Библиотека импровизатора

Импровизация - это для жизни

Работаю официантом в ресторане. Никогда не было проблем придержать блюдо на кухне на припаре (от слова prepair-подготовить). Условно: оставить борщ в сотейнике на краю плиты, не выливая в гостевую посуду, на +10 минут.

И мне недавно коллега по работе говорит: да там на кухне работают только нехорошие люди, никогда не идут навстречу! Я его слушаю, киваю и молчу - человек мне пришёл разделить горе, а не получить решение своей проблемы.

Я потом подгребаю к сушефу ближе к концу смены и невзначай спрашиваю: а почему ты сегодня не спас вот этого человечка? Можно было бы. Мне отвечают: можно. Просто он неприятный.

Я такой: всмысле?

Мне рассказывают: ты каждое утро приходишь, здороваешься. Говоришь спасибо за стаф. Байки травишь про гостей. Чай одну чашку себе завариваешь, одну - девчонке - кондитеру. Мы это видим.

С тобой работать приятно. А с этим... Он только требовать приходит. Работает по правилам. Вот и мы с ним - тоже.

К чему это я:
🔷 импровизация учит быть эмпатичными. Учит лучше понимать чужие эмоции.

🔷 импровизация учит видеть причину и следствие не только в сюжете, но и в жизни

🔷 импровизация учит смотреть на жизнь легче и с юмором

🔷 мир тоже начинает смотреть на вас легче

🔷 если результативность вашей работы зависит от других людей - сходите, поздоровайтесь! Скажите коллегам что-то нейтральное про погоду, поделитесь новостью из интернета или расскажите анекдот. Утром это не отнимает много сил.

И делайте это каждый день.
Через месяц вы будете знать всех по имени, примерно помнить кто чем живёт...
И ваши заявки будут улетать первыми. Неважно что это: блюда, погрузка товара в фуру, печать в окошке и т. д.

И не удивляйтесь, когда вашего коллегу отправляют переписывать бланки накладных пешком на 6й этаж, а ваши на месте подправляют сами грузчики.

Коллега выбрал свой путь.
А вы - свой.

Так, о чем ещё хочу сказать: мне всегда было непонятно, почему эти форматы так долго пробыли на экране?
С другой стороны: я же их смотрел? Смотрел. Мне не всегда было прям смешно, но я сопереживал участникам, смеялся над панчами ребят и над злорадством Паши Воли, нажимающим кнопки ради прикола. Значит, схема удержания меня как зрителя работала.
А вы что думаете про треш - форматы?

Можно ответить сразу несколько вариантов 👇

Психология трэша: почему это так смешно?

Почему миллионы людей с упоением смотрят, как страдают любимые артисты? На это есть три фундаментальные причины:

🔷 Абсолютная правда реакций (Смерть наигрыша)
В театре можно сыграть испуг, боль или удивление. Но нельзя сыграть удар током в 50 вольт или щелчок мышеловки по пятке. В этот момент с актера мгновенно слетает любая сценическая фальшь, актерские штампы и наигрыш. Перед зрителем оказывается абсолютно искренний, оголенный человек в состоянии первобытного аффекта.

🔷 Смерть «внутреннего критика»
Когда актер борется с физическим препятствием, его мозг занят выживанием. У него физически нет ресурса прокручивать мысли: «А смешно ли я пошутил?», «А как я выгляжу со стороны?». Исчезает самоцензура. В результате из подсознания вылетают самые парадоксальные, дикие и гениальные реплики, которые никогда бы не родились в спокойной обстановке.

🔷 Садистическое сопереживание
Психика зрителя устроена удивительным образом: мы искренне сочувствуем артисту, но в то же время испытываем радостное облегчение от того, что током бьет его, а не нас. Этот контраст безопасности зрительного зала и опасности сцены рождает мощнейший выброс эндорфинов.

Народное творчество: как импровизаторы изобретают свои трэш-форматы
Популярность ТВ-шоу породила волну авторских трэш-форматов в независимых импровизационных театрах и на клубных баттлах. Поскольку профессиональные шокеры и сотни мышеловок есть не у каждого, команды начали придумывать безумные испытания из подручных средств:

🔷 «Голова в тазике с водой»:
Один из актеров на протяжении всей сцены обязан держать лицо погруженным в глубокий таз с ледяной водой. Он имеет право вынырнуть ровно на полторы секунды, чтобы жадно вдохнуть воздух, выкрикнуть свою реплику персонажа (например: «Дорогая, я подаю на развод!») и снова уйти под воду, пока второй актер невозмутимо отвечает ему монологом.

🔷 «Маршмеллоу»:
Перед каждой своей репликой актер обязан засунуть в рот по огромной зефирине маршмеллоу. К третьей минуте сцены серьезный драматический разговор превращается в нечленораздельное утробное мычание, из которого партнеру нужно всеми силами вычленить смысл и продолжить сюжет по принципу «Да, и...».

🔷 «Острый перец»:
Перед началом каждого сюжетного поворота комики съедают по острому перцу. Сыграть интеллигентную беседу петербургских профессоров с горящими глазами, текущими слезами и пылающим ртом — отдельный вид комедийного подвига.

🔷 «Ковер из LEGO»:
Бюджетная, но не менее жестокая альтернатива мышеловкам. Сцена засыпана тысячами мелких деталей детского конструктора, по которым приходится ходить босиком.

🔷 «Скотч-мумия»:
Каждые 30 секунд сцены ведущий намертво приматывает руки, ноги или шею одного из актеров широким строительным скотчем к стулу, стене или собственному партнеру.

Главный вывод
Трэш-форматы любят не за жестокость, а за подвиг спонтанности.
Когда актер с набитым маршмеллоу ртом, стоя босиком на кубиках Лего, умудряется не просто выдержать испытание, но еще и продвинуть сюжет и рассмешить зал до слез — зритель видит настоящий триумф человеческого духа и чистого комедийного таланта.

Комедия на грани выживания: почему зрители и комики обожают трэш-форматы.

Импровизация бывает разной: интеллектуальной, глубокой, поэтичной, абсурдной. Но есть один поджанр, при упоминании которого у зрителей загораются глаза, а у опытных актеров непроизвольно дергается веко. Это трэш-форматы (или экстремальная импровизация).
Почему форматы, где актеров бьет током, заставляют ходить по мышеловкам или захлебываться в тазах с водой, собирают миллионы просмотров и взрывают залы? Давайте разберемся в феномене комедии боли и преодоления.

Что такое трэш-формат в импровизации?

Трэш-формат  — сценический формат короткой формы, в котором на классическую актерскую импровизацию искусственно накладывается экстремальное физическое, сенсорное или физиологическое ограничение.

В обычном скетче актер думает о персонаже, сюжете и шутках. В трэш-формате первостепенная задача комика — выжить и не сойти с ума, продолжая при этом вести диалог. Это союз классической комедии дель арте, циркового клоунского слэпстика и гладиаторских боев, упакованный в формат современного шоу.

Классика боли: «Шокеры» и «Мышеловки»
Телевизионная «Импровизация» на ТНТ и СТС возвела трэш-форматы в ранг национального культа. Две игры навсегда вошли в золотой пантеон жанра:

🔷Шокеры (Электрошок на запрещенную букву)
В чем суть: На актеров надеты электроошейники. Ведущий загадывает букву (или действие). Как только актер произносит слово с этой буквой — он получает чувствительный разряд тока.
В чем магия комедии: Самое смешное в шокерах — это не сам удар, а ожидание удара. Зритель видит мыслительный процесс актера: его лицо искажается в мучительной попытке подобрать синоним без буквы «О» или «А». Когда Шастун или Позов пытаются сказать «молоко», заменяя его на «белую коровью жижу», и все равно получают разряд — зал стонет от восторга.

🔷 Мышеловки (Босиком и с завязанными глазами)
В чем суть: Пол сцены усыпан сотнями заряженных металлических мышеловок. Актеры с плотными повязками на глазах должны сыграть заданную бытовую сцену (например, «Утро в общежитии» или «Свидание в ресторане»).
В чем магия комедии: Здесь работает первобытный саспенс. Каждый шаг — русская рулетка. Комик на цыпочках крадется к воображаемому столу, пальцем ноги нащупывает пружину, вздрагивает, пятится назад и наступает сразу на четыре мышеловки. Грохот, крик, падение на спину (где тоже мышеловки) — чистый визуальный слэпстик в духе Чарли Чаплина и Джеки Чана, но без каскадерского сценария.

Дорогие подписчики!
Я долго думал, как эффективно использовать архетипы Юнга в импровизации. Придумал!

Вам наверняка не нужны все 12 архетипов. Пройдите небольшой тест, узнайте свой импровизационный архетип, и прочитайте про него.

Бот подсчитает ответы и выдаст 2 архетипа:
Самый частый - тот, который вы обычно играете;
Самый редкий - которого вы не играете вообще ( или очень редко).

(а если подпишетесь на канал моих джемов - пришлет расшифровку).

Кстати - завтра джем бесплатный.

Подробности - в группе про джемы, бот предложит подписку после вопросов.

Если найдëте в боте ошибку, или захотите поделиться мыслями, пишите в комментариях или мне в личку.

@polpetran_bot

Поздравляю всех с днем знаний!
С первым днём осени!
С новым началом новых свершений!
Лето - период отдыха и наслаждения.
Осень - время постепенно набирать разгон и заниматься интересностями, проектами, саморазвитием, карьерой. Всем успехов! 🍁🍃🌱🐿🍂🍁

Импров учит видеть разное.

И это меня возвращает к мыслям о пользе импрова.

Дерзкий начальник, тупые коллеги, раздражающие клиенты, бесячие дети - это всё есть у каждого из нас. Сценки, которые мы, играем, истории, которые показываем - это про жизнь.
Отыграв (или увидев) сценку про бесячего начальника на импрове, в жизни вы отнесетесь к нему по-другому: с бóльшим пониманием, возможно, с сочувствием. Вы увидите, как его бросает меркантильная жена, чем для него хороша глупенькая секретарша и в чем заключена трагедия момента.

Или посмеетесь над удачной шуткой про такого босса. Именно бесить он вас перестанет.

Импров - место, куда люди приходят безопасно выгулять свои эмоции, которые запрещают в обычной жизни. Открыть клетку с демонами внутри своей черепной коробки. Разрешить себе быть.

В импрове можно недолго побыть похотливым, дерзким, жадным, мелочным, посмотреть на это со стороны, а затем посмеяться над этим вместе со всеми и отпустить.

Самое главное: вы перестанете видеть мир чёрно-белым. Вы увидите, что он полон разных эмоций и других оттенков.

Вы увидите многовариантность сюжетных линий. А значит, и в обычной жизни в любой из ситуаций вы увидите больше вариантов, чем раньше.

Кто согласен, ставьте "👍"

Мир такой, каким вы его видите.

Вчера вечером сидели большой компанией в чебуречной "У Ларисы".
Так получилось, что за время катки нашего стола к нам пришли три официанта: один принял заказ единым полотном, другой - вынес напитки, третий - еду.

Тот, который выносил напитки, немного закусился с девочками по поводу их лимонадов: " Почему вы мне говорите, что лимонады готовятся 20 минут, если ваш чек в работе (в системе) 11 минут".

Далее было что-то умеренно - дерзкое в жанре: "Вы же не думаете, что у нас есть еще заказы, кроме ваших; у бармена две руки" или что-то похожее, я точно не помню.

Я ему говорю: "Дядь, ты прав. У бармена только две руки и у вас правда есть еще заказы. Давай посмотрим с точки зрения девочек: они делали заказ первыми, и они ждали, пока офик примет весь стол примерно 10 минут. Затем он внёс заказ и он в системе находится еще 11 минут - вот они 20 минут, никто ничего не преувеличивает".
Парнишка пару раз фыркнул и больше к нам не подходил.

И хочу сказать, что он поступил очень мудро, так как другие официанты не вызывали у нас столько возмущения.

Еще один офик приносил нам блюда и пытался их раздать в момент, когда все ученики перемешались а преподаватель давал обратную связь по выступлениям. Это был очень приятный и вежливый офик, которому (наверное) сказали, что мы злые и надо с нами аккуратно. И он не знал, а куда вообще поставить заказанные блюда, пока я ему не сказал, что заказ начали принимать с моего края, и блюда в чеке заказаны скорее всего тоже в этом порядке, так что салат тут, а орешки - там.

(Эта теория подтвердилась).

Что хочется сказать всем участникам этой истории:

1) ребята очень круто выступили и на стендапе, и на иммпрове, они молодцы.

2.1) официантам надо договориться о единообразии порядка при принятии заказов больших столов: например, что официант принимает заказ у всех против часовой стрелки, начиная с человека ближе всего от входа, и не плюсует одинаковые блюда (т. е. чтобы чек на кухне выглядел как: чебурек - салат -салат -чебурек, а не 2 чебурека и 2 салата) - тогда остальным будет проще помогать.

2.2) если бы все официанты работали по схеме "LAST", нам бы не пришлось выяснять куда пропали лимонады, потому что возмущение - это, своего рода, слëзы, а плачущему человеку нужно сочувствие больше, чем дополнительные объяснения причины его слëз.

3. Это, наверное, самое важное: мир такой, каким вы его видите.

Официант видит, что чек с напитками в работе, а бармен зашивается - и он прав.

Гость видит, что у него нет лимонада 20 минут - и тоже прав.

Другие официанты искренне сочувствуют долгой готовке лимонадов, говорят, что они - на нашей стороне, просят немного подождать - и гости ждут.

Мир такой, каким вы его видите. Он возвращает вам то, что вы ему сами когда-то дали.

Медвежья услуга.

Представь: выходишь в сцену, строишь персонажа и в какой-то момент осознаешь его цель. Причем не банальную - закрыть дверь, поменять лампочку - а глобальную: получить признание отца; стать космонавтом; поймать руками самую большую рыбу в мире. Мечтаешь. Говоришь о ней. Строишь планы.
А напарник в сцене исполняет её за пару-тройку фраз.

Например:
— Я хочу, чтобы ты наконец признал меня своим сыном.
И партнёр отвечает:
— Хорошо. Признаю. Ты мой сын.

Спасибо, блин.

Если персонаж чего-то хочет, интересно не только получит ли он это, но и что он будет делать, пока не получает.
Будет уговаривать?
Манипулировать?
Притворяться?
Менять тактику?
Унижаться?
Угрожать?
Сомневаться?
Неубедительно доказывать в монологе, что ему вообще-то этого не нужно?

Хорошая цель рождает действия, поэтому иногда гораздо полезнее ответить: "у меня этого нет" , и посмотреть, что получится.

Давайте только не впадать в крайности постоянного блокирования. Всегда можно принять предложение партнёра и при этом усложнить получение желаемого.
— Я хочу повышение.
— Отлично. Я как раз собирался тебя повысить. Но сначала тебе нужно уволить Матвея.
Цель не исчезла, наоборот, вокруг неё появилась сцена.

Или:
— Поехали со мной в Париж.
— Конечно. Только моя жена тоже едет.

Иногда полезно относиться к цели персонажа как к игрушке, которую партнёр протягивает тебе со словами:
«Пожалуйста, не отдавай мне её сразу».

Как наглядный пример медвежьей услуги - видеоролик из сериала Дикий ангел.

Автор благодарит @laekaterin за видеоролик и идею поста

Как заполнить паузу в импрове.

Давайте разберем самые распространённые варианты:

Сосредоточиться на ПФД: помойте посуду, сядьте на стул, поменяйте колесо у машины - выберите то, что не выбьет вас из контекста.

Поработать с телом и естественными реакциями: вздохните, зевните, захрапите, чихните, поперхнитесь или откашляйтесь; упадите в обморок, или схватите сердечный приступ. Обопритесь в этом на жизненный опыт - кому то натертые мозоли сыграть проще, чем боли в спине, кому-то наоборот.

Дать партнеру эмоциональный импульс: уставьтесь на него удивленным, влюбленным, испуганным или презрительным взглядом; отойдите от него; обойдите по кругу, проверяя - он ли это; начните качать головой, отвергая его высказывание или наоборот, медленно кивайте, как-бы соглашаясь.

Перейти в жесты - адаптеры ( жесты, которые человек совершает во время раздумья или концентрации) - потирание подбородка, касание мочки уха, перебирание ручки, покусывание дужки очков; постукивание пальцами по столу, раскачивание на стуле, накручивание пряди волос на палец.

У вас есть свой вариант? Пишите в комментариях!

Практика.

Выходят два импровизатора. Играют сцену, даем им 2-3 минуты на платформу.

Затем первый участник в какой-то момент произносит одну из фраз из списка «22 способа сказать “заткнись”».

Второй актëр после этой фразы ничего не отвечает, выдерживая паузу. Можно реагировать как угодно: удивленно выгибать брови, неверяще отводить глаза, падать в обморок (если умеете это делать).

Задача первого — выдержать эту паузу и самому продолжить сцену в тот момент, когда напряжение достигло наивысшей точки.

P. S: хотите узнать, чем еще можно наполнить паузу?

22 способа сказать "заткнись".

Иногда в разговоре очень хочется сказать человеку: «Заткнись».
Но это может ранить собеседника, испортить отношения и вообще создать лишнее напряжение.
Поэтому предлагаю более деликатные формулировки. Они звучат мягче, но при этом позволяют не соглашаться, не спорить, не продолжать разговор и оставить человека в лёгком ожидании того, что когда-нибудь вы всё-таки договорите.

Для удобства разбил по смысловой нагрузке:

🔷Мне нужно время:
1. «Я не в ресурсе это обсуждать».
2. «Дай мне немного времени свыкнуться с этой мыслью».
3. «Я хочу взять паузу для поиска убедительных аргументов».
4. «Я пока не готов формулировать реакцию».
5. «Давай я сначала побуду с этой информацией».

🔷Я тебя услышал:
6. «Любопытно».
7. «Я тебя услышал».
8. «Я понимаю, как ты пришёл к этой мысли».
9. «Я вижу, что для тебя это важно».
10. «Я запомню этот момент».

🔷Оставим это здесь:
11. «Давай пока оставим это здесь».
12. «Возможно, однажды мы к этому вернёмся».
13. «Пускай эта мысль пока побудет между нами».
14. «Время покажет».

🔷Философские:
15. «Капитализм».
16. «Любая мысль имеет цену».
17. «Мы живём в сложное время».

🔷У меня есть ответ, но вам его лучше не слышать:
18. «Я придумал ответ, но не думаю, что он улучшит ситуацию».
19. «Я мог бы продолжить, но тогда нам обоим придётся жить с последствиями».

🔷Разговор окончен:
20. «Думаю, на сегодня этой темы достаточно».
21. «Мне кажется, мы достигли естественного конца этого разговора».
22. «Мне нравится точка, в которой мы сейчас можем остановиться».

Попробуйте эти фразы на вкус, покатайте из на языке - быть может, какая-то хорошо подходит вашему стилю общения?

идеи о том, как это можно использовать в импрове - в следующем посте.

К чему это я: если вы занимаетесь импровизацией (да и любой другой деятельностью), вы обязаны обладать кругозором: официант обязан знать меню, но также и обладать смежной компетенцией: чуть-чуть разбираться в процессе готовки блюд, чуть-чуть - в работе кофемашины, быть немного психологом и немного артистом, и так далее.

Работник отдела продаж мебели - разбираться в габаритах грузовиков и способах перетяжки мебели, и т. п.

Так и матерый импровизатор рано или поздно пробует клоунаду, длинную форму, рэп, (плейбэк?), баттловую импровизацию и так далее.
А потом находит себе один формат, который ему особенно по душе, и прокачивается в него.
И начинается магия.

«Я не боюсь того, кто изучает 10 000 различных ударов. Я боюсь того, кто изучает один удар 10 000 раз». Брюс Ли

Вчера отгремел последний день БРИФа. Как и в прошлом году, одним из закрывающих платную программу стал Сева Москвин.
Личность уникальная, безумная и харизматичная, способная сгрести все души зала одним движением, словно мелкие горошины, и унести с собой в страну веселья, экспрессии и приключений.
Используя для этого всего один приём.
И этого достаточно.

Расскажу вам, если вы вдруг не в курсе: Сева берёт из зала слова какой-нибудь песни, например " Матушка земля", и перекладывает на музыку другого хита, например "Богемская рапсодия" группы Queen.
И делает это мастерски.

Сходил сегодня на воскресный практикум в импро-школу СРАЗУ.
Было прикольно, но сейчас не об этом. Хочу рассказать, зачем на джеме играется формат "гугл-пепеводчик" и в чем от него главная польза.

Вкратце сам формат: играют три пары участников. Первая пара играет сценку, в которой актёры активно взаимодействуют с миром и друг с другом.

Хорошо, когда у них в сцене есть статусы, воображаемые предметы и живые эмоции.

Далее выходит вторая пара импровизаторов, которая повторяет ту же сцену, но разговаривают на выдуманном языке.

Эту сцену наблюдает третья пара актеров, которая НЕ видела изначальный вариант и её задача - переиграть увиденное на в своей сцене так, как поняли из второй.

И затем - третья пара играет историю так, как поняли из второй сцены.

Что развивает это, казалось бы, игровое, несложное и забавное упражнение?

1. Внимательность к партнеру. Чем больше деталей увидят, запомнят и воспроизведят участники второй и третьей сцены, тем насыщеннее будет сюжет.

2. Навык оправдания. Другими словами, умение поддержать партнера и принять реальность, даже если он делает что-то, чего ты не ожидаешь.

3. Принятие несовершенства. Многие начинающие импровизатороы чувствуют себя неловко, если вокруг них (или с ними) происходит что-то странное. Это упражнение учит идти дальше и продолжать двигать сцену (историю), пропуская этап рефлексии (переживаний).

Спасибо Дэну Фомичёву за приятный джем, надо как-нибудь прийти еще)).

Ищу цитаты Дела Клоуза. Наткнулся на пересказ историй людей, с которыми он был знаком. Итак, истории про Дела:

Дел согласился на добровольное участие в опытах ВВС США. Они давали людям кислоту и мониторили их сны. Он покинул эксперимент. И, в итоге, ему пришло следующее письмо: "Мистер Клоуз, вы должны ВВС США ещё один сон." = ДЭВИД ПАСКУЭЗИ, ИМПРОВИЗАТОР

Дейл встретился с Теннесси Уильямсом. Он подходит, пожимает тому руку, и из его рукава таракан перебегает на руку Теннесси. И Дел говорит: "Простите, кажется, это мой." И засовывает его к себе в карман.
СЮЗАН МЕССИНГ, ИМПРОВИЗАТОР, МАЙКЛ МАККАРТИ, СЦЕНАРИСТ

Есть совместная история о нём и Л. Роне Хаббарде. Он был писателем научной фантастики, и Дел обожал его. Л.Рон жаловался, что его упорно облагают налогами. А он ему: "Так создай церковь."

Тот сказал: "Ладно, может, я так и поступлю"

Дел и Элейн придумали целый свод правил. Кажется, они его назвали "Винчестерские Кухонные Правила Импровизации".

-Типа, не отрицай, уважай
реальность другого человека.
-Ага.

-Помни расположение предметов.
-Да.

-Не изображай мима.
-Точняк.
-Всегда играй на широкую публику.

-И придумывай маловероятный исход.
-Да.

---------------
Дейл разрешил людям сказать:
"У меня есть необычные связи.
Во мне есть чудачество. Мне место на сцене."
ДЖЕЙСОН СУДЕЙКИС, АКТЁР

Повышение ставок.

Иногда импровизаторы слишком застревают на каком-то определённом этапе истории. Это может быть даже хорошо: Снайдер называет это "шутки и приколы", когда после глубокого и мрачного повествования и важного выбора главный герой попадает в рутину жизни ( или путешествия).
Но вот этап пройден, шутки нашучены и тепло приняты зрителями. Что делать дальше?

Конечно же, поднимать ставки.

Можно подумать, что "поднятие ставок" это режим суеты, увеличение скорости повествования или громкости и значимости фраз? А что еще можно сделать?
Попробуйте кое-что вместо громкости и деталей — поднимите один из реальных рычагов раскрытия, и это увеличит ставки:

🔷 уточните цель («не хочу уважения вообще, а хочу, чтобы ты прямо сейчас признал мой вклад»);
назовите конкретную личную ставку («если я не получу эту работу, отец окончательно решит, что я неудачник»);

🔷 покажите цену действия («ради этого я готов солгать единственному другу»);

🔷 смените форму выражения — пауза, ритм, телесное действие вместо потока слов.

Попробуйте, это запустит виток истории гораздо более надёжно, чем повтор цели или сверка с реальностью.

Игры со зрителями.

Импровизация живет по законам здесь и сейчас, а мощный разогрев зала до начала самого выступления превращает пассивных наблюдателей в соавторов шоу, которые искренне хохочут над каждой шуткой. Это и есть магия первого контакта и погружение в момент.

Успех комедии без сценария зависит от эмоциональной настройки. Зрителю необходимо время, чтобы оказаться в той же реальности, в которой существуют импровизаторы. Игры с залом помогают сократить это время до минимума. Проявляется
эффект присутствия: зал перестаивается на волну юмора и начинает жить сценой.

Интерактивные форматы: «Дайте звук» и «Резонанс».

Взаимодействие строится через общение с залом ("дайте слово","дайте локацию" и т. п.) и разминки.

Игра «Дайте звук»: Ведущий берет из зала четыре звука на движения вверх, вниз, вправо и влево, а пятым жестом назначает бурные аплодисменты. Когда публика достаточно разогрелась на повторах первых четырех жестов в хаотичном порядке - выступающие выходят под бурные аплодисменты.

«Резонанс»: Зеркальное повторение за ведущим хлопков, щелчков и топанием ногами, переходит в забавное скандирование вроде «ко-ко-ко», «ням-ням-ням» или ковбойского «и-и-и-ха» ( затем, скорее всего, тоже в аплодисменты).

Неважно, возьмете вы эти форматы, или придумаете свои - помогите зрителям получить не менее 100% удовольствия от ваших выступлений, настроив их на позитивный лад.

Я думаю, что подобный способ общения можно использовать как исследовательский формат импровизации, обсудив основные правила построения фраз и используя их. С одной стороны - игра, с другой - отработка навыков. Как минимум это любопытно попробовать. Импров учит нас быть внимательным к собеседникам: угадывать мотивации и потребности, считывать эмоции, запоминать мелочи и контекст. Если мы научимся говорить об этом в сцене - есть шанс, что и в нашей обычной жизни мы начнем это чаще видеть и ценить в себе и других.