Настя и Странная магия

Grand Liz. 1/2

Я была в пекарне в Шанхае и до сих пор у меня лёгкий (приятный) шок от того, как кейс с Беханса перестаёт быть «кейсом» и переходит в реальные впечатления от бренда. Удивление я списываю на житьё в провинции — если в Москве ещё есть шансы столкнуться в реале с проектом из топа Беханса, то во Владивостоке с этим пока печалька.

Каковы шансы открыть что-то настолько концептуальное у нас? Grand Liz перепридумывает очень традиционное пространство. Казалось бы, это просто выпечка + допники типа масла. Но они делают из магазина то склад, как на фото, то мясной отдел супермаркета. Как бы я отреагировала на кондитерскую, где по стенам висят муляжи свиной рульки? Ну я бы точно зашла, хотя бы ради контраста и в поиске необычных вкусов. А вот готов ли к такому эпатажу местный рынок?

Тут и вопрос пресыщенности публики, готовой удивляться, и денежности рынка — кому-то придётся рискнуть капиталом, открыв что-то необычное. С другой стороны, ты никогда не уверен на 100%, что пришло время рисковать.

Морские гады и десерты

Yangqi Foods — шанхайский бренд готовых закусок из морепродуктов и, внезапно, моти. Компанию основали только в 2012 году, но ребята уже поставляют продукцию в рестораны, авиакомпании (дорогого стоит) и зарубеж.
Упаковку я увидела в супермаркете и подумала, что она из 80-х — из-за олдскульного логотипа и графики, выполненных кистью. Одинаковая пластика круто создаёт гармонию между элементами.

Упаковка делится на два чётких слоя: на одном фон и графика (близкие по цвету или тону), и на втором контрастная к фону информация (лого, название, вес).

Видно, что есть 2 серии этикеток: с лого по центру и лого сбоку. Есть ещё несколько мелких различий, но я не смогла определить причину такого разделения. Может, просто захотели освежить дизайн спустя несколько лет. При этом стиль в целом однородный и сложно сказать, какой вариант дизайна был первым.

Почитала, что дают: Осьминог с васаби, Гребешок с сычуаньским перцем, Пряные моллюски. Теперь жалею, что только сфотала и не попробовала 😒

APD 2024. 2/2

(первая часть)

Запись слов в столбик меня натолкнула на две мысли.

Первая — что мы, как довольно лингвоцентричные существа, живём внутри историй, которые рассказываем мы и рассказывают нам. Любое изменение привычного в отображении информации сильно меняет восприятие (и ритм чтения, как здесь). И если историю рассказывают не так, как нам привычно, это открывает окошко в чужое мышление. Например, при изучении иностранного языка можно составить фразу, которая следует логике и порядку слов другого языка, но со словами из родного. И сразу становится заметно, как по-другому воспринимают мир носители этого другого языка.

Вторая — что дизайнер APD не стал использовать знакомый западному читателю ритм чтения, а навязал привычный для читателя азиатского. И таким образом утвердил главенство китайского языка в этой книге, а также китайских читателей над зарубежными.

Интересно, было это осознанное решение, или нет.

APD 2024. 1/2

Из Китая мне пришёл новый выпуск Asian-Pacific Design — альманах дизайна всея Китая и, в меньшей степени, другой Азии.

Я подписана на десятки азиатских студий, и всё равно большую часть проектов не видела. Смешно — фотосессию с кроссовками OSCILL, китайского стритвир-бренда, я видела у них в магазине, а не на дизайн-площадках вроде Беханса.

Этот выпуск один из самых дизайнерских в оформлении. Текст смещается по сетке с непонятной на первый взгляд логикой. Нумерация задом наперёд — книга начинается с последней страницы: традиционный для Азии вариант.

Но самое интересное — это как дизайнер разместил английский текст. Сначала я хотела написать, что дизайнер играл и проиграл, и вообще, нельзя так издеваться над читателями. Но по здравому размышлению, это больше всего похоже на запись иероглифов в столбик. Обычно, когда на западе имитируют «азию», то в столбик размещают буквы. Тогда как иероглиф — это единица смысла, и правильнее размещать в столбик слова, как и сделал дизайнер APD.