4 градуса по Цельсию

Весь март мы делились произведениями, созданными женщинами: фильмами, сериалами, документальными проектами и книгами. Все наши отзывы и рекомендации можно найти по хэштегу #FutureIsFemale

Март закончился, но женский взгляд, женский голос и женское авторство не имеют календарных ограничений. Смотрите фильмы, снятые режиссёрками, читайте книги, написанные женщинами, рассказывайте об этом и поддерживайте женщин. Мы точно будем продолжать!

Чтобы не потеряться, подписывайтесь на папку FemFuture 🪻

*на фото Дороти Арзнер, одна из пионерок женской режиссуры

Surrender! (1927), реж. Эдвард Сломан.

Этот фильм должен был стать большим дебютом Ивана Мозжухина в Голливуде, но остался единственным его американским проектом.

Сюжет: в еврейском поселении, недалеко от границы с Россией, живет дочь раввина Леа (Мэри Филбин), однажды во время прогулки она встречает русского князя Константина (Иван Мозжухин), который мгновенно в нее влюбляется. Но Леа помолвлена, тогда Константин угрожает сжечь их поселение дотла, если она ему не достанется.

В Голливуд Мозжухина позвали на правах звезды. В газетах и журналах писали о каждом его шаге, как делалось и в отношении остальных голливудских знаменитостей. Сам Мозжухин строил огромные планы и не скрывал своей радости, что его позвали в Голливуд.

“Los Angeles...Я зажмуриваю глаза, сливаюсь с воображаемой картиной и открываю их...О, я был плохим художником. Мое воображение было лишено смелости...После Европы все масштабы здесь исключительно поражают.”
Иван Мозжухин. “Мое путешествие в Холливуд”, газета “Новое русское слово” 27 февраля 1927 года.

У фильма была хорошая рекламная кампания в прессе. Были даже рекламы косметики с заходом на рекламу фильма (фото 1). Сюжет был продиктован модой на “экзотических русских”, Мозжухин там ходит в национальных рубахах для еще большего колорита. Также это была и экранизация популярной пьесы. Съемкой занимался Universal, с которым у Мозжухина был контракт на 5 лет, а продюсером было Карл Леммле. Но почему этот фильм не стал бустом для карьеры Мозжухина в Голливуде?

Я поставила бы на слабость сценария. Злодеяния Константина (угрозы сжечь деревню или застрелить жениха Леи) слишком серьезны по сравнению с тем, как быстро он переменяется в доброго и трепетно-влюбленного. Этот момент перехода от зла к добру можно легко пропустить настолько между строк он происходит.

И неудивительно, что мигрантская пресса вообще сочла этот фильм оскорбительным для русских. А Мозжухин уехал обратно в Европу.

“Самый грубый лубок не только по постановке, но и по сюжету[...] Весь сюжет - обычная американская фильма, предназначенная для нетребовательной публики, требующей “русской экзотики”, и русские Холливуда не в силах протестовать.”
Режиссер Александр Волков. Газета “Возрождение” 9 сентября 1927 года.

“...состряпали фильму из русской жизни, бытовая и литературная ценность которой только оскорбительна для русского имени.” Газета “Последние новости” 5 сентября 1927 года.

Есть даже конспирологическая теория, надеваем шапочки из фольги, дамы и господа. Поговаривали, особенно фанаты Мозжухина, что его вызвали в Америку и не давали играть ничего стоящего, чтобы ослабить французское кино. Так как во Франции Иван Ильич вместе с русскими режиссерами выдавали блокбастер за блокбастером.

Но я все равно не считаю этот фильм плохим, так как в нем отображены тенденции того времени в кино, мода на русских, поиски мигрантов в кино и их адаптация в киноиндустрии разных стран. Насколько опять же можно верить газетам в том, что Мозжухину самому не понравилось там работать и поэтому он вернулся в привычную гавань работать с русскими режиссерами? Ведь если он расторг договор, то должен был платить огромную неустойку Universal. Исследователь Рашит Янгиров, например, считает, что обе стороны разочаровались в сотрудничестве. Мозжухин еще в самом начале нарушил условия договора и приехал в Америку на несколько месяцев позже, так как заканчивал съемки во Франции. Из-за этого сбился весь график съемок и выходов фильмов с ним. Также он потерял право выбирать для себя проекты.

Ну и не будем забывать про звук в кино. Студии стремились делать фильмы дешевле, но со звуком и дорогостоящий Мозжухин, не способный играть в звуковых фильмах, был просто не нужен. Его перевели в категорию Б и отправили обратно в Европу.

В документах Мозжухина не осталось никаких объяснений причин его короткой жизни в Голливуде, возможно, он просто уничтожил все напоминания об этом, так как то, что должно было стать для него апогеем карьеры обернулось стыдным возвращением.

27 марта — Всемирный день театра

Это довольно важный праздник для авторов ФКДЭ, так как мы оба внесли и вносим свою небольшую лепту в это искусство, а сцену ценим не меньше кинозала.

В честь этого мы с админами других каналов решили вспомнить выдающиеся, на наш взгляд, спектакли. Причём совершенно разные: от драматического театра до оперы и мюзикла. Получилась очень интересная и разнообразная подборка, предлагающая не только несколько стилей, жанров и языков, но и аж две Анны Каренины.

Кстати, любую из представленных постановок можно посмотреть у себя дома.

Приятного чтения! И какой спектакль ваш любимый?

Титры:

4 градуса по Цельсию — Notre Dame de Paris
KinoKate — Mozart, l’opéra rock
Полночная Полли пишет — Merrily We Roll Along
Ошибка загрузки сюжета — Анна Каренина. Мюзикл
GOAT in movies — Серёжа
киноплен — Сын
litwatch — Angels in America
Тарковские ворота — Волшебный фонарь
Фан-клуб Джули Эндрюс — Einstein on the Beach и Белые розы, розовые слоны

#Подборка

Отдельно предлагаю полюбоваться Лоттой за работой и кадрами из "Приключения принца Ахмеда".

В рамках #FutureIsFemale от Насти с канала Her Frame


“Приключения принца Ахмеда” / Die Abenteuer des Prinzen Achmed (1926)

(а также “Узор влюбленного сердца” / “Das Ornament des verliebten Herzens” (1919)
“Секрет маркизы” / “Das Geheimnis der Marquisin” (1920))

Режиссер Лотта Райнигер.

Лотта Райнигер была волшебницей. Ее волшебной палочкой были ножницы, которыми она оживляла черный картон. Фигуры из картона обретали характер, эмоции, историю. Ее сказочный мир, в который она убегала, отчасти и из-за сложной политической ситуации, стал ее подарком нам всем. За свою карьеру она создала более 40 фильмов, используя только острые ножницы и свое романтичное сердце.

Детское увлечение театром теней она превратила в новое слово в анимации. Она была истинным художником, в то время как ее муж Карл Кох брал на себя техническую часть работы. Он сконструировал для Лотты специальный стол для анимации, который на тот момент не имел аналогов и, которым позже будет также пользоваться Уолт Дисней.

Первый же ее фильм “Узор влюбленного сердца” (1919) стал одой любви и новой уникальной стилистикой, расширяющей границы анимации. Насколько трогательно и утонченно двигаются силуэты, насколько трепетно нам показывают чувство влюбленности, от которого хочется летать.

“Секрет Маркизы” (1920) должен был стать обычной рекламой крема Nivea. Да, рекламные ролики существовали уже тогда. Лотта Райнигер превратила средство для тела в символ любви. Да, в ее работах было очень много любви - к кино, театру теней, сказкам, детскому ожиданию чуда, мужу.

Ее самая знаменитая работа “Приключения принца Ахмеда” (1926) в этом году отмечает вековой юбилей и считается старейшим, из выживших, в истории кино полнометражным анимационным фильмом. Это удивительная смесь сказок из 1001 ночи. Райнигер специально выбирала такие фрагменты для сценария, которые невозможно было на тот момент снять в художественном кино, чтобы показать все возможности анимации. Летающие лошади, джины, морской шторм, превращение в животных, ведьмы - все это было объединено в сюжет фильма.

Снят фильм в технике Stop Motion анимации и работа над ним продлилась 4 года. Каждую фазу движения картонных силуэтов Райнигер снимала покадрово. Всего было сделано 250 000 отдельных кадров для этого фильма.

Как и почти любое важное творение, “Приключения Принца Ахмеда” не сразу нашли признание на родине. В Берлине даже не было премьеры, она была в Париже. Но довольно быстро прокатные компании Германии поняли какой алмаз они упустили.

В 1945 году оригинальный негатив фильма был уничтожен при пожаре во время битвы за Берлин. И до 1999 года фильм считался утерянным. К 100-летию со дня рождения Лотты Райнигер была предпринята попытка найти фильм в других странах. Его нашли в Великобритании, но копия была черно-белой. Но с детальными подсказками самой Райнигер какую сцену нужно покрасить в какой цвет для проката. Это позволило восстановить первоначальные цвета фильма. В Библиотеке Конгресса нашли ноты оригинальной музыки к фильму, которые были снабжены кадрами-маячками, в какой момент фильма, какую мелодию играть. Таким образом выяснилось, что в копии из Великобритании был нарушен изначальный монтаж. Фильм перемонтировали, покрасили, добавили музыку и мы можем теперь посмотреть его в первоначальном виде.

Мне нравится думать, как одна девочка с парой ножниц и пачкой черного картона создала целое направление в анимации, предвосхитила шедевры Уолта Диснея и при этом осталась настоящим художником, аполитичным и универсальным и “Приключения принца Ахмеда” это полностью подтверждают.