4 градуса по Цельсию

Пока я пропадала вышло два материала, в создании которых я приняла участие.
1. Мой текст про Айрис Барри - создательницу первых киноархивов попал в подборку о женщинах-пионерках в кино. Для проекта "She Screams" от канала "Жизнь страшнее".
2. Я поучаствовала в альтернативной истории кино для канала "Chacun son cinema" и подобрала для вас 9 неочевидных фильмов за 1927 год. Я постаралась сделать географию этой подборки максимально обширной.
⤵️⤵️⤵️

Я редко такое комментирую, но в этом случае меня не оставляет тревога.

Сабрина Карпентер на прошедшем MET Gala была в платье из пленки фильма «Сабрина» 1954 года.
Да, прикольно, символично.
Но мой ресерч до сих пор не выдал мне информации, что за пленка была использована.

Понятно, что можно сделать копию, специально для платья, но это очень дорого. Именно поэтому все проекты по реставрации и оцифровке фильмов требуют спонсорской поддержки и длятся годами. И поверьте, там очереди из обычных проектов.

А что если была взята копия из архива? Еще и в хорошем состоянии, так как испорченная была бы липкой и пахла бы. Если так и окажется я очень расстроюсь. Меня на эту мысль наталкивает то, что все еще нет никаких заявлений от Dior с доказательствами откуда взята пленка. Ну или я их не нашла.

Поцелуй Мэри Пикфорд (1927), реж. Сергей Комаров.

В июле 1926 года с визитом в Москву приехали Мэри Пикфорд и Дуглас Фэрбенкс. Они были до истерики популярны в СССР и по мотивам этой поездки в 1927 году вышел фильм “Поцелуй Мэри Пикфорд”, который должен был высмеять повальную любовь к american sweetheart, но, по сути, стал еще одним признанием в любви.

Нельзя описать, что творилось у Белорусского вокзала. Возбуждённые поклонники заполнили всю Тверскую. Балконы, окна и даже фонари были утыканы „мэринами“, как их окрестила языкатая Москва

- так описывал актер Михаил Жаров реальный приезд актеров и фильм очень хорошо показывает это самое безумие на фоне фанатской любви.

Сюжет: Гога (Игорь Ильинский) работает билетёром в кино и влюблен в Дусю (Анель Судакевич), она же в свою очередь воротит от него нос и ставит ультиматум - влюблюсь, когда вы станете знаменитостью. Случайно Гога попадает на киностудию, где из него начинают делать русского Гарри Пиля, а с визитом в Москву приезжают Мэри и Дуг. Мэри снимается с Гогой в любовной сцене и целует его. С этого момента у Дуси появляется целый город конкуренток.

В фильме использованы настоящие кадры хроники, которые были сняты во время приезда Пикфорд и Фэрбенкса. Вот Мэри сидит в кокошнике, вот она целует фаната в щеку. Вот Фэрбенкс улыбается голливудской улыбкой и светит вечно загорелым лицом, будто только что переоделся из костюма пирата. По сути этот фильм можно рассматривать как хитрый способ встроить хронику в игровое кино.

Момент с поцелуем был настоящий. Мэри Пикфорд чмокнула одного из фанатов в щеку, а на монтаже уже создали иллюзию, что повезло так герою Ильинского.

Из забавного: в СССР выходили карамельки “Дуглас Фербенкс” (фото 2), а зрители и фанаты так ждали приезда своих кумиров, что заваливали газеты и журналы вопросами. Мой любимый про навсегда ли Дуг и Мэри приедут в СССР (фото 3). Очаровательно.

Не смотря на то, что Мэри Пикфорд была известна своими драматическими ролями “Мэри любят за то, что она так плачет и умеет казаться счастливой”, а Дуглас Фэрбенкс акробатическими ролями харизматичных красавцев, сам фильм, а особенно трюки героя Игоря Ильинского вдохновлены скорее слэпстиком и трио Чаплин-Китон-Ллойд. Чаплина в СССР любили не меньше, чем чету Пикфорд-Фэрбенкс. Также очень символичным и в духе времени выглядит то, что из Гоги собирались делать “нашего Гарри Пиля”, про нежную любовь советских зрителей к Пилю я уже писала вот здесь.

В этом и есть особая прелесть этого фильма. То, что задумывалось как сиюминутная киношутка сейчас выглядит как настоящий исторический документ, который смог поймать неподдельное обожание к зрелищному кино.

Сама Пикфорд узнала о существовании фильма только в последние годы жизни, ей была подарена копия и сейчас она хранится в библиотеке Конгресса.

Жермен Дюлак: революция в кино
Статью о Жермен Дюлак читайте по ссылке

Жермен Дюлак была одной из первых феминисток-кинематографисток и ключевой фигурой в развитии французского авангардного кино 1920-х годов. Жермен сыграла основополагающую роль в эволюции кинематографа как искусства и социальной практики, но история упустила из виду её значение как пионерки французского авангарда 1920-х годов и как новаторки современного кино.

За свою карьеру, охватывающую более четырех десятилетий, Дюлак создала почти тридцать художественных фильмов, многие из которых ознаменовали новые кинематографические тенденции, от импрессионизма до абстракционизма. Она также сняла около тридцати кинохроник и несколько документальных фильмов, чей ненавязчивый подход к съёмке повседневной жизни оказал важное влияние на эволюцию неигрового кино во Франции.

Основные режиссерские работы в жанре в жанре хоррора, сюрреализма, экспериментального кино (подробнее — в карточках):

Сигарета / La cigarette (1919) — Жизнь страшнее
Улыбающаяся мадам Бёде / La souriante Madame Beudet (1923) — 4 градуса по Цельсию
Душа артистки / Âme d'artiste (1924) — 4 градуса по Цельсию
Приглашение к путешествию / L'invitation au voyage (1927) — Жизнь страшнее
Раковина и священник / La Coquille et le clergyman (1928) — бурый дженкин

#SheScreams

Очередной выпуск "She Screams" про легенду французского авангарда Жермен Дюлак.
⬇️⬇️⬇️

В поисках утраченной пленки. Коллекция Митчелла и Кеньона.

Как могут быть связаны между собой сохранение фильмов и эти три бидона из-под молока?

Именно в них были найдены сотни нитратных пленок, датируемых с 1899 по 1913 годы. Как и водится в подобных случаях нашли их в подвале, только в 1994 году. В 2000 передали BFI и начался пятилетний проект по идентификации, реставрации и оцифровке.

Пленки оказались уникальными документальными съемками Великобритании времен короля Эдуарда VII (прадеда нынешнего короля), сделанные Сагаром Митчеллом и Джеймсом Кеньоном. Исследователи из BFI заявляют, что эти пленки из молочных бидонов переписали историю раннего английского кино, так как благодаря ним стало известно, что в стране процветала документальная репортажная съемка. Особенно эти фильмы пользовались популярностью у “странствующих шоуменов” (travelling showmen), которые ездили по деревням и городам и на своих передвижных экранах показывали фильмы. Мы недавно уже встречали такую историю, в контексте нахождения потерянного фильма Жоржа Мельеса.

Фильмы полностью привели в порядок, оцифровали (получилось примерно 28 часов материала) и внесли в список UNESCO UK Memory of the World.

Некоторые из фильмов доступны на YouTube канале BFI и что особенно ценно к ним прилагается закадровый голос, который рассказывает о месте, где это было снято, о культурных деталях, которые видно в кадре, технических моментах. Например, как к девушкам подходит оператор и, видимо, просит их пройти еще раз, чтобы камера смогла их заснять. Или по тому, что некоторые дети бежали следом за оператором и попали в несколько фильмов, можно сделать вывод, что они были сняты в один день.

Поскольку многие фильмы снимались с движущегося транспорта, их можно рассматривать как небольшое ответвление от Phantom Ride, но с поправкой, что здесь главное в кадре - это не виды, а люди.

Работа была проделана невероятная - ведь помимо того, что пленки нуждались в реставрации, само их содержимое нуждалось в опознавании. Чтобы из открытки превратиться в исторический документ.

Что стало с молочными бидонами? Их отреставрировали и гордо поставили на входе центра по реставрации BFI в Беркемстед, как напоминание, что наследие кино может поджидать в самых неожиданных местах.

Панельная история, или как рождается комьюнити / Panelstory aneb Jak se rodí sídliste (1979), реж. Вера Хитилова.


Посмотрела отреставрированную версию фильма на Берлинале и окунулась в детство среди панелек. Фильм был отреставрирован с оригинального негатива из киноархива Чехии.

Хаотичный сюжет этого фильма рассказывает об одном дне из жизни людей, пытающихся существовать в строящемся панельном микрорайоне в Праге.

Детскую коляску с трудом толкают по грязи, ребенок сбегает из садика и гуляет по стройке, вода в кране внезапно пропадает и приходится наполнять чайник водой из бачка унитаза, но зато по этим трубам без воды прекрасно слышно, о чем говорят соседи. Чтобы попасть к участковому педиатру нужно пройти целый коридор из мамочек, охраняющих врача от пациентов без очереди лучше любого охранника, невозможность выяснить семейные отношения так, чтобы это не стало достоянием всей общественности, свидания в недостроенных домах, переполненные автобусы и остановки и далее-далее-далее. Признавайтесь, кто выбил бинго?

Я первые минуты очень громко смеялась, а потом увидела как женщина тащит ребенка по грязи, держа его подмышкой и мне перестало быть смешно. Именно так моя бабушка доставляла меня в школу в первых классах, чтобы я не перепачкала форму.

Фильм Веры Хитиловой бьет в самое уязвимое “панельное детство” и становится слишком реалистичным. Тут есть очень явная критика политики - дома еще не достроены, а люди уже живут. А скорая не приедет вовремя, потому что просто не сможет найти в этом хаосе нужный дом. То, что должно было стать “городом садом” предстает просто месивом из строительной грязи и деревянных мостков, по которым ходят люди.

Что касается второй части названия, про то как возникает комьюнити. Сообщество здесь возникает не потому, что люди хотят быть вместе, а потому что у них нет другого выхода. Они живут слишком близко друг к другу — слышат, видят, знают больше, чем хотелось бы. Это не сообщество по выбору, а вынужденное сосуществование в домах с картонными стенами, где одиночество становится роскошью.

Неудивительно, что сразу после выхода власти Чехословакии запретили фильм. И он дошел до зрителей только спустя 2 года, в 1981 году.