TGViewer
Channel Public Channel
4 градуса по Цельсию

4 градуса по Цельсию

@fourdegreescelsius

4 °C - температура, при которой выживает кино. Я учусь сохранять плёнку и делюсь своим путём: забытые фильмы, архивы, запах уксуса и щелчки проектора. Здесь мы “размораживаем” старое кино.
Subscribers
319
Photos
657
Videos
29
Links
168

Showing posts older than #545 · Back to latest

Older Posts 5 shown
Post #544 180
Пока я пропадаю на Берлинале, хотела вам напомнить про мой опрос про видеопиратство.
Как в любой исследовательской работе, чем больше откликов тем репрезентативнее результаты😉

Не стесняйтесь его репостить, отправлять родителям и друзьям. Заранее выражаю всем огромное спасибо за помощь в моем исследовании 🥰

Прямая ссылка на опрос
  • ❤ 10
Post #535 152
“Дракула” с Белой Лугоши сегодня отмечает 95 лет.

Существует мнение, что фильм специально выпустили 14 февраля, так как его позиционировали как историю любви. Но я нашла в газете Film Daily другую причину:режиссер Тод Браунинг перенес премьеру из-за веры в приметы, т.к. премьера выпадала на пятницу 13е. Поэтому официальная премьера была 12го, а в прокат фильм вышел 14 февраля. И рекламировали его через ужас и "странную страсть", а не великую любовь.

Но вера в приметы помогла Браунингу, потому что его фильм стал королем бокс-офиса. Я встречала в газетах краткие сообщения о том, что различные штаты оставляют его в прокате все дольше и дольше, так как фильм очень популярен. Например, в Луизиане была такая рекламная акция у фильма: по городу ходил человек одетый как Дракула из фильма. Заходил в здания, ни с кем не разговаривал. Когда он попадал в скопление людей, то распахивал свою накидку, а там...нет, не то, что вы подумали. Там было написано “Majestic Theater, одна неделя, начало в воскресенье”. Таинственно, интересно. Не удивительно, что фильм заработал в прокате 600,000 долларов.

Изначально фильм задумывался как большая, дорогая экранизация романа Брэма Стокера, Карл Лемле даже выкупил права на роман у вдовы Стокера. Это он правильно сделал, все мы помним, что сделала Флоренс Стокер с “Носферату”. Но грянул экономический кризис и решено было остановиться на экранизации бродвейской пьесы. Все-таки пьеса подразумевает более дешевое и камерное производство. Но права на роман все равно пригодились, иначе нельзя было бы использовать имя “Дракула”.

Бела Лугоши попал в фильм не сразу. Хотя именно он играл Дракулу в той самой бродвейской постановке. Нашла его интересную заметку о разнице актерской игры в театре и в кино:
“Я играл роль Дракулы два года на сцене, но, работая над фильмом, обнаружил, что мне нужно «разучить» очень многое. В театре я играл не только для зрителей в первых рядах, но и для тех, кто сидит в последнем ряду галерки, и определённая преувеличенность во всём, что я делал — не только в интонации голоса, но и в смене мимики, сопровождавшей разные реплики или ситуации, — была необходима. Как говорится, я «играл крупно».

Но для экрана, где расстояние от актёра до каждого зрителя равно расстоянию до объектива камеры, я понял, что сильное сдерживание абсолютно необходимо. Тод Браунинг всё время был вынужден «держать меня в рамках». Благодаря моему режиссёру я очень быстро «разучиваюсь».”


Из сегодняшнего дня странно читать о том, что фильм очень сильно пугал зрителей. Девушки падали в обморок в кино, а эпилог фильма оказался вообще вырезанным и никогда не был показан публике. Про него рассказала племянница Карла Лемле - Карла и тоже Лемле. Она, кстати, произносит в фильме первую фразу. Это она та девушка в очках, которая едет в дилижансе вместе с Рейнфилдом (Дуайт Фрай).

Так вот эпилог: что-то подобное мы видели в “Франкенштейне”, когда в начале фильма выходит актер и говорит, чтобы зрители сильно не пугались - это всего лишь кино. В “Дракуле” подобная речь была в конце. Выходил Эдвард ван Слоун, который играл доктора Ван Хельсинга и произносил следующее:
“Подождите, дамы и господа! Несколько слов, прежде чем вы уйдете. Мы надеемся, что воспоминания о Дракуле и Ренфилде не принесут вам кошмаров, поэтому просто хотим вас успокоить. Когда вы сегодня вечером вернетесь домой, погасите свет и побоитесь заглянуть за занавески, опасаясь увидеть лицо, появившееся в окне, просто соберитесь с духом и вспомните, что, в конце концов, вампиры существуют!”

Ну естественно такие шутки не прошли цензуру.

Учитывая успех фильма Белу Лугоши сразу подписали на следующий фильм в пантеоне “монстров Universal”, он должен был играть чудовище Франкенштейна вместо Бориса Карлоффа. Сохранился даже постер фильма с ним и заметка в газете (фото 5 и 8).

Как когда-то “Носферату” Мурнау совершил революцию и задал правила целого жанра, так “Дракула” Браунинга вместе с Лугоши утвердил вампира как короля жанра ужасов. И добавил последние штрихи в этот образ, который не сходит с экранов и по сей день.
  • ❤‍🔥 11
  • ❤ 6
Post #529 396
Манон Леско / Manon Lescaut, 1926, реж. Артур Робисон.

Сюжет: Две тетушки везут свою племянницу Манон (Лиа де Путти) в монастырь, но она в трактире знакомится с богатым Маркизом де Бли (Фриц Грайнер) и влюбляется в молодого студента де Грие (Владимир Гайдаров). Вместе с Грие она сбегает в Париж, они живут вместе и не прочь пожениться. Но коварный де Бли строит им козни, в итоге которых Манон попадает в работный дом. В конце фильма Манон умирает на руках де Грие.


Изначальный сюжет книги аббата Прево “История кавалера де Грие и Манон Леско” (1731) был довольно сильно изменен для экранизации, переделке подвергся и сам образ Манон Леско. Лиа де Путти, которая прославилась, играя женщин-вамп здесь предстает в образе милой и трогательной Манон, которая хочет быть и с любимым, и в дорогом платье. В отзывах критиков-современников уже прослеживается, что де Путти привнесла свое роковое кокетство и сюда. Например H.G.Lustig писал:
“... В тот момент, когда мы впервые видим Манон Леско с глазами Лии де Путти и ее губами (изображающими сердечко, нарисованное французской тушью), мы понимаем: Манон не та семнадцатилетняя, совершенно неопытная девушка из романа, которая, кокетливая, но совершенно беспомощная, встречает шевалье. Она точно знает, чего хочет, и наверняка не последует за тетушками в монастырь.”


Этот фильм стал предпоследней работой Пауля Лени в Германии. Уже в 1927 году он уедет в США и снимет там в качестве режиссера 4 фильма, среди которых “Кот и канарейка” (1927) и “Человек, который смеется” (1928) с Конрадом Фейдтом в заглавной роли. Но на “Манон Леско” Лени работал не режиссером, а был художником по костюмам и декорациям. К сожалению, из-за качества копии, которая есть в общем доступе, сложно оценить все детали его работы, но даже так заметны роскошные наряды, передающие атмосферу эпохи Регентства во Франции. В рецензиях современников работа Лени оценивалась высоко, так как он добавил щепотку немецкого экспрессионизма в напудренный мир французской аристократии.

На совсем втором плане можно заметить Марлен Дитрих - это 6 фильм в ее карьере и до большого прорыва с “Голубым ангелом” еще 4 года. Вообще интересно было видеть ее в немом кино, уже заметна ее харизма. Она выразительна в образе соперницы Манон и так стреляет глазами, кокетливо прикрываясь веером, что не остается сомнений в ее будущем триумфе. Благодаря этому фильму можно уже заметить рождение звезды.

Из интересного: я покопалась в эмигрантских газетах того времени и нашла пару заметок о фильме: например, в газете “Новое русское слово”, которая издавалась в Нью-Йорке, Лию де Путти называют Лидией, видимо на одной волне с Лидией Потехиной, русской эмигранткой, которая в фильме играла хозяйку квартиры, где живут Манон и де Грие.

А вот критик из берлинской газеты “Руль”, остался недоволен фильмом, де Бли по его мнению ведет свою игру “кинематографически не выразительно” (пишет подложное письмо), а операторская работа остается холодной и отстраненной. Де Путти он называет не более чем красивой натурщицей, а вот игру Гайдарова в финальной сцене хвалит, сокрушаясь и предупреждая читателей, что “картина заканчивается грустно!”

Кстати, в монографии о Лие де Путти (а судьба у нее была крайне интересная и трагичная) Йоханнес Целлингер пишет, что изначально было снято две концовки фильма. На случай, если прокатчику не понравится грустная концовка был подготовлен “хэппи энд”, в котором Манон и де Грие соединяются, отец де Грие их прощает и принимает, но отправляет их на год в изгнание в качестве воспитательной меры.
  • ❤ 10
  • 🔥 5
  • 👍 1
Post #528 147
Ну и последнее: в этом фильме есть Питер Фальк в роли Коломбо таксиста. Получается, что Фальк попал в оба гоночных фильма 60-х. Здесь он совсем на вторых ролях, а вот в “Большие гонки” 1965 года он вернется уже в полноценной роли второго плана и будет под крики Джека Леммона нажимать на кнопку.
  • ❤‍🔥 10
  • 🔥 3
Post #524 156
Вступительные титры “Это безумный, безумный, безумный, безумный мир” заслуживают отдельного упоминания.

Они анимированные и их сделал гуру титров - Сол Басс. Он работал с Хичкоком - титры к “Психо” (1960), “Головокружение” (1958), “К северу через северо-запад” (1959) его работы. Так же как и “Славные парни” (1990) и “Казино” (1995) Мартина Скорсезе.

Титры очень изобретательные, я советую посмотреть их целиком. И также в них можно заметить несколько интересных вещей. Например, в фильме должен был быть танцевально-песенный сегмент, его нет в отреставрированной версии, видимо он вообще не сохранился. Также мне показался интересным титр с благодарностью, потому что он звучит как “благодарности и извинения”.
  • ❤ 8
  • 🔥 5
Older posts →
Threads Profile ViewerView any public Threads profile without an account.Open ThreadLook →Writing with AI? Make it sound human.Metric37 rewrites AI drafts so they read naturally. Free AI detector, 1,500 words free.Try Metric37 →