Гуща дизайна

Упругий расклад

Наинженерил реалистичный пэкшот с тремя картами. Жалко, что банковские карты от обычной инерции так не гнутся

Компромисс между упругостью и жесткостью будет не в пользу первого 🥲

Реклама и искусство в эпоху киберпанка pt. 3. Симулякр настоящего

Когда я рассказываю абитуриентам или школьникам о том, что такое искусство, я цитирую Джуди — монтажёра брейндансов — записей с имплантов нервной системы. По ее словам, искусство — это триггер для эмоций. И это очень точное определение.

Ценность получения этих триггеров обычно зависит от того, насколько продуктивных усилий для этого прикладываешь. Прочитать книгу — определенно круче, чем посмотреть фильм. Прочитать этот пост — определенно полезнее, чем посмотреть шортс про то, как можно нашинковать мальстремовцев в очередном квесте.

Искусство – это потребность прежде всего в созидании, даже в рамках потребления культурного продукта. Даже чужое видение в фильмах дает нам старт для размышления и анализа.

Просмотр брейнданса — это возведенное в абсолют потребительское отношение к искусству. Мы не просто смотрим фильм. Мы испытываем готовый коктейль эмоций. Мы вообще ничего не созидаем. И это не искусство — это его симулякр.

Главная проблема главного героя — ответить самому себе на вопрос «Уйти в лучах славы или дожить до старости». Может показаться, что вопрос глупый и тщеславный. Но под жизнью до старости здесь подразумевается симулякр настоящей жизни. Потребление без созидания. Эмоции без искусства. Искусство без идей.

Если искусство — это высшая потребность, то сможем ли мы выжить в мире, где нет ни способов ее реализовать, ни красных таблеток?

Всем эмоций! Созидайте 🥰

Реклама и искусство в эпоху киберпанка pt. 2. Ретропостмодерн

Канонически, 2077 в Найт-сити наступил спустя 70 лет нашего 2007. Лос-анджелес уже погребен где-то неподалеку под слоем ядерного пепла. Но артефакты постмодерна все еще живут, как засохшая оболочка культурной луковицы Парсонса.

Старый придорожным баннер у Роки Ридж — это самое обычное промо нового ЖК. Без пошлостей и попыток конкурировать. Олицетворение американской мечты.

Редкие наружные статичные форматы (Out-of-Home) часто не кричат на зрителя и не демонстрируют обнаженные части женского тела. Они креативно рассказывают об УТП продукта. Слишком чисто, чтобы выбрасывать. И здесь не нужно конкурировать, потому что напечатанное на виниле не анимируется и не сменяется на рекламу конкурентов.

Отдельное удовольствие — наблюдать постеры к фильмам. На душе становится хорошо, когда видишь отсылки к Коэну и Зэмекису. Видимо в этом выдуманном мире фильмы так и не перестали снимать живые люди.

Но самое постмодерновое в Найт-Сити - это его жители. Кажется, только дети и психопаты не скучают по этому времени.

Цените сегодня, вне зависимости от того, что будет завтра 🖤

Реклама и искусство в эпоху киберпанка pt. 1. Культура, скрепы и рыночек

Сегодня в четвертый раз закончил сюжет Cyberpunk 2077. Очередные полгода потратил на покатушки по улицам Найт-Сити и посещение всех самых безобразно прекрасных уголков этого города.

Почему безобразно?

Идея жанра, которую развили Уильям Гибсон (Нейромант) и Филипп Дик (Мечтают ли андроиды об электроовцах) заключается в размышлениях об обществе, в котором на фоне развития технологий пришла в упадок человеческая культура. Сейчас, в 2026, хочется поразмышлять, какая именно культура пришла в упадок в 2077 и почему именно реклама — её индикатор.

Если углубляться в социально-культурологический аспект, то можно прийти к идее разделению культуры на ценностное ядро (скрепы) и деятельностную оболочку (продукты, вещи и искусство). Социологи, вроде Толкотта Парсонса выстроившие теорию структурного функционализма, говорят о инерционном взаимодействии этих слоев, которое приводит к стабилизации общества. Это отлично видно по тому, как работает реклама в Найт-сити.

После большого кризиса, жители НСША перестали табуировать темы наркотиков, секса и насилия в маркетинге. Это привело к тому, что реклама таких привычных вещей, как еда и напитки, конкурирует без ограничений. И на этой войне брендов, все средства хороши. Теперь официально можно метафоризировать с квирами мультифруктовый сок и выпускать витамины в виде назального порошка.

Развязная реклама в ответочку отменяет табу и в головах людей. Уже не стыдно гонять в кроссовках вместо штанов и пускаться во все тяжкие в брейндансах спуская на это всю жизнь.

И почему же все таки прекрасных?

Во-первых, внешний слой — это не только продукты, это и искусство. И в 2077 оно никуда не делось. Оно живет в граффити, уличных музыкантах, а главное, в самих идеях о том, что многое вокруг — безобразно.

Во-вторых, вся эта игра — это и есть внешний слой, но нашего времени. Фантазии, эмоции, рассуждения, желание созидать и созерцать. И реальный киберпанк, который может наступить, окажется совсем не таким красивым, как в игре.

Будет ли оно таким, наше будущее? Придем ли мы к Замятинско-Оруэловской антиутопии или к Диковскому киберпанку?

Думайте 🖤

Сейчас будет серия постов о киберпанке. А точнее о Cyberpunk 2077.

Многие говорят о философии этой игры. Действительно, это отличный пример воплощения идей Аристотеля, Платона, Бодрийяра и Декарта.

Но я буду размышлять о рекламе и искусстве в Найт-Сити.

Негоже разводить философию в канале, который называется Гуща дизайна ❤️

Простой советский пятикопеечный способ

Оплатил подписку на Claude. За эту безудержную неделю навайбкодил как минимум 4 программы для упрощения своей работы

1) Аддон для Blender, создающий рандомную и зацикленную левитацию для объектов. Добавил туда возможность создавать выход и уход объекта через Scale. Это позволяет моментально накладывать на объекты базовую анимацию, которая есть буквально в каждом моем проекте

2) Кнопка для Blender, которая создает родительскую пустышку к выделенному объекту. Это помогает починить родительские связи и обнулить параметры Transform, что позволяет немедленно приступать к анимации нужного параметра.

3) Программа для сортировки ресайзов по папкам с именем общей части. Теперь можно рендерить ресайзы, предварительно дав им суффиксы с названиями креативов, а программа отсортирует их по папкам для разных рекламодетелей.

4) Утилита для работы с Lottie-анимациями, которая чинит градиенты, экспортированные из After Effects. Теперь не нужно переживать, что градиенты адоба не будут работать в плеере webSVG. (Lottie-files пора бы задуматься о настоящих проблемах, а не выкатывать вонючие обновления каждую неделю)

Что будет дальше, не знаю, надеюсь не обленимся с такими возможностями 🫠

Рамсовщина

Могу поспорить, каждый, кто сидит в пинтересте, видел эти милые белые приборчики с оранжевыми кнопками.

Казалось бы, стилёк, но все гораздо интереснее.

Авторы этих приборов, 3D-рендеров, постеров и даже интерьеров — люди, вдохновленные одним человеком, арт-директором, который руководил дизайном в Braun почти полвека, и имя ему — Дитер Рамс. Его подход «Weniger, aber besser» (меньше, но лучше) — это основа современного продуктового дизайна, однако оригинальный стиль Рамса, сейчас можно определить как целую эстетику ретро-минимализма.

В свое время, я не смог пройти мимо этой эстетики, и сейчас пишу этот пост на клавиатуре и пользуюсь мышью Lofree, который по большей части вдохновлен Рамсом. А книга The Complete Works для меня — не просто артефакт, а икона эстетики ретро-минимализма 60-х