Настя и Странная магия

К вопросу обезличенного дизайна

Вот упаковка очередных зожных печенек. Здесь нет уже вообще ничего, кроме текста и цвета. Из информации на лицевой стороне только самое важное: процент клетчатки и белка, вкусовой дескриптор и логотип. Держится макет на обманчиво-простой вёрстке, внизу жирное основание-логотип, у него самый крупный шрифт. Выше три строчки одним кеглем и мелкие пояснения.

Такой дизайн выделяется на полке. Но есть нюанс. Он выделяется только пока таких продуктов один-два, ну три. А когда их много, станет сложно различать их между собой. В общем, если кто-то хочет дизайн с жирной типографикой и широкой цветовой палитрой, то надо успевать застолбить себе первые места.

PS
Поискала этот бренд, у них широкая линейка и на некоторых продуктах иллюстрации есть. Но чаще без. А основной логотип — это иероглифы + BEAST, и ещё есть графическая часть в виде смайлика. Видимо, BEEOK это какая-то особая категория внутри линейки, в описании говорят, что для беременных подходит.

#asiandesign #china

Channel photo updated

Календарь Нейроэстетики готов

Более 1000 работ были использованы Настей @godofhoudini, чтобы создать портрет символа 2025 года, а затем сверстать с ним календарь. В датах отмечены среды, чтобы вы не пропускали самый важный день недели и ответственно генерили лягух. Кекиус будет следить за этим со стены.

Дополнительный слой смыслов: сгенерённый портрет Кекиуса Максимуса составлен из тысячи сгенерённых изображений, для которых были использованы нейросети 2024 года с обновлёнными датасетами из реальных и синтетических картинок.

В начале пути до генеративных нейронок докапывались, что они используют кусочки реальных изображений для составления новых картинок (нет). А теперь мы составили реальное печатное изображения из сгенеренных картинок. Такая вот рекурсия.

Формат А0, календарь можно печатать огромным и рассматривать в деталях.

Отдельным файлом забирать тут:
https://disk.yandex.ru/d/PsltFl1AbgQL_A

Сделали с @touchprocess очередной календарь для нейросообщества.

Один раз — случайность, два раза — закономерность :) в следующем году будет уже добрая традиция

Про тренды в дизайне. 3/3

(первая часть) / (вторая часть)

Там ещё много других пунктов, по которым ничего не могу прокомментировать: про случайность в композиции, обезличивание и заимствования из интерфейсов в брендинге. Возможно. В современном азиатском дизайне сейчас много как раз работ, построенных на сплошных цветных заливках, жирной типографике и почти без иллюстраций. В китайском пободрее и понаглее, в корейском сдержаннее. Если мы будем активнее смотреть в сторону Азии, то в целом можно подхватить это увлечение. Во всяком случае, в одном из постов у автора видела упоминание студии Indego Macao (у нас редко кто в курсе про китайские студии), так что возможно он именно про азиатский дизайн и говорит.

Принимать ли это на веру? По моему глубокому убеждению, дизайн нужно делать, исходя из специфики и потребностей клиента и из собственных эстетических склонностей (это про стиль, авторский почерк и наработанные методы), а не с оглядкой на тренды. Предсказывать тренды нет большого смысла — произойти может что угодно. Например, массовый и жёсткий запрет впн со штрафами за использование оставит нас всех с голой жопой, т.е. с отечественными нейросетками или необходимостью собирать мощный комп и юзать нейросети локально. И вот уже не состоялся прогноз на большое количество генок в дизайне. Говорю как человек, однажды запозорившийся с предсказанием повсеместного использования AR — оказалось, что дополненная реальность знатно взлетела на фоне пандемии, а потом пузырь так же благополучно сдулся обратно. AR всё ещё нежно люблю и при случае использую, но прогнозы делать больше не берусь.

PS
Indego Design (Macao) участвовали в нашей выставке плаката в прошлом году :)

Про тренды в дизайне. 2/3

(первая часть)

Ещё над двумя пунктами интересно поразмышлять.

Автор говорит, что дизайнеры не понимают, как использовать дизайн для социальной коммуникации. Но действительно ли тут вопрос к дизайнерам? Дизайн — это сервисная сфера, мы работаем для клиентов и помогаем им решать задачи (в идеале — с заботой о людях, конечных потребителях). То есть, для начала должен появиться клиент с потребностью в социальной коммуникации, а потом и дизайн подтянется. Мы коммуницировать напрямую с людьми можем только в собственных пет-проектах, а их даже по заветам Папанека 10% от рабочего времени.

Ну и отдельно про коммерческий дизайн. Который незапоминающийся.
Тут, конечно, нужно определиться в терминах для начала. Коммерческий дизайн — это то, с чем люди столкнутся в магазинах, на сайтах сервисов и на улице. Коммерческий дизайн не равно «проходной, неоригинальный, плохо сделанный». К коммерческому дизайну относятся легендарные проекты — как упаковка соуса Kikkoman, изотоника Pocari Sweat, очки авиаторы. И это не «фестивальные» работы. Они сделаны, чтобы работать на полке, в жизни, а не поражать коллег-дизайнеров на конкурсе. Велика ли их оригинальность? Не всегда. Но они сделаны изящно, с высоким ремесленным мастерством и так, чтобы решать задачу минимальными средствами.

Если у нас за «запоминающиеся» идеи на рынке отвечает всего 4 студии (к трем из них у меня большие вопросы), то это символизирует, что с отечественным рынком дизайна всё плохо. В идеале, коммерческие проекты должны быть с потенциалом остаться на десятилетия с нами, как Pocari Sweat. Останутся ли «оригинальные идеи» указанных студий с нами, став легендами отечественного дизайна? Будем посмотреть.

А оригинальные идеи в виде чисто фестивальных работ имеют сильно меньше значения, чем хороший коммерческий дизайн. Особенно, если они не дошли до реализации. Не реализованные проекты не окажут влияния на рынок, на дизайнеров-последователей. Ну может кто-то вдохновится и переделает такой под себя. Но когда идея начисто оторвана от реальности рынка, она мертворожденный изыск ради изыска и выпендрёжа перед коллегами.

(продолжение дальше)

Про тренды в дизайне. 1/3

В начале года по пабликам прокатился репост трендов в отечественном дизайне за 2024 год и прогноз на 2025. Такое каталогизирование — вещь всегда субъективная, о чём автор в конце честно пишет (хотя и с пометкой, что всё оно так и есть в действительности — следовательно он ах*енен). Человек в индустрии известный и уважаемый, но это не значит, что некритично репостить чужие обобщения полезно для умственного здоровья.

Один из трендов по мнению автора — увлечение «русскостью», поверхностное использование самых шаблонных образов русской культуры: кокошники, матрёшки, вот это всё. Возможно, до нашего Дальнего Востока не все примеры работ доходят, но у нас на рынке нет засилья реализованных проектов в шаблонном стиле а ля рюс. Что ж, давайте возьмём масштаб побольше. В 2024 году я судила работы на фестивале Среда, а это 1260 работ со всех регионов страны. И у меня не сложилось впечатления избыточности таких образов. Но чтобы не быть голословной, я заново отсмотрела сайт Среды и посчитала: на 1260 работ всего 12 проектов, где задействованы явно русские мотивы. Из них 3 кокошника, 2 матрёшки — меньше 0,5% от всего объёма работ.

Призыв копать глубже и искать более сложные образы из родной культуры я всячески поддерживаю, но вот «избыточной увлечённости» клюквенными образами не было и нет.

Следующий тренд — станет больше проектов с нейронками.
Странно называть это трендом. Это как «для создания дизайна дизайнеры будут пользоваться фотошопом, иллюстратором и фигмой». Нейронки с нами с 2022 года (для нашей студии ещё раньше). Коллеги из китайского журнала/конкурса дизайна 360° ещё в 2023 году посвятили целый выпуск нейронкам в дизайне, опросили известные студии и дизайнеров про их опыт: DIA, Уолш, OIO, BUCK, Загмайстера. В 2025 году AI — один из инструментов, которым не пользуются только самые ленивые.

Интереснее обсудить, что возможно (но это не точно) благодаря нейронкам станет выше качество иллюстраций в коммерческом дизайне. Или хотя бы они станут разнообразнее. Тут камень не в огород иллюстраторов — они есть, они крутые, но в дизайне их исчезающе мало. Всё заполонила корпоративно-дудловая стилистика, от которой скрежет зубовный. Не поленитесь глянуть проекты на Среде, сколько там оригинальных иллюстраций. Одна из самых интересных (русские мотивы, кстати) — у Золотой Хохломы от студии Narrators, качественная переработка хохломских узоров на пиксельный лад. Жаль, что проект ничего не занял, я за них болела.

(продолжение дальше)

Нашла и русских классиков

Достоевский, Бунин, Паустовский. И я бы их не опознала, если бы не… названия на русском! На некоторых книгах с ошибками (Достоевскому вместо Достоевский), так что делали видимо китайские дизайнеры своими силами. Текст внутри на китайском.
Вообще это крутая идея — дублировать автора и название на языке оригинала, добавляет связь с другой культурой.

Сфотографировала несколько серийных обложек от Shanghai Translation Publishing House (上海译文出版社) — это крупнейшее китайское издательство, которое специализируется на переводах зарубежной классики, книг по философии, экономике и социологии.

Под суперобложкой либо простая тканевая обложка с тиснением на корешке (классика), либо тканевая обложка с рисунком (как у Исигуро, например). Как я поняла, дизайн книг Исигуро скопирован у английского издательства Faber. Интересно, как они делают на тканевой обложке градиенты, мне кажется я у нас видела только сплошную заливку.

#asiandesign #china