбициозных культурных проектов последних лет. О том, как создаётся музей будущего, сегодня рассказал Виталий Зотов — директор музейно-выставочного центра РГИ.

Главная идея проекта — создать пространство, где искусство, технологии и человек существуют в единой системе. От масштабного атриума с цифровыми проекциями до самого современного в стране купольного театра, лаборатории цифрового искусства и образовательных пространств — музей задуман как живая культурная среда, а не просто место хранения коллекций.

Особое внимание уделено современному искусству, технологиям взаимодействия с аудиторией и новым форматам вовлечения. Так, гостям фестиваля показали трейлер компьютерной игры «Сны о земле», вдохновлённой творчеством Александра Дейнеки, а также видео «Дневник программиста», раскрывающее процесс создания проекта. Завершением презентации стала музыкальная композиция — своеобразная «мелодия выставки», которую специально для Российской галереи искусств создал композитор Кузьма Бодров, а оркестр Юрия Башмета записал целую симфонию.

Это редкий случай, когда музей проектировался фактически самим музеем. У нас была возможность продумать всё — от взаимодействия посетителя с пространством до кастомных технологических решений. Мы создавали не просто здание, а среду, в которой искусство становится частью жизни.

Открытие Российской галереи искусств состоится 30 июня в Севастополе. Первыми крупными проектами станут выставки, посвящённые Александру Дейнеке и морской стихии — с работами Репина, Айвазовского, Хокусая и других художников.

Больше о программе фестиваля и будущих событиях — на официальном сайте.

В Доме культуры «ГЭС‑2» прошла панельная дискуссия «Цифровой ковчег: спасёт ли AI культуру от гибели?»

Как эффективно использовать AI в работе культурных институций? Может ли технология заменить оригинал? Кому принадлежит «цифровая душа» артефакта?

◾️Роман Ковриков, генеральный директор, ГМЗ «Петергоф»:

Главное, что есть у музея, это верифицированная информация про музейные предметы. И AI для музея прежде всего инструмент. Технологии ускоряют рутинные процессы (например, оценка страховой стоимости), помогают с посетительским опытом, помогают сохранить цифровые копии выставок. Это не панацея, но мощная поддержка.

◾️Алексей Храмцов, исполнительный директор, Центр иммерсивных решений, Сбербанк:

Мы создаём цифровые слои для выставок: ИИ‑гиды, анимации, методологию цифровой реставрации и создания архивов памятников. Для нас особенно важно, что мы приходим непосредственно к музейщикам, спрашиваем, что им нужно, и создаем продукты под них.

◾️Лидия Рой, директор Центра креативной экономики, Школа управления Сколково:

AI экономит время, выполняя рутинные процессы, и оставляет время для того, чтобы создавать смыслы. Важно не только автоматизировать, но и учить аналитике — чтобы не скатиться в поверхностное потребление AI-контента.

◾️Фекла Толстая, руководитель Центра цифрового наследия, ГМЗ Л. Н. Толстого:

AI помогает нам в работе с архивом Толстого. Он позволяет бесконтактно оцифровывать записи голоса Толстого, сохраненные на хрупких фоноваликах, а также разбирать его рукописи и заглядывать на писательскую кухню. Программа анализа рукописей создана специально под нужны нашего музея, однако может быть масштабирована и под другие задачи.

◾️Чжан Цзинсюань, директор Музея мировой музыкальной культуры (Цван), Китай:

Мы реализуем проект вселенной музеев, которая позволит посетителю из одной точки переместиться в другие страны и в другие музеи. Мы также создали AI, который в реальном времени отвевает на вопросы посетителей и дает широкий контекст по теме музея.

◾️Наталья Соловьёва, директор Центра спасательной археологии ИИМК РАН:

Мы создаем цифровые архивы памятников, которые находятся в зоне риска. Например, мы создали цифровую модель Пальмиры, которая помогла в восстановлении утраченных во время войны памятников. AI таким образом выступает как гарант сохранения и памятников, и памяти самой по себе.

◾️Луиза Нненна Онуоха, председатель ICOM, Нигерия:

Мы создаем проект цифрового Бенина: собираем в цифровом пространстве артефакты, которые были выкрадены европейцами. С одной стороны, AI позволяет нам собрать все предметы воедино, получается такая цифровая реституция. Но с другой стороны, это, к сожалению, ослабляет градус напряженности вокруг этой темы. Есть риск, что цифровой архив станет заменой репатриации, а не шагом к ней.