Тарусское земство

ПРОГРАММА
ХХХХ ЦВЕТАЕВСКОГО ПРАЗДНИКА В ТАРУСЕ

3 октября 2026 года

11.30 – Открытие Цветаевского праздника.
Возложение цветов к памятнику М.И. Цветаевой.
Вручение областной литературной премии имени М. Цветаевой.
Выступление поэтессы Маргариты Бендрышевой - члена правления Калужского областного отделения Союза писателей России, Лауреата областной Цветаевской литературной премии (г. Калуга).
Концерт «Авторские песни на стихи М. Цветаевой и поэтов Серебряного века». Автор-исполнитель Константин Ефремов (г. Москва).
(Городской сквер)


Возложение цветов к Камню памяти Марины Цветаевой (берег р. Оки) и к памятнику Ивану Владимировичу Цветаеву (рядом с д/о «Серебряный век»).

13.00 – Цветаевские поэтические чтения:
Спектакль по произведениям М.И. Цветаевой «По ту сторону дней» (из цикла спектаклей «Цветаева: Трилогия»). Актриса Александра Листопадова (г. Москва). Музыкальное сопровождение: виолончель и фортепиано.
(Киноконцертный зал)

15.15 – Концертно-поэтическая программа «Красною кистью рябина зажглась…». Выступление поэтов и бардов из г. Калуги.
15.00 – Открытие выставки, посвященной М. Цветаевой
16.45 – Цветаевские научные чтения.
(Тарусский музей семьи Цветаевых)


4 октября 2026 года

10.00 – Цветаевские научные чтения.
(Тарусский музей семьи Цветаевых)

12.00 – «Цветаевский костер».
(Берег р. Оки, под д/о «Серебряный век»)

Рассказываем о хоре «Раскосец», который будет сопровождать наше гастрономическое застолье 20 сентября на фестивале «СПЕЛО».

Это фольклорный ансамбль придуманный Лели Килани, автором проекта Киберхор и солисткой группы «hodila izba», а также Даней Филиным, основателем проекта Опыты, в рамках которого создаются иммерсивные события, сближающие людей.

Ансамбль изучает редкие народные песни, собранные в экспедициях по селам России и других стран. Гости при желании смогут свободно подпевать (для удобства гостей тексты песен будут распечатаны).

Наше гастрономическое застолье — это не просто прием пищи, а настоящий кулинарный перформанс, где вкус, подача, атмосфера и общение сливаются в единое целое.

Стоимость билетов на застолье 4000 руб. (Начиная с 10 сентября стоимость билетов повысится, количество мест ограничено)

Билеты

Фестивальная программа на 29 августа 2026 года

Ссылка на наш сайт

#фестиваль

Уже завтра! Главный старт сезона гравийных велогонок Gravelcyclist!

Место старта и финиша: город Таруса Калужской области,

GPS: 54.73737 37.16584

Старт на 183 км — 29 августа, 9:00;
Старт на 90, 45 км — 12:00.

Подробности на сайте гонки!

До встречи!

P.S. Будем рады репосту анонса, а также посещению старта фотографами и блогерами Тарусы! 🙏

🚶‍♂️ Новая тропа «Таруса княжеская» открылась в городе к 780-летию

Всего чуть больше часа — и вы узнаете историю Тарусы с X века: от первых поселенцев до княжеского двора

Кентавренок Нади Рушевой (1968) стал символом Международного кинофестиваля «Послание к человеку»

Вчера приходили в О!ГОРОД блогеры и представители турагентств из Калуги. И, конечно, много говорили о домике мастерских Макаренко,- какие планы на него.
Немножко забегаю вперёд, но сейчас обсуждается создание здесь музея Нади Рушевой.
Если помните, на весенние Тарусские сезоны, которые были про КОСМОС,
мы привозили из мемориального музея Нади её рисунки на космическую тему. В наше время уже есть люди, которые не знают ничего о Наде. Поэтому рассказываем. Потом расскажу, как Надя связана с Тарусой


Надя Рушева (1952–1969) — феномен мирового искусства, оставившая около 12 000 рисунков к 50 авторам, несмотря на то, что ушла в 17 лет.

✨ Суть дарования

· Техника: Рисовала сразу набело (тушь, перо, фломастер) без эскизов и ластика, "обводя" видимый образ. Ее стиль называют "танцующей линией" — это влияние матери-балерины.
· Происхождение: Родилась в Улан-Баторе в семье тувинской балерины и театрального художника. Ее монгольское имя Найдан означает "вечноживущая".

📚 Главные циклы работ

· «Пушкиниана» (ок. 300 работ): Не просто иллюстрации, а визуальная летопись жизни поэта — от детства до последних часов. Первые 36 рисунков к «Сказке о царе Салтане» создала в 7 лет за один вечер.
· «Мастер и Маргарита» (ок. 200 работ): Сделала их в 15–16 лет, став первым иллюстратором романа. Вдова Булгакова назвала работы гениальными за глубину понимания.

🌍 Признание

При жизни — 15 персональных выставок. После — более 160 выставок в 160 странах (Япония, Германия, США). В 1982 году в честь нее названа малая планета № 3516 Rusheva.

Её работы хранятся в музеях Пушкина и Толстого в Москве, а крупнейшая коллекция — в мемориальном музее при московской школе № 1466 им. Н. Рушевой.

За рубежом особо оценено творчество и чтится память Нади в Японии.

Память о Наде Рушевой в Японии действительно жива, её работы находят глубокий отклик у японской аудитории.

Вот основные факты:

· Причина особого признания: Гармония и техника исполнения её рисунков оказались невероятно близки японской классической эстетике . Её легкая, "танцующая" линия и умение создавать образы без эскизов словно перекликаются с национальными художественными традициями.
· Выставки и публикации: Её работы неоднократно привозили в Японию . Причем там их помнят до сих пор и даже издают на открытках — это считается знаком особого уважения и того, что ее искусство действительно "свое" для японцев .
· Мнение из Японии: Интересно, что сами японцы, приезжая в Россию, удивляются, что в стране нет большого музейного центра Нади, а многие молодые люди о ней не слышали. Они называют её "вашим Моцартом в изобразительном искусстве" — это говорит о том, что в Японии её ставят в один ряд с величайшими гениями.

«Декамерон: Бестиарий» — действие в битах ❁✿❀

❁ 21 августа в 20:00 | О!Город - Сад | 18+

Режиссёр - Александр Клямкин

→ билеты на входе: 500 рублей для жителей Тарусы и 1000 рублей для гостей города по ссылке

✿ «Декамерон: Бестиарий» - это театральное действие по материалу книги «Декамерон» Джованни Боккаччо, которая была написана в эпидемию чумы. В ее состав вошли 100 уникальных случаев из жизни города Флоренция.

✿ Спектакль состоит из монологов и хора семи исполнителей, под аккомпанемент трёх музыкантов. все участники находятся в общем пространстве действия, формируют круг. каждый из поэтов разрабатывает отдельную новеллу из «Декамерона» от лица рассказчика, воплощает небылицу.

✿ Участники проекта - художники, артисты и музыканты создают в пространстве звуковое произведение. Каждый из них ведет отдельную линию звука, речи, тела и визуального образа, которые складываются в общее действие.

Атмосфера летних выходных в О!ГОРОДЕ ❁✿❀

Планируем выходные и бронируем последние места по спецценам taplink.cc/ogorodsad ￫

✿ Пятница, 14 августа 19:30 — концерт группы «Вежливый отказ»

✿ Суббота, 15 августа с 11:00 до 13:00 — завтрак с Анастасией Фурман (подробности по телефону +7 985 243-88-05
✿ Суббота, 15 августа с 12:00 до 18:00 — таруса-маркет «Все в Сад!» (вход свободный)
✿ Суббота, 15 августа 18:00 — концерт группы «Запрещённые барабанщики» (вход по билетам)

✿ Воскресенье, 16 августа с 14:00 до 20:00 — «Поэтическое движение в Саду». Мини-фестиваль от «Небесных бобров»

❁ «О! ГОРОД-САД». Улица Карла Либкнехта, 1

Елена Утенкова Тихонова Таруса, [6 авг. 2026 в 20:06]
ЕВГЕНИЙ УТЕНКОВ
К 100-летию со Дня Рождения
живопись

В Тарусе с 8 по 21 августа в Доме Творчества МСХ открывается выставка Евгения Утенкова, художника чья творческая и личная жизнь неразрывно связана с Тарусой.

Евгений Утенков родился в 1926 г. в семье учителей, приехавших в Москву из белорусского Кричева для работы в детских домах. В шесть лет он потерял отца, а в 1941г. началась война, в родовой дом в Кричеве попала бомба, дед погиб, бабушку забрали дети, разлетевшиеся по стране.  С тех пор в Белоруссию никто из Утенковых не возвращался.
В 1942 году, Евгений Утенков стал студентом Московского художественно-педагогического училища памяти 1905 года, а затем — легендарной Строгановки, которую окончил с отличием по специальности «художник монументально-декоративной живописи». Учился у Павла Кузнецова, Александра Куприна, Дмитрия Чиркова, Николая Крымова.
В  1950-х годах  участвовал в восстановлении утраченных стенописей Троицкого собора Троице-Сергиевой лавры, воссоздавал панно Доменико Скотти в бывшем Дурасовском дворце в Люблино, участвовал в росписи  центрального павильона  «Земледелие» на Всесоюзной сельскохозяйственной выставке.

В двадцать лет Евгений Георгиевич осознанно принял крещение. Иконы он писал затем всю жизнь — для храмов Духовной академии, Троице-Сергиевой лавры, московских церквей, храмов Тарусы - считая это служением, благодарностью за дар веры.
1965-1985 г. В системе живописного Комбината Худфонда РСФСР написал большое количество исторических картин в жанре станковой живописи.

Но главным своим  призванием Евгений Утенков считал живопись: пейзаж и портрет.  Таруса стала для художника неисчерпаемым источником вдохновения, в ней с 1954 года художник жил и работал каждое лето. Он писал свои пейзажи в любую погоду, особенно любя переменчивые состояния природы — закат, сумерки, туман, первый снег, ледоход.

Когда в 1990-е началось возрождение тарусских храмов, Евгений Георгиевич принял в этом горячее участие: в церкви Воскресения Христова и сегодня можно увидеть созданные им иконы любимых его святых — Сергия Радонежского и Серафима Саровского, в церкви Ионна Богослова – царские врата его работы,  а последней работой художника стал образ Спасителя для собора Петра и Павла.

 Сам о себе художник говорил: «Видимый мир для меня настолько потрясающе прекрасен во всех своих проявлениях, что не хочется ничего придумывать, а лишь, дай Бог, суметь передать хоть малую толику того, что видишь».

Произведения Евгения Утенкова хранятся в Бахрушинском музее театрального искусства в Москве, Художественном музее Новгорода, в Тарусской картинной галерее, в Музее семьи М.И. Цветаевой в Тарусе, в частных собраниях России и зарубежом

Выставка открыта в Доме творчества МСХ ежедневно с 10 до 18ч. По адресу ул. Комсомольская д.25. (вход свободный). 

Сделали удобную программу на август. Сохраняйте и планируйте свое время в О!Городе. Подробная программа на https://tarusa.org

Завтра в Третьяковке на Кадашевской набережной открывается выставка «Виктор Борисов-Мусатов. Гармония образа».
Борисов-Мусатов прожил всего 35 лет, но успел создать язык, который называли «поэтическим реализмом», а самого художника — мастером меланхолии и «дворянских гнезд». Его мечтательные женские образы, дымчатые пейзажи и полотна, похожие на гобелены, — все это про ускользающую красоту и тишину — свойственные символизму, хотя почерк художника привлекал будущих представителей авангарда.
Отдельный сюжет экспозиции — интеграция Борисовым-Мусатовым фотографии в живопись — соотношению фотоэтюда и фото-эскиза с живописными произведениями художника будет посвящена большая часть проекта.

Выставка открыта до 8 ноября.

📷 Виктор Борисов-Мусатов. Призраки. 1903