Кадры решают.

Марафон великих фильмов: «Доктор Мабузе, игрок» (тут звучит голос из заставки Что? Где? Когда? «Что наша жыыыыызнь? Игрррра!»)

Доктор Мабузе — это, оказывается, такой пост-конандойловский профессор Мориарти. Гениальный злодей, про которого в 1920-е годы написал серию произведений немецкий писатель Норберт Жак.

По его книгам сняли кучу фильмов. Фриц Ланг был первым с «Доктор Мабузе, игрок», потом он сам снял еще два фильма про этого же героя, и другие авторы наснимали около десятка. Мне особенно понравилось название одного из них: «Кричи и снова кричи». Это буквально я, когда увидела продолжительность фильма Ланга: первая часть 2 ч 34 мин, вторая 1 ч 54 мин 😮

Честно, я не осилила его весь. Посмотрела часа полтора из начала, и отрывки плюс финал из второй части.

🖤 Начало, кстати, очень эффектное даже по меркам современного кинематографа: доктор Мабузе и его шайка грабят курьера, везущего важный контракт и используют его для манипуляции на бирже, разживаясь кучей денег. Ограбление проведено в лучших традициях друзей Оушена и прочих невыполнимых миссий, где несколько людей очень слаженно и четко работают как единый механизм, проворачивая сложные схемы с ювелирной точностью.

🖤 А еще в Мабузе невозможно не заметить сходства с «Мастером и Маргаритой» Булгакова. Вот, например, состав шайки Мабузе: слуга и гримёр Шпёрри, шофёр и киллер Георг, тупица-головорез Пеш, служанка и помощница Фине. Это же буквально Фагот, Азазелло, Бегемот и Гелла. А сеанс Воланда в Варьете заимствует много деталей из сцены с гипнозом Мабузе (фото 4, 5).

Вот я нашла статью, где рассматриваются эти и другие заимствования Булгакова из немецкого кино 20-х, там и про Носферату, и про Мабузе, и про другие фильмы Ланга.

🖤 А вот скрепношатающее знание, которое я приобрела, изучая статьи про то, был ли раскрашен «Доктор Мабузе», как, например, «Носферату» или Фриц Ланг хотел его оставить черно-белым (он хотел ч/б, да). «Доктора Мабузе» называют первым нуаром, и вообще немецкий экспрессионизм с его контрастным освещением считается главным референсом для нуара. Но, шок, сенсация! Возможно, эта контрастность изначально была не так уж присуща немецкому кино 20-х. Исследователи немого кино пишут, что этот специфический визуал мог быть просто результатом многочисленных копирований фильма:

То, что мы истолковывали как предполагаемые стилистические характеристики немецких художественных фильмов, и то, что мы думаем об их высококонтрастных черно-белых эффектах, находится под сомнением и должно быть тщательно пересмотрено.

Возникает все больше вопросов, является ли избитое представление о контрасте между светом и тьмой в ранних немецких художественных фильмах на самом деле результатом определенной концепции освещения или стиля режиссуры, определяемого костюмами, декорациями, гримом и т.д. Вместо этого, по-видимому, эта особенность может быть фактически основана на изменениях, которые произошли при копировании фильма, который находился под угрозой уничтожения от течения времени.

Этот вопрос также вызывает сомнения в часто упоминаемой тесной связи между немецким экспрессионистским фильмом и фильмом нуар.

Инге Дегенхардт, почетный профессор Университета Гете во Франкфурте «Об отсутствии и наличии цвета в кино»

Кто посмотрел фильм (или хотя бы его часть 😅), что скажете?

#100великихфильмов

На следующей неделе обсуждаем №83 из списка 100 великих фильмов: «Вальсирующие» (Les valseuses), 1973, Бертран Блие

Ну камон, они там все сговорились?

Конклав (2024)
Претенденты (2024)

Вот еще примеры, где использовались такие техники.

Тарантино любит этот эффект, но обычно без медленного затвора, а просто вот этот степ-принтинг, то есть размножение кадра. Вот как в начале «Бешеных псов», посмотрите, движение не плавное, а слегка дерганное, и это сразу выделяет эту начальную сцену из множества других похожих.

А эффект с размытием движения есть у «Бегущего по лезвию» 1982 года, особенно заметно на полете голубя. Там прерывистость движения, плюс оно размазанное, что выглядит вместе с монологом Роя Батти очень поэтично.

5/5

#разборы_визуал

2️⃣ Step printing

Потом, чтобы привести количество кадров к обычным 24 кадрам в секунду, недостающие кадры просто допечатывали, размножая имеющиеся.

То есть, если у нас была съёмка 6 кадров в секунду, то каждый кадр печатали 4 раза, чтобы получить 24 кадра (фото 2).

Эта техника дает вот этот эффект стробоскопа, эффект мигания. Или еще эффект заикания его называют 😅

То есть движение не плавное, а прерывистое, потому что по сути у нас есть 6 коротких стоп-кадров, показанных друг за другом.

Этот способ печати усиливает драматический эффект, потому что изображение как бы замирает, давая нам больше времени, чтобы им впечатлиться.

А еще прерывистость движения вызывала у Карвая ассоциации с бьющейся на берегу рыбой:

Этот эффект визуально передает ощущение персонажа, как у рыбы, выброшенной из воды, и его одиночество в переполненном городском пейзаже

4/5

#разборы_визуал

1️⃣ Медленный затвор

Сначала при съемке делается мало кадров в секунду, вместо обычных 24 кадров в секунду, снимается, например, 6 кадров в секунду.

Но чем меньше кадров в секунду, тем дольше экспонируется изображение (на пленку попадает больше света), что приводит к размытому движению объекта. И чем больше снижается частота кадров, тем сильнее увеличивается размытие движения.

И эта техника позволяет снимать в темноте с маленьким количеством света, потому что на пленку попадает больше света из-за того, что затвор работает медленнее.

В «Чункгингском экспрессе» это было очень на руку Карваю, потому что они снимали быстро и без всякой подготовки, обходясь только уличным освещением.

Такое размазанное движение создает особый поэтичный эффект. И это сделало все сцены в ночном Гонконге такими красивыми.

3/5

#разборы_визуал

А вот квинтэссенция карваевского стиля. В гугле полно видосов, как сделать такой визуал а-ля Карвай.

Это эффект такого размазанного и прерывистого движения. Я изрядно порылась и обнаружила, что это микс двух техник:

1️⃣ Slow shutter (медленный затвор, низкая скорость затвора)
2️⃣ Step printing (русскоязычного термина не нашла, что-то типа пошаговой печати)

Вообще этот сочетание техник популяризовал Эндрю Лау, оператор с которым работал Карвай до Кристофера Дойла. Первую историю в «Чунгкинском экспрессе» снимал как раз Эндрю Лау. Хотя все ассоциируют стиль Карвая с Кристофером Дойлом, но это не совсем верно.

Эндрю Лау использовал эти эффекты в других более ранних фильмах, где он был оператором. И в дебюте Карвая «Пока не высохнут слезы» он тоже их применял. А потом еще Эндрю Лау включил этот прием в фильм «Двойная рокировка», где он уже был режиссером (он вроде поэтому и ушел от Карвая, что хотел делать свои проекты). Это тот самый фильм, по которому Скорсезе сделал «Отступников».

В общем, знаменитые карваевские размытые фоны и дерганное движение — это сочетание двух техник ⬇️

2/5

#разборы_визуал

«Чунгкингский экспресс»: один стиль без содержания

Такие упрёки некоторые критики обращали к Вонгу Карваю по поводу этого фильма, да и других. Но, по-моему, они просто не смогли разглядеть содержание. Потому что именно оно и диктует тут стиль.

Я сама-то при первом просмотре Чунгкингского экспресса (лет двадцать назад 😅) не уловила рифм в двух историях этого фильма.

Но сейчас, повникав (и посмотрев пару эссе, че уж там), я вижу красоту в том, как в Чунгкингском экспрессе визуал работает на подчеркивание разности характеров двух героев. Ведь каждый из них своим способом переживает то, что его бросила любимая.

🕓Первый герой — такой энергичный общительный экстраверт, который пытается забыть девушку, названивая всей своей книге контактов, включая одноклассницу, с которой не виделся пять лет (— Пошли в бар? — Муж не пускает? Это когда ты успела выйти замуж? — Двое детей уже? 😱)

🔸И вот он несётся по улицам Гонконга, как и по своей жизни, с такой скоростью, что камера едва успевает за ним, а фон сливается в красочные полосы.

🕤Второй герой — погруженный в себя замкнутый интроверт. Он говорит о сокровенном разве что с обмылком в ванной (— Ты что-то совсем похудел 😢 — Я понимаю, тебе грустно, но побереги себя, пожалуйста)

🔸Тут режиссер показывает нам, как герой замер на месте, а вокруг него мельтешит жизнь, подчёркивая его неподвижность и сосредоточенность на своем внутреннем мире.

1/5

#разборы_визуал

Энг Ли (режиссер фильмов Горбатая гора, Жизнь Пи, Вожделение, Крадущийся тигр, затаившийся дракон) про «Чунгкингский экспресс» и Вонга Карвая

Мой любимый вид комплиментов: восхищается, но и слегка подкалывает 😅

«Чунгкингский экспресс»

В эту субботу на живом обсуждении в рамках цикла про цвет в кино говорим о Вонге Карвае и одном из его самых известных фильмов — «Чунгкингский экспресс».

Посмотрим на его примере, как азиатские режиссеры используют цвет в городских пейзажах. Будем разбираться, что за истории любви Карвай рассказывает в этом фильме и как в них участвуют время и пространство. И вообще попробуем разложить поэзию, которой полон фильм, на слагаемые.

Самое удивительное, хотя, возможно, и самое закономерное — то, что этот легкий, воздушный, тонкий, чудной фильм (вот где я готова смотреть, как люди творят дичь Тони Люн уговаривает вывешенную на просушку тряпку перестать плакать по его бывшей девушке) был снят за шесть недель, когда Карвай устал от своего долгостроя «Прах времен» и пошел искать вдохновения на стороне от основных съемок.

В итоге фильм, снятый с очень небольшой съемочной группой при мизерном бюджете (например, квартира главного героя в фильме — это квартира оператора Кристофера Дойла) и наскоро написанный (сценарий второй части фильма Вонг Карвай создал за один день), оказал огромное влияние на кино не только в Гонконге, но и зарубежом.

Встречаемся 7 декабря в 16:00 в Вавилов Лофт (Кадетская линия, д.5, корп.2Д, пом. 3226). Инструкция, как добраться

Купить абонемент на встречу можно тут (промокод для всех наших подписчиков: первыйряд)

#анонс