Интермузей.БРИКС+

Мы запускаем первый в России фестиваль музейных коммуникаций «Медиамузей»

Новый масштабный проект Минкультуры России создаст пространство открытого диалога между профсообществом и массовой аудиторией.

Фестиваль пройдет с 8 по 12 сентября в Нижнем Новгороде. Главная тема — «Коммуникация — ключ к развитию».

Программа включает сразу два потока — профессиональный и общественный. В числе спикеров — ведущие практики из сферы музейного PR и топовые медиаменеджеры, — что позволит синтезировать различные подходы и масштабировать успешный опыт.

Медиамузей — точка притяжения музейных энтузиастов, которые формируют образ музея сегодня, определяют его место в общественной жизни и задают планку для отрасли.

😍 Читайте новости фестиваля

Спасибо, что были с нами! Мы не прощаемся💙

Делимся самым интересным фрагментами из дискуссии «Полное погружение. Зачем музеям объединяться в ассоциации» 📝

Узнали, что дает музеям членство в ассоциациях, какие форматы работы музейных ассоциаций существуют и чем они полезны.

🟡 Дмитрий Бак, директор, Государственный музей истории российской литературы имени В. И. Даля:

Мы решили стать секцией Союза музеев, это был правильный ход, потому что мы освободились от массы обязанностей. Сначала были сомнения, зачем несколько музеев разделять на отдельные профильные секции. Но оказалось, что это рёбра жёсткости… Целевое направление нашей научной деятельности — это история отрасли, история каждого музея.

🟡 Александр Смирнов, директор, Государственный историко-архитектурный и природный музей-заповедник «Парк Монрепо»:

Сады и парки, в отличие от любой другой музейной деятельности, любого другого культурного наследия, воспринимаются несколько по-другому. Чем больше мы пытаемся сохранить парковое наследие, тем больше мы ломаем чью-то историю личную, чьи-то личные переживания. И нет людей, которые не любят парк, которые могут равнодушно отнестись к его реставрации. Это одна из целей существования Ассоциации исторических садов и парков.

🟡 Аида Алымова, председатель, ИКОМ Кыргызстан:

Создание ассоциации очень помогает развиваться нашим музеям, быть в курсе тех актуальных музейных событий, которые происходят в мире. Наша ассоциация является той самой площадкой, на базе которой идёт постоянное непременное развитие и продвижение самых разных направлений. Было понятно, что центральные столичные более-менее конкурентоспособны и у них очень хорошие бюджеты, финансирование, потоки посетителей. У региона была большая проблема. Наша ассоциация стала таким вот неким мостом между региональными музеями по всей стране и сообществом.

🟡 Анна Цветкова, заместитель генерального директора по образовательной, просветительской деятельности, работе с посетителями и развитию новых музейных пространств, Государственный Русский музей:

Ассоциация для нас, для Русского музея, это возможность как-то структурировать, систематизировать те взаимоотношения, которые у нас сложились с региональными музеями. Когда мы просто делаем запрос, когда мы понимаем, что музей входит в нашу ассоциацию, они как будто знают, что мы со своей стороны занимаемся экспозицией вещей. Три года назад было невозможно, чтобы Русский музей снял в экспозиции вещи и выехал в региональный музей. Сейчас это возможно.

Подводим итоги мозгового штурма «Экспозиция 360. Как проектировать на все аудитории?» 🗣

Спикеры поделились, как их кейсы стали пространствами объединения для разных посетителей, объяснили, каким образом различные слои выставки влияют на впечатления гостей и помогают им получить совместный опыт.

▪️В качестве модератора выступила Валерия Агафонова, программный директор, Центр «Зотов»:

Мы вдохновляем, просвещаем и занимаем человеческий досуг. Сегодня основной проблемой, которую мы будем обсуждать и решать на примере разных проектов, является то, как людей объединять.

▪️Сергей Бондарев («Подвиг возрождения), начальник экспозиционной службы, Государственный музей-заповедник «Петергоф»:

Наш экспозиционный опыт — проект «Подвиг возрождения». Мы поняли — это не должна быть отчетная работа. Нужно рассказать о предшественниках понятным для всех посетителей языком. Мы не в отдельно построенном здании рассказывали про доблесть народа Великой Отечественной войны, а в том месте, которое «помнит», как всё происходило.

▪️Кирилл Губернаторов («Архитектура для людей»), сооснователь, архитектурное бюро Megabudka:

Мы спроектировали «музей музеев», так как не встречали проект о глобальной истории человека. Наша команда собрала более полсотни цивилизаций и преобразовала в план перекрестка трех блоков: Европы, Азии и Африки, где каждый шаг — это год. Здание длиной три километра. Начав с воды, у вас будет ощущение, что вы собрали всю информацию про цивилизацию. Мы также сделали первый музей, где все снимали обувь и ходили по ковру босиком, таким образом замедляясь.

▪️Алексей Дементьев («Сталинградская битва»), директор, Музей-панорама «Сталинградская битва»:

Сегодня, спустя сорок лет работы над этой интерактивной экспозицией, проект до сих пор востребован — порядка 250 тысяч человек в год посещают музей, среди которых восемьдесят процентов — не жители нашего города. Также мы заметили, что в 2014 году начался активный рост юной аудитории. Важен баланс между предметом и цифровизацией, наша команда активно работает над этим.

▪️Надежда Егерева («Дзига Вертов», «Зенит. Петербург. 100 лет вместе»), ведущий архитектор, Planet 9:

Самым большим вызовом стало предубеждение: кино надо смотреть в кино. У нас были две главные задачи: позаботиться о том, чтобы люди не сошли с ума от большого количества движущегося изображения, и показать, как рождались документальные проекты в нашей стране. Идея выставки в том, что гости попадают в пространство кадра, заходят и растворяются в большом количестве контента.

▪️Юлия Наполова («Красная Москва. Женщина в большом городе»), музейный архитектор, основатель, архитектурное бюро PS Culture:

Когда мы говорим про «360», наша задача — понять, чего хочет заказчик. Задача экспозиционного архитектора — как у человека-оркестра. Зритель должен получить ожидаемое и ещё маленькую горочку.

▪️Анастасия Таранина («ПоЧУВСТВОвать»), заведующая отделом экспозиционной и выставочной деятельности, Российский национальный музей музыки:

Экспозиционно-выставочная деятельность за последнее время изменилась: если раньше выделялись научная и концептуальная составляющие, то сегодня на первый план выходят контент и визуал. Посититель больше не хочет быть пассивным наблюдателем, а желает «говорить» с выставкой. В нашей экспозиции «ПоЧУВСТВОвать» лежит принцип восприятия на уровнях. Для того, чтобы адаптировать пространство Музея Музыки через дизайн и архитектуру, мы взяли физическую доступность, зонирование и двойное кодирование информации.

Продолжаем вспоминать самые яркие события «Интермузея». Одна из интереснейших тем, раскрытых на фестивале — паблик-арт. Давайте вспомним, о чем шла речь на круглом столе «Музей вне стен. Действующие лица и союзники».

🔴Алиса Прудникова, программный директор Дома культуры «ГЭС-2» (V-A-C):

Важно, чтобы проекты работали с городским пространством. Мы создаем проект, который сделает паблик-арт системным и регулярным. Каждые два года будет происходить сменяемость объектов вокруг «ГЭС-2», их будут создавать российские художники.

🔴Анна Ялова, директор Музейно-выставочного комплекса «Манеж»:

Городу важно, чтобы музеи выходили за пределы своих стен. Паблик-арт помогает «пересобрать» восприятие городской среды и заново увидеть привычное. Новые объекты и даже фотозоны могут вовлекать людей в музейную жизнь.

🔴Екатерина Нюгай, Музей современного искусства, Алматы:

Музей в Алматы вдохновлен «эффектом Бильбао», но адаптируется под локальный контекст (климат, ландшафт, культурные особенности). Важно сочетание авторского высказывания с культурной традицией. Музей становится «третьим местом» — точкой притяжения для горожан.

🔴Анна Малик-Короленкова, куратор, исследователь и продюсер:

Современный зритель открыт искусству, запрос на искусство есть и у государственных органов. Важно переосмыслять советское наследие и опыт других стран, исследовать разные модели работы с ним. Наша задача сейчас — сформировать методические подходы создания паблик-арта, которые можно масштабировать на разные города.

🔴Юлия Мишина, генеральный директор фонда «ОМК-Участие»:

Паблик-арт стал драйвером развития индустриального города Выксы: от фестиваля — к постоянным маршрутам и муралам, в том числе на территории завода. Искусство запустило изменения в городской среде и досуге, сделало эту среду привлекательной и безопасной. Важно не только создавать искусство, но и рассказывать о нем, объяснять его функцию и смысл, делать просветительские проекты для местных жителей.

Что если сама стена — уже экспонат? Заброшенный завод, городской двор, железнодорожный вокзал — архитектура давно вышла за рамки «белого куба» и стала соавтором искусства. В рамках фестиваля прошло публичное интервью «Архитектура как союзник. Превращая немузейное пространство в сцену для искусства» — разговор о том, как среда формирует смысл, а не просто обрамляет его.

🔵 Сергей Мешалкин, архитектор, советник директора ГМИИ им. А. С. Пушкина, креативный директор ТОН-центра:

У каждого пространства есть собственный характер и своя память времени, и именно архитектор становится тем самым медиумом, который способен почувствовать и раскрыть это с первых этапов работы. Неважно, идёт ли речь о храме, дворце или индустриальной среде — пространство должно не подавлять объект, а вступать с ним в тонкий диалог. Потому что искусство становится по-настоящему живым тогда, когда человек ощущает личную сопричастность к месту, истории и времени.

🔵 Миша Маслов, архитектор, руководитель студии архитектуры и дизайна [MISH] studio:

Выставочное пространство — это не просто место для экспонирования, а часть художественного высказывания. Особенно в немузейной среде именно контраст между архитектурой, объектом и самой идеей создаёт драматургию и особую атмосферу проекта. При этом каждый экспонат диктует свои условия: классическое искусство требует деликатной среды, а современное способно превращать практически любое пространство в своего соавтора.

Пространство не нейтрально — оно всегда говорит. И задача архитектора, работающего с искусством, не заглушить этот голос, а сделать так, чтобы он зазвучал в унисон с тем, что внутри.