4 градуса по Цельсию

Архивная страшилка. Уксусный синдром (Vinegar Syndrome).

Это проклятие и кара всех фильмов на ацетатной пленке. Этот синдром уничтожает целые фильмы и самое стремное в нем то, что он может развиться даже в самых идеальных температурных условиях архива. А однажды начавшись его нельзя остановить, только замедлить.

Возникает он от воздействия воды, влажности, тепла и уничтожает базу ацетатной пленки. На ранней стадии разрушения база выделяет уксусную кислоту, которая пахнет (сюрприз-сюрприз) уксусом, отсюда и пошло название. Развивается этот синдром очень быстро. Он может долго и медленно начинаться, но затем он молниеносно разрушает пленку. Потому на инкубационный период сильно влияют условия хранения. Если условия правильные уксусный синдром может развиваться столетиями, если условия неправильные он сожрет пленку за несколько лет.

И вот вручение за “Лучшего режиссера”.

Ведущий Уилл Роджерс, открыв конверт, говорит:

Так, так, так, кто бы мог подумать. Я уже давно наблюдаю за этим молодым человеком. Видел, как он поднялся с самого дна, и я имею в виду самое дно. Это не могло случиться с более хорошим парнем. Поднимайся и забери свою награду, Фрэнк.

Капра соскакивает с места и направляется к сцене. Зал аплодирует. Но прожектор не следует за ним. «Сюда!» — радостно машет он руками. И только тогда свет выхватывает в другом конце зала Фрэнка Ллойда, режиссёра «Кавалькады». Именно он поднимается на сцену и забирает статуэтку из рук Роджерса.

Господи, Роджерс, у тебя была всего одна работа! Прочитать ВСЁ, что написано в конверте.

Капра возвращается на место. Позже он назовёт этот момент в автобиографии

"Самой длинной, самой грустной, самой сокрушительной проходкой в своей жизни" и добавит: "Я хотел бы залезть под ковер, как жалкий червь."

Но уже в 1934 году он вернулся триумфатором. Его фильм «Это случилось однажды ночью» взял «Big Five» — большую пятёрку «Оскаров»: лучший фильм, режиссёр, сценарий, актёр и актриса. Этот рекорд повторили всего дважды — «Пролетая над гнездом кукушки» (1975) и «Молчание ягнят» (1991).

А позже Капра возглавил Американскую киноакадемию на многие годы. Как говорится пять минут позора и свободен.

Помните “Конвертгейт” на Оскаре 2017 года? Когда вся команда фильма “Ла Ла Ленд” вышла на сцену получать награду за лучший фильм, а оказалось, что конверты перепутали и победил другой фильм? Сейчас я расскажу еще более стыдную историю.

На церемонии «Оскар» 1933 года режиссер Фрэнк Капра - звезда студии Columbia - был абсолютно уверен, что его фильм «Lady for a Day» получит все четыре награды, на которые был номинирован. И тем самым поставит рекорд.

Но “Лучший адаптированный сценарий” ушел “Маленьким женщинам”.

“Лучшая актриса” досталась Кэтрин Хепберн за фильм “Ранняя слава”.

Остались “Лучший режиссер” и “Лучший фильм”.

“Lost” стал моей главной отдушиной на долгие годы. Первые сезоны я смотрела с родителями на пузатом телевизоре, а последний сезон с ноута, учась на первом курсе в другом городе. Я пылесосила весь интернет в поисках спойлеров, фанатских теорий и кадров со съёмок. Боже, я даже фанфики писала! И готова была скупать все, на чем было написано “Lost”. Только недавно, посмотрев документалку “Getting Lost” (2024), поняла масштаб: за океаном тогда кипел фандом, подкасты, комьюнити. Жаль, что я плохо знала английский и чувствовала себя одной в этом безумии. На самом деле нас были тысячи.

Это была революция: без “Lost” сериалы-головоломки последних 20 лет просто не получили бы шанса. До него ТВ было фоном для ужина и уборки. Здесь серию пропустил - перестал понимать, что происходит. И это было легендарно.

Ну и, конечно, этот сериал стал главным поставщиком моих крашей. И вы никогда не угадаете, кто это был. Ладно, можно попробовать.

“Lost”, кстати, снимали на пленку и где-то в недрах архивов лежат километры пленки с моим любимым сериалом. Помню, что там очень круто была организована логистика - как пленки с Гавайев перевозили на материк, где уже шел монтаж и постпродакшн. Как вообще хотите отдельный пост про “Lost” именно про закадровую кухню? Мигните огоньком, если надо)

И знаете, что? 21 год спустя я всё ещё визжу от любого упоминания “Lost”. И останавливаться точно не собираюсь.

4 8 15 16 23 42

Старое кино - это прекрасно. Но сегодня 21 год с выхода главного сериала моей жизни. Давайте сделаем вид, что 2004-й уже винтаж, хотя кажется, что это было лет десять назад.

22 сентября 2004 года на “необитаемый” остров неудачно приземлился Oceanic 815 - и началась история, перевернувшая телевидение.

Ну вы же понимаете, что это не конец истории? Иначе я бы тут не писала про это все.

После выхода второго исследования в архивах EYE Film Institute в Нидерландах была найдена...пленка с одной из сцен фильма!

Не знаю как вы, я когда первый раз читала это все чуть не взвизгнула.

Сцена смерти короля Джона в аббатстве Свинстед. И у нас даже сейчас в 2025 году есть возможность посмотреть на игру одного из главных шекспировских актеров - Герберта Бирмома Три.

Я же говорила, так еще столько всего в архивах. Как нам сказала одна из преподавателей,

Фильм не потерян, а просто пока еще не найден.

В начале 90-х происходит прорыв, который отменяет почти все выводы Болла, находят раннее неизвестные источники и выходит исследование Б.А. Качура:

📽Статьи журнала The Sketch с КАДРАМИ ИЗ ФИЛЬМА! Это отменило вывод, что сцена была одна. Как минимум их было три: Соблазнение Хьюберта, Плач Констанции, Смерть короля Джона в аббатстве Свинстед.

📽Съемки были проведены до премьеры спектакля.

📽Съемки происходили в специальной вращающейся стеклянной студии British Mutoscope and Biograph Company на Adelphi Embankment, позволяющей использовать естественный свет и создать разные сценические планы. Жаль фото не нашла, я бы хотела посмотреть на эту вращающуюся студию.

📽Фильм мог длиться до 20 минут. И он был ориентирован на показ в Европе и Америке.

📽Были найдены театральные promtbooks, с их помощью стало возможным описать актерскую игру, сценические детали и мизансцены фильма.

И эти все исследования были проведены полностью основываясь на сопровождающих материалах к фильму.

В поисках утраченной пленки. Первая экранизация Шекспира. “King John” (1899).

Наткнулась недавно на статью о том, как по крошкам информации исследователи собирали облик самого первого фильма по пьесам Шекспира. Это еще одна сторона работы архивов и историков кино.

Хорошо, когда уцелел фильм на пленке, хорошо даже, когда уцелел фрагмент фильма и большое количество сопроводительных материалов к нему - постеры, статьи в прессе и так далее. А что если совсем ничего нет, кроме одного упоминания, что фильм был, даже нет точного года? Вот это как раз наш случай.

Вообще после общения с работниками разных кино- и фотоархивов могу сказать так: там еще столько всего неизвестного лежит в коробках, которые не разобрали и не внесли в каталог. Там столько всего еще может всплыть. Надо только подождать.

В период с 1952 по 1973 годы британский исследователь Роберт Гамильтон Болл искал данные и описывал как в немом кино экранизировали Шекспира. И самым важным для него, конечно, был самый первый фильм “King John” режиссера Герберта Бирмома Три, и он же исполнитель заглавной роли. Он был театральным актером и режиссером.

В распоряжении Болла были:

📽Несколько интервью Бирмома Три, но они были взяты спустя много лет после выхода фильма и не могли быть надежным источником. Например, в них назывались разные года выхода фильма. Да и в целом там были только упоминания о съемках.

📽Рецензии и обзоры на театральную постановку 1899 года, все того же Бирмома Три.

📽Программы спектакля с подробностями состава труппы, сценографии и сценария.

📽Редкие фотографии театральной постановки, хотя их было мало и качество было низким.

📽Фильмографические справочники и каталоги того времени, где указывалась дата и краткие сведения о фильме.

Ну, не густо.

Какие выводы из всего этого сделал Болл:

📽Он предположил, что фильм вышел в 1899 году, так как в этом году Бирмом Три режиссировал постановку спектакля по этой пьесе и логично предположить, что реквизит, костюмы и актеров было удобно задействовать сразу в фильме.

📽Фильм был экспериментом, а не коммерческим продуктом. Что его скорее снимали, чтобы запечатлеть фрагмент спектакля, а не для показа в кинотеатрах.

📽В фильме была всего одна сцена - момент вручения Хартии Вольностей. Сам фильм шел не больше двух минут. Почти сразу после выхода исследования этот момент Болл исправил. Ему написал актер, который снимался в фильме, что он участвовал в сцене соблазнения Хьюберта на убийство Артура.

📽Фильм был снят на улице, на берегу Темзы. К этому выводу его подтолкнуло упоминание места съемок Adelphi Embankment, т.е. “Набережная Адельфи”.

Но в своей работе Болл писал, что все его выводы только гипотетические, так как источников было мало и все они были косвенными.

Замечены какие-то тайные письмена на стоп кадре "Feu Mathias Pascal" (1925). Реж. Марсель Л´Эрбье.
#субботний_стопкадр

Biograph Company (American Mutoscope and Biograph Company).

Ранние фильмы Гриффита также были оснащены Trademark shots. Вообще про то как Гриффит умудрился сохранить почти все свои фильмы, а это больше 500 надо отдельный пост.

Поскольку они создавались на студии American Mutoscope and Biograph Company, то сокращение “AB” обведенное в круг можно увидеть почти во всех его фильмах. Не только в кадре, но в титре с названием фильма и на каждом интертитре. Ну чтоб наверняка. Pathe и Vitagraph тоже в титр с названием любили лого добавлять.

У студий и режиссеров поменьше такие логотипы в кадрах тоже присутствовали, но я решила здесь сосредоточиться на более известных.

Эти «фирменные кадры» почти всегда прятали в интерьерных сценах — встроить их в декорацию проще, чем на улице. Я пока не встречала примеров с экстерьерами, но кто знает — может, однажды и такие найдутся.

Ирония истории: то, что когда-то задумывалось как защита от пиратов, сегодня стало одним из главных ключей к идентификации раннего кино.

Vitagraph.

Эта студия также размещала Trademark shots с 1907 по 1910 годы. Само изображение логотипа тоже менялось.

В 1907 году это орел и буква “V”, просто белый логотип, как в фильме “The Disintegrated Convict” (1907). Что-то мне подсказывает, что он вообще вырезан просто из бумаги. Ох уж это примитивное очарование раннего кино.

В фильме 1908 года “The Thieving Hand” логотип выглядит уже серьезнее и является частью декорации, а не просто странная нашлепка на стене.

А вот в фильме “Сalino courtier en paratonnerres” (1912) Гамон видимо психанул и просто в одной из сцен написал свою фамилию на корзинке так крупно, чтобы точно все увидели.

Gaumont.

Студия добавляла свое лого или инициалы своего создателя Леона Гамона с 1907 по 1913 годы. Но сам вид лого менялся несколько раз. В фильме "Le Frotteur" (1907) в нижнем левом краю кадра к стулу прислонили табличку “ELGE” в виде маргаритки, этот как раз лого студии с инициалами Гамона внутри. Там, кстати, по ходу действия фильма стул смещают и табличку становится совсем не видно. Не думаю, что изначально план был таким. Но переснимать не стали.

А вот в “L'Hotel du silence” 1908 года, клеймо уже выглядит по-другому. Это все еще фирменная маргаритка студии, но внутри написано просто “Gaumont”.

Но Леон Гамон на этом не угомонился и решил еще сильнее упростить свое лого. Начиная с 1910 по 1913 он использовал просто букву “G”. Вот она красуется на дирижабле в фильме “La Police de l´an 2000” (1910). Кстати, забавный фильм, можно посмотреть как в 1910 представляли как будет выглядеть работа полицейских в 2000 году.