Спикеры поделились, как их кейсы стали пространствами объединения для разных посетителей, объяснили, каким образом различные слои выставки влияют на впечатления гостей и помогают им получить совместный опыт.
▪️В качестве модератора выступила Валерия Агафонова, программный директор, Центр «Зотов»:
Мы вдохновляем, просвещаем и занимаем человеческий досуг. Сегодня основной проблемой, которую мы будем обсуждать и решать на примере разных проектов, является то, как людей объединять.
▪️Сергей Бондарев («Подвиг возрождения), начальник экспозиционной службы, Государственный музей-заповедник «Петергоф»:
Наш экспозиционный опыт — проект «Подвиг возрождения». Мы поняли — это не должна быть отчетная работа. Нужно рассказать о предшественниках понятным для всех посетителей языком. Мы не в отдельно построенном здании рассказывали про доблесть народа Великой Отечественной войны, а в том месте, которое «помнит», как всё происходило.
▪️Кирилл Губернаторов («Архитектура для людей»), сооснователь, архитектурное бюро Megabudka:
Мы спроектировали «музей музеев», так как не встречали проект о глобальной истории человека. Наша команда собрала более полсотни цивилизаций и преобразовала в план перекрестка трех блоков: Европы, Азии и Африки, где каждый шаг — это год. Здание длиной три километра. Начав с воды, у вас будет ощущение, что вы собрали всю информацию про цивилизацию. Мы также сделали первый музей, где все снимали обувь и ходили по ковру босиком, таким образом замедляясь.
▪️Алексей Дементьев («Сталинградская битва»), директор, Музей-панорама «Сталинградская битва»:
Сегодня, спустя сорок лет работы над этой интерактивной экспозицией, проект до сих пор востребован — порядка 250 тысяч человек в год посещают музей, среди которых восемьдесят процентов — не жители нашего города. Также мы заметили, что в 2014 году начался активный рост юной аудитории. Важен баланс между предметом и цифровизацией, наша команда активно работает над этим.
▪️Надежда Егерева («Дзига Вертов», «Зенит. Петербург. 100 лет вместе»), ведущий архитектор, Planet 9:
Самым большим вызовом стало предубеждение: кино надо смотреть в кино. У нас были две главные задачи: позаботиться о том, чтобы люди не сошли с ума от большого количества движущегося изображения, и показать, как рождались документальные проекты в нашей стране. Идея выставки в том, что гости попадают в пространство кадра, заходят и растворяются в большом количестве контента.
▪️Юлия Наполова («Красная Москва. Женщина в большом городе»), музейный архитектор, основатель, архитектурное бюро PS Culture:
Когда мы говорим про «360», наша задача — понять, чего хочет заказчик. Задача экспозиционного архитектора — как у человека-оркестра. Зритель должен получить ожидаемое и ещё маленькую горочку.
▪️Анастасия Таранина («ПоЧУВСТВОвать»), заведующая отделом экспозиционной и выставочной деятельности, Российский национальный музей музыки:
Экспозиционно-выставочная деятельность за последнее время изменилась: если раньше выделялись научная и концептуальная составляющие, то сегодня на первый план выходят контент и визуал. Посититель больше не хочет быть пассивным наблюдателем, а желает «говорить» с выставкой. В нашей экспозиции «ПоЧУВСТВОвать» лежит принцип восприятия на уровнях. Для того, чтобы адаптировать пространство Музея Музыки через дизайн и архитектуру, мы взяли физическую доступность, зонирование и двойное кодирование информации.