TGViewer
Channel Public Channel
Фильм Про

Фильм Про

@filmpro_official

Для тех, кто в кино.
Кейсы, события, вдохновение.

Инфоповоды и партнёрство: news@filmpro.ru
Subscribers
3.64K
Photos
4.1K
Videos
458
Links
2.1K

Showing posts older than #5286 · Back to latest

Older Posts 19 shown
Post #5285 451
Ищем продюсера

Режиссёр фильма «Собачья будка» Аблайхан Даулетяров представил концепт новой короткометражной драмеди «Олежек» — истории о редкой эмпатии, искренности и способности видеть добро там, где остальные видят лишь угрозу.

У проекта уже сформирована часть съёмочной группы. В настоящий момент автор находится в поиске продюсера, готового подключиться к реализации этой многослойной и трогательной истории.

Контакт для связи: @xitrec_174

🎬 Фильм Про в MAX — для тех, кто в кино. Подписывайтесь!
  • ❤ 6
  • 👍 2
Post #5284 465
Как Олег Янковский вдохновляет киноавторов нового поколения

Продолжаем публиковать авторские реплики с фестиваля «Короче».

В рубрике «Короче. Питчинг» актёр фильма «DJ Мулька» Семён Тимофеев поделился видением своего героя, ориентируясь на мастерство советской школы кинематографа.

Сейчас Семён находится в поисках агента. Контакт для связи с актёром: @timahelloworld

🎬 Фильм Про в MAX — для тех, кто в кино. Подписывайтесь!
  • ❤ 3
  • ✍ 2
Post #5283 653
Сценаристы искали сталкера вместе с героями. Как писался «Фейк»

Сценарист («Знакомство родителей», «Бесит», «Яга. Кошмар тёмного леса», «Русалка. Озеро мёртвых»), креативный продюсер, автор Telegram‑канала «натали & true story» Натали Дубовая — специально для Фильм Про

Мне предложили взять проект «Фейк» под крыло авторства и креативного продюсирования в апреле 2023 года. Я отказалась. Через несколько месяцев — ещё раз. Но вскоре поняла, что то и дело мыслями возвращаюсь к проекту.

Отказывалась, потому что триллер — всегда «тёмная материя», погружение в глубину, и образ девушки, переживающей психологическое насилие, мне хорошо знаком. Как автору было интересно подступиться к теме, как человеку — страшно.

Соавторство

Поэтому я решила идти в путь не одна. Моим главным соавтором стала Нина Беленицкая, с которой я познакомилась в кинокомпании «Среда», и писательский мэтч случился с первой встречи. Нам удалось нащупать тон‑оф‑войс истории и пронести его через год совместной работы.

Соавторство — тонкая настройка. Вы создаёте новый мир, проводите вместе много времени, постоянно созваниваясь, переписываясь, обсуждая героев и историю. Важно не только совпасть в представлении о том, что хотите рассказать, но и выработать систему работы.


Любой первый драфт — синопсис, посерийник или серию — мы разгоняем вместе: обсуждаем героев, мотивации, сцены, повороты, накидываем таймлайн. Дальше кто‑то начинает писать, другой проходит следом. Потом вместе обсуждаем и финализируем. Важно помнить: первый слой всегда поверхностный, и нужно нырять глубже.

При работе с серией мы обсуждаем поэпизодный план, делим пополам, пишем, затем смотрим, что сработало, снова штурмим, меняемся половинами и ныряем в драфт. По второму драфту устраиваем внутреннюю читку: проверяем диалоги, мотивации, повороты, читаем вслух. Перед отправкой продюсерам проходимся по тексту 2–3 раза. Главное — доверие друг к другу и желание сделать лучшее из возможного.

Ресёч

Я повесила опрос в соцсети. Ребята, а был ли у кого сталкер? Посыпались истории: от подглядывания за страницами бывшего до физического насилия. Так я поняла, что проблема реальна, а защит пока нет.

Мы всё время собирали информацию по киберсталкингу: читали и смотрели интервью, документалки, говорили с жертвами, общались со специалистами по кибербезопасности. Они подтвердили наши идеи: как можно взламывать wi-fi, робот‑пылесос, секс‑игрушки — всё, что касается сети. Думаю, в «Фейке» мы многое даже преуменьшили. В какой‑то момент я поймала ощущение ужаса: если кто‑то захочет обо мне что-то узнать, он сделает это с лёгкостью. У каждого из нас огромное количество цифровых следов.

Сложности

Писать в жанре детектив/триллер — сама по себе сложность: зритель сейчас насмотренный и легко предсказывает повороты. Если убийцу нашли в 4-й серии, скорее всего, он не убийца, ведь впереди ещё полсезона. Люди в сети гадали, кто же сталкер. И мы, авторы, рассматривали каждого из персонажей как возможного сталкера, то есть проходили тот же путь, что и зрители.

Одной из самых сложных серий оказалась 7‑я. На уровне посерийника мы были уверены, что она будет самой лёгкой. И теперь, когда кто‑то говорит: «Это будет самая лёгкая серия», я прошу: «Молчи!» Так родилось одно из моих сценарных суеверий.


7‑я серия отчасти строится на флэшбэках, отчасти — на второй точке зрения, не принадлежащей главной героине. А это опасно: захочет ли зритель смотреть историю второстепенного персонажа? Получится ли рассказать флэшбэки и не утомить? Мы каждый раз искали форму — и не получалось. Но в какой‑то момент щёлкнуло: нужно рассказывать через эмоции двух важных героев, увидеть и услышать правду каждого.

Из этого опыта я вынесла урок: нужно биться в поисках до последнего, верить, что можешь сделать лучше, и опираться на команду. И никогда не говорить: «Это будет самая лёгкая серия».

Я очень боялась «Фейка», но в итоге проект стал для меня невероятной терапией. Для меня это история о близости/недоверии/нелюбви, созданная с огромным доверием и любовью.


Полный текст — на сайте

🎬 Фильм Про в MAX — для тех, кто в кино. Подписывайтесь!
  • ❤ 5
Post #5282 536

Forwarded from фпрк. снято в регионах

🇨🇾 дружеская напоминалка: продолжается приём заявок на питчинг сценариев российско-кипрского кинофестиваля
[до 15 сентября]

в этом году ФПРК выступает партнёром международного киносмотра «Дни российско-кипрского кино», который пройдёт 25–26 сентября в Никосии. В рамках феста состоится онлайн-питчинг сценариев, в составе жюри — генпродюсер ФПРК, режиссёр Элла Тухарели, а также Иван Баранов, Антон Маслов, Аника Галина и Дмитрий Савельев.

🟡🟡🟡🟡🟡🟡🟡🟡🟡🟡

🧡 отборщики ждут сценарии игровых короткометражных фильмов о культурной связи России и Кипра — в любой форме. Например, режиссёр-киприот решает снять фильм про русские народные танцы и отправляется в российскую глубинку. Сценарии [не более 20 страниц] можно присылать как на русском, так и на английском языках.

🧡 20 сентября на сайте феста будет опубликован шорт-лист, участникам пришлют уведомление на почту. Онлайн-питчинг пройдёт 26 сентября.

🧡 приз: по вашему сценарию команда профи из России и Кипра снимет короткометражный фильм. Все детали производства и сроки будут обсуждаться с автором проекта, то есть с вами. Удачи!

☀️ до 15 сентября
подать заявку
регламент
подробности

🟡🟡🟡🟡🟡🟡🟡🟡🟡🟡

☀️ https://rucyfilmdays.com ☀️

организаторы:
АНО «Свой круг» [Санкт-Петербург] совместно с Российским центром науки
и культуры в Никосии при поддержке Посольства Российской Федерации в Республике Кипр

📱 ФПРК в VK
поблагодарить: буст
🇨🇾 фпрк. снято в регионах 🇨🇾
  • ❤ 2
  • 🔥 1
  • 😍 1
Post #5281 2.11K
Полный метр своими руками. Что делать, если продюсер не перезвонил

Режиссёр, сценарист, продюсер, автор Telegram-канала Craftkino Владислав Дикарёв представил на кинофестивале «Одна шестая» в Екатеринбурге свой первый полнометражный фильм «Астероид-77F». К дебюту Влад шёл семь лет — шесть заняло производство и ещё год потребовался на выход к зрителю. Как ему удалось снять фантастику без поддержки кинокомпаний, режиссёр рассказал Фильм Про.

Пожалуй, каждый начинающий кинематографист стремится поставить свой полный метр и мечтает, как за ним приедет лимузин щедрого продюсера с предложением отправиться прямиком в павильон с дорогими декорациями. Но в большинстве случаев всё по-другому: годы работы в стол, пулемётная рассылка сценариев по продюсерским центрам и «Мы перезвоним» в качестве максимального результата. А пока автор ищет внимания кинематографических начальников в надежде на разрешение снять свою историю, может сгнить любая инициатива.

Но зачем нам чьё-то разрешение? С этого вопроса началось производство фильма «Астероид-77F». К тому моменту, в 2019 году, у меня уже был опыт создания малобюджетных коротких метров без стороннего финансирования и почти подпольными методами. Возникла гипотеза: если чуть модифицировать метод, вполне можно замахнуться и на полный метр. Потому сценарий с самого начала писался таким образом, чтобы всё можно было реализовать малой кровью. Это должна была быть камерная история про нескольких персонажей в нескольких помещениях, построенная на диалогах и актёрском взаимодействии. Главным риском был жанр, ведь всё происходит на отдалённой космической станции.

Это партизанское кино (в зарубежной традиции — guerilla filmmaking), при создании которого вы сохраняете полный творческий контроль, но и помощи ждать неоткуда. Никто не получит зарплаты, практически наверняка никто ничего не заработает.


И здесь единственной реальной ценностью становятся люди. Без единомышленников я не мог бы сделать и шага. Каждый имел право голоса, и творческие решения принимались в значительной степени коллегиально. Члены такого коллектива несут ответственность только друг перед другом и перед зрителем, без третьей стороны в виде инвесторов, крупных продюсеров или фондов, которые дышат в затылок. Именно это дает ощущение настоящей свободы, счастья сотворчества.

Но есть и своя цена. Приходится платить временем. Первые 3 года после написания сценария ушли на подготовку. Собрать самоотверженную съёмочную команду, готовую работать без оплаты — задачка не из лёгких. Люди присоединялись постепенно, шаг за шагом подбирался реквизит, искались локации, шились костюмы, проводились репетиции. К тому же полтора года забрала пандемия. Поэтому до площадки мы добрались только к середине 2022 года.

Безвозмездная основа труда делает стыковку графиков труднопреодолимой, и то, что могло бы быть снято за неделю, снимается 2-3 месяца. Фактически «Астероид-77F» снят за 12 съёмочных смен. Но 11 из них прошли с июня по сентябрь 2022 года, а последняя — только в июне 2023-го.

Вдобавок малая съёмочная группа вынуждена постоянно совмещать роли и задачи. Мне приходилось бегать за электриками на локациях, собирать на барахолках реквизит, организовывать питание, а также вместе с сопродюсером Ильёй Крупениным своими руками строить декорацию.


И вот кинокартина закончена, а борьба — нет. Она как будто только начинается, потому что с этим фильмом нужно выйти к зрителю. Прокатное удостоверение, DCP-копия, подготовка перевода на другие языки, отправка на зарубежные и отечественные фестивали — всё это стоит и денег, и сил.

Ради чего всё это? Кино может дать что-то общество, и для этого художнику нужно экспериментировать, а это всегда риск. Студийное же производство, руководимое рыночной логикой, наоборот, заинтересовано в минимизации риска, а потому обращается к проверенным схемам, стремится к предсказуемости результата и усиливает контроль. Отсюда и требование большей сговорчивости автора.

Но можно не спрашивать разрешения.

Полный текст читайте на сайте.

🎬 Фильм Про в MAX — для тех, кто в кино. Подписывайтесь!
  • ❤ 21
  • 🔥 7
  • 😢 4
  • 💘 3
Post #5280 488
ЛИГА КИНОДОМ. Анонс событий сентября

🟡2 сентября — премьерный показ фильма «Не по-детски» Анны Матисон с Сергеем Безруковым в главной роли
 
🟡3 сентябряОчная защита сценариев программы поддержки сценаристов «АВТОР»
 
🟡9 сентябряРежиссёрская лаборатория с Гамлетом Дульяном
«Режиссёр в современной киноиндустрии России»
Регистрация и детали — по ссылке.
 
🟡10 сентября — 8-й Московский кинопитчинг ЛКД
Участвуют: проекты полных и коротких метров, сериалов, вертикального кино, документальных фильмов.
Заявку отправлять на почту: lkd_kinopitching@mail.ru
Регистрация и детали — по ссылке.
 
🟡11 сентября — Продюсерская встреча с Артуром Гюлумяном
«Как подготовить проект к питчингу»
Артур Гюлумян член правления Гильдии продюсеров, генеральный директор продюсерского центра «Парадиз».
Регистрация и детали — по ссылке.
 
🟡15 сентября — Актёрская лаборатория с Кириллом Соляником
«Метод ЛИ Страсберга: теория и практика». Как различаются российская и голливудская актёрские школы?
Регистрация и детали — по ссылке.
 
🟡16 сентября — Режиссёрская лаборатория с Кареном Арутюновым
«Дети в кино: как попасть на съёмки» — о пути от первого кастинга до профессиональной работы в кино.
Карен Арутюнов — режиссёр, сценарист, актёр.
Регистрация и детали — по ссылке.
 
🟡17 сентябряКинопитчинг вертикального кино
Принимаются идеи для вертикальных сериалов, микродрам и короткометражных проектов.
 
🟡22 сентябряАктёрская лаборатория с Ириной Морозовой
Публичный разговор с агентом и продюсером в формате открытого Q&A.
Регистрация и детали — по ссылке.
 
Следите за программой сентября в Telegram-канале ЛКД.

🎬 Фильм Про в MAX — для тех, кто в кино. Подписывайтесь!
  • ❤ 11
  • 💘 7
  • ❤‍🔥 2
  • 👍 1
Post #5279 493
Александр Жаров сообщил о новой модели управления «Централ Партнершип».

Гендиректор «Газпром-медиа» рассказал, что функции генерального директора ЦПШ будет исполнять ГПМ КИТ.

Как уточнил Жаров в разговоре с «Ведомостями» на полях Восточного экономического форума, остальной управленческий состав «Централ Партнершип» остаётся на своих местах. При этом, Павел Верещагин, руководивший департаментом кинопроката, назначен заместителем генерального директора.

Жаров отметил, что по итогам второй половины 2026 года планирует оценить эффективность работы команды. Среди ключевых задач — повышение точности оценки прокатного потенциала фильмов, готовящихся к релизу.

Ранее, в июле 2026 года, в «ГПМ КИТ» сменилось руководство: управляющую компанию с июля этого года возглавляет Николай Соломенцев, сменивший на посту Андрея Терешка.

🎬 Фильм Про в MAX — для тех, кто в кино. Подписывайтесь!
  • ❤ 11
  • ⚡ 3
  • 👎 3
  • 🕊 2
Post #5278 946
Напугать зрителя и не напугать продюсера. Как живётся режиссёру хорроров?

Режиссёр и сценарист («Последний маньяк», «Не бойся», «Красный экран»), автор Telegram‑канала «Пина Колядинцев» Евгений Колядинцев — специально для Фильм Про.

Хорроры любят. Но не наши

Российский зритель любит хорроры и ходит на них в кино, но речь прежде всего о зарубежных фильмах.

Ситуация с прокатом российских хорроров в корне иная.

Даже если посмотреть на кассу, которую собирают крепкие зарубежные представители жанра, мы увидим, что она покрывает расходы кинопрокатных компаний на приобретение прав на фильм, но едва ли покрывает расходы продюсеров на производство малобюджетного полнометражного хоррора. Разумеется, «Обсессию» и «Закулисье реальности» мы не учитываем — это фильмы‑события, на которые ходили даже те, кто обычно не смотрит хорроры на большом экране.

Но я как режиссёр хорроров понимаю и продюсеров, которые ищут окупаемые проекты, и зрителей, желающих увидеть качественный продукт. Поэтому говорить о том, что отечественный хоррор сейчас на подъёме, я бы не стал: интерес к жанру есть, но сам по себе он ещё не превращается в деньги на производство.

Продюсеру нужна смелость

Тяжело ли сейчас найти продюсеров для хоррора? Да.

Мне повезло: скоро будет 10 лет, как я работаю с продюсером Владиславом Северцевым. В 2017 году он спродюсировал «Невесту» Святослава Подгаевского — наиболее коммерчески успешный отечественный хоррор.

В 2020–2021 годах Владислав выступил продюсером хоррор‑сериала «Не бойся», который я написал и поставил, а в октябре в кинотеатрах выйдет наша хоррор‑антология «Красный экран». Оба проекта экспериментальные — для их запуска требовались продюсерская смелость и любовь к жанру.

В случае с «Не бойся» эксперимент удался: высокий зрительский рейтинг (на «Кинопоиске» — 7.1) и покупка сериала Amazon Prime Video это подтверждают.

«Не бойся» — служба психологической помощи: туда звонят те, кто столкнулся с пугающими, необъяснимыми событиями. Каждый эпизод — один звонок: мы наблюдаем историю позвонившего, которая почти всегда заканчивается неожиданной кульминацией. При этом сами истории выполнены в разных поджанрах хоррора.


По сюжетной структуре это вертикальный сериал — эпизоды можно смотреть в любой последовательности, а для внимательных зрителей, посмотревших два сезона, раскрывается сквозная линия, связанная с девушками‑психологами, принимающими звонки.

Добавим сюда хронометраж серий — в среднем 7 минут: в английском это называют bite‑size, «на один укус». Думаю, совокупность этих факторов и привела к тёплому приёму «Не бойся» поклонниками хоррора у нас и за рубежом.

Посмотрим, как сложатся дела у «Красного экрана». Сам факт, что антология выходит в широкий прокат, позволяет говорить об успехе.

Хай‑концепт не спасёт плохое кино

Заинтересовать продюсеров на питчингах и зрителей при просмотре трейлера позволяет хай‑концепт, но на успешный прокат влияет не он, а качество реализации.

Взять ту же «Обсессию»: зачислить её в категорию хай‑концептов можно, только не зная рассказ Уильяма Уаймарка Джекобса «Обезьянья лапка», опубликованный 124 года назад. По моему мнению, сборам «Обсессия» обязана гениальной режиссуре Карри Баркера и фантастической игре Инди Наварретти.

Поэтому я бы не сводил разговор о современном хорроре к поиску очередного хай‑концепта: придумать идею, которую можно уложить в одно предложение, — ещё не значит придумать хороший фильм.

Лояльнее аудитории не найти

Интерес к хоррорам у определённого сегмента российских зрителей есть всегда. Более того, ни у одного другого жанра нет настолько лояльной и преданной аудитории. Но даже её нужно убедить пойти в кинотеатр и выбрать именно твой фильм. Сработают маркетинговые ухищрения лишь в том случае, если кино получилось достойным.

В этом, пожалуй, и заключается главная проблема российского хоррора сегодня: зрителя не нужно убеждать в том, что он любит хорроры — он это знает. Нужно убедить его, что именно ради этого хоррора стоит выйти из дома, купить билет и провести два часа в темноте.


🎬 Фильм Про в MAX — для тех, кто в кино. Подписывайтесь!
  • ❤ 12
  • 🔥 5
  • 💯 4
Post #5277 432
«Если у вас вообще все истории остаются незаконченными, надо бросать эту работу»: советы Андрея Золотарёва.

Сегодня свой день рождения отмечает Андрей Золотарёв — один из ведущих российских сценаристов, автор «Слова пацана», «Ста лет тому вперёд», «Буратино» и других хитов. Этой осенью на экраны выйдут два проекта за его авторством — сериал «Трудно быть богом» и фильм «Рождение империи» (с 29 октября)

К его дню рождения делимся с вами самыми яркими высказываниями автора.

Как правильно работать молодым авторам на фестивалях:
«Самое главное — научиться чётко формулировать, что у тебя есть. Вот что важно. То есть вот этот интеллектуальный багаж нужно также по чемоданчику разложить, как ты аккуратно разложил свои вещи.»


О синдроме чистого листа:
«Во-первых, надо просто принять, что не все истории заканчиваются. Некоторые истории остаются незаконченными. Это нужно просто принять. Так происходит. Если у вас вообще все истории остаются незаконченными, надо бросать эту работу. Но какое-то количество историй всё равно останется незаконченным. Так может быть. А дальше есть простой метод. Нужно просто договориться с собой, что ты сейчас делаешь грунт.
Для того, чтобы прорваться через этот чистый лист или через следующую главу, нужно с собой договориться, сказать себе: «Я сейчас просто грунтую. Я потом это сотру. Я напечатаю это на принтере, скомкаю и выброшу в урну. Но я это сделаю, я пройду этот грунт». И когда ты проходишь этот «грунт», становится легче, сильно проще дальше действовать.»


С чего начать писать сценарий
«Я, честно говоря, студентам запрещаю это делать. Я по рукам бью за это. Но сам я совершенно не следую правилам. И я часто начинаю с каких-то эмоционально интересных мне сцен. То есть я даже могу не понимать структуру, как оно там дальше будет. Я просто за что-то цепляюсь эмоционально. Расписываю это, просто договорившись с собой, что я не знаю, куда это поставить. Будет ли это начало, середина, финал. Это потом может где-то в седьмой серии всплыть. И дальше я вокруг неё начинаю «разматывать». То есть я не всегда иду от начала в конец. Иногда [это] просто из середины что-то».


Как распознать хороший сценарий
«Для меня самое важное, чтобы я забыл, что я читаю сценарий. Мне хочется погрузиться в эту историю, верить в этих персонажей, в то, что это реально. И когда я начинаю этому доверять, сценарий становится для меня хорошим».


Также советуем почитать наш спецпроект, написанный при участии Андрея Золотарёва — «Краткая библия начинающего сценариста».

🎬 Фильм Про в MAX — для тех, кто в кино. Подписывайтесь!
  • 🔥 9
  • ❤ 8
  • 👍 3
Post #5276 424
Санкт-Петербургский Питчинг дебютантов объявил шорт-лист

Общий призовой фонд питчинга составляет 1,5 миллиона рублей.

На конкурс участники прислали 678 заявок из более чем 40 регионов России в номинациях: 

🟡«Проекты в стадии завершения»;
🟡«Полнометражное игровое кино»;
🟡«Сериалы».
 
В шорт-лист вошли: 
 
Категория «Полнометражное игровое кино»
 
🟡«Без фильтров» (Олеся Алейникова);
🟡«Груманланы» (Михаил Павлов);
🟡«Несвободное падение» (Дарья Овсянникова); 
🟡«Отдаться течению» (Ксения Охапкина);
🟡«Пульсация» (Александра Жукова);
🟡«Синяя птица» (Дарина Куликова, Алика Юнг, Дмитрий Колосов, Иван Заболотский);
🟡«Уральская уфология» (Владислав Емелин, Евгений Архипов, Герман Томашук, Милена Огоновская).
 
Категория «Сериалы»
 
🟡«30-й маршрут», (Герман Лепехин);
🟡«Варвара» (Сергей Мирончик);
🟡«Из грязи в князи» (Илья Емелин); 
🟡«На златом крыльце» (Анастасия Никонова);
🟡«П.Ш.» (Вадим Васильцов, Индар Джендубаев);
🟡«Русская подача» (Денис Бреус, Руслан Дмитриев);
🟡«Тот самый Сони Пшеницыной» (Вика Дёгтева, Алексей Камынин).
 
Категория «Проекты в стадии завершения»
 
🟡«Белгородская рапсодия» (Игорь Пахтеев, Елена Дмитренко, Мария Савина, Павел Гуревич, Анастасия Трубчевская);
🟡«Вежливые чудеса» (Ксения Исмаилова);
🟡«Гало», (Александра Мошкова, Влад Малахов, Максим Добромыслов);
🟡«Когда всё...» (Светлана Большакова, Анна Калитеевская, Татьяна Жукова);
🟡«Совхоз» (Валерий Медоев, Андрей Сальников);
🟡«Судбищенская битва» (Александр Брынцев, Станислав Абакумов, Михаил Фефилов);
🟡«СуперПапа» (Кирилл Логинов, Георгий Перадзе).

4-й Питчинг дебютантов пройдёт 21 сентября в рамках 19-го Санкт-Петербургского международного Контент Форума.

🎬 Фильм Про в MAX — для тех, кто в кино. Подписывайтесь!
  • ❤ 7
  • 👏 4
  • 🔥 3
Post #5275 463
В Москве прошла премьера фильма «Почтальон Победы»
 
Военно-историческая драма, объединившая Казахстан, Россию и Беларусь, выйдет в прокат стран СНГ с 3 сентября
 
Фильм презентовали зрителям его создатели — генеральный продюсер Айдар Баталов, оператор Вадим Потеев, композитор Денис Суров, а также актёры Юлия Лазовская, Василий Копейкин, Евгения Ахременко, Елена Кудрявцева, Пётр Кузнецов, Артур Страхов, Диана Соболевская и певец Илья Гуров.
 
Айдар Баталов, генеральный продюсер фильма:
«Наш фильм ценен прежде всего тем, что его сделали три страны — Казахстан, Беларусь и Россия. Сама картина становится примером дружбы трёх наших стран и стремится показать, что мы можем вместе делать кино и сохранять наш духовный иммунитет, сохранять нашу общую память».


Главную роль исполнил казахстанский актёр Алихан Нуржауов – «Почтальон Победы» стал его дебютом в большом Евразийском кино. Роль Маши сыграла белорусская актриса Юлия Лазовская. В фильме также снялись российские актёры Василий Копейкин, Сергей Маркеев и Олег Васильков. Режиссёр – Айнур Аскаров.

Посмотреть трейлер можно здесь.

Фото Романа Лукоянова

🎬 Фильм Про в MAX — для тех, кто в кино. Подписывайтесь!
  • ❤ 8
  • 🔥 3
  • 👍 1
Post #5274 535
«Каждое кино я начинаю как дебютант»: жизненные уроки от Алексея Учителя.

Сегодня российскому режиссёру, продюсеру, руководителю киностудии “РОК” и мастерской во ВГИКе Алексею Учителю исполняется 75 лет. В интервью Фильм Про Алексей Ефимович рассказал Ивану Кудрявцеву об актёрских бунтах, гениальных 17-летних абитуриентах и о том, почему настоящий режиссёр должен уметь оставаться вечным учеником.

Мы выделили самые яркие цитаты режиссёра:

Каждое новое кино я начинаю не как умудренный опытом и количеством картин человек, а как дебютант. Я пытаюсь сохранять в себе это чувство — начинать фильм как абсолютно новую для себя страницу по всем статьям.


Каждый фильм — это как выпустить за пять лет актерскую мастерскую. Ты постоянно общаешься с большой группой людей, и с каждым нужно находить точки соприкосновения.


Я не строю стен, не сажусь в позу «маэстро», который снизошел, чтобы поучать. Обучение — это обоюдный процесс. Студенты должны сами дойти до понимания профессии. Главное не в том, чтобы я стоял и указывал: «Это ставь сюда, а это — туда». Они должны сами научиться выстраивать свою, пусть пока небольшую, картину правильно.


Полное интервью Алексея Учителя читайте на сайте

🎬 Фильм Про в MAX — для тех, кто в кино. Подписывайтесь!
  • ❤ 4
  • 🔥 4
Post #5273 566
Три студии за день и никаких воспоминаний. Почему не каждый актёр может стать актёром дубляжа?

Актёр («Тысяча «нет» и одно «да», «Честный развод», «Элементарно, Хадсон! Дело о собаке Б.»), актёр дубляжа («Вестсайдская история», «Зверопой 2», «Элита», «Бумажный дом», «Падение луны»), автор Telegram-канала «Серганненков» Сергей Анненков — специально для Фильм Про

Работы у актёров стало меньше, и с новой силой посыпались вопросы от коллег: «Есть ли подработка в озвучке?» Меня это стало задевать. Не то, что озвучивание называют «озвучкой» (мы сами нет-нет да и называем так), а та лёгкость, с которой «озвучку» записывают в подработки. Да, там можно подзаработать, но только пройдя определённый путь.

Что же такое «озвучка»?

Для меня озвучивание как типичный репертуарный театр с элементами антрепризы. Здесь тоже начинают с массовки, есть рутинные «спектакли» в виде закадрового озвучивания кино и сериалов. Но можно подзаработать «на стороне», например на видеоиграх или в рекламе.

Что же касается профессии, озвучивание — это ветка актёрского ремесла, равно как кино и театр, самостоятельная и живущая по своим законам, требующая помимо стандартного набора качеств, преподаваемых в вузе, ещё и технических навыков, которые приобретаются только в рабочем процессе, потому что… Дубляжу не учат в театральных институтах.

По моему мнению, дубляж это умение передать то, что уже сделано на экране. С точным посылом, действием, задачей и тональностью. Актёрское образование необходимо, чтобы уметь это делать и понимать режиссёра с полуслова.

Казалось бы, вот и ответ: каждый актёр может быть профессиональным актёром дубляжа. Но это всё равно что сказать, будто каждый выпускник театрального вуза профессиональный актёр. А это далеко не так.

Кто такой актёр дубляжа?

Это актёр, который наступает на горло своим актёрским желаниям. В дубляже всё уже сделано за вас нужно просто повторить. Вы здесь вторичны. Вы должны раствориться в истории и не мешать ей. Вы дублёр. Поэтому так и называется эта профессия.

Кроме того, она требует от артиста многих технических навыков, которые за годы работы в театрах растворяются. В театре вы можете три месяца разминать сцену. В озвучивании её уже сделали, и вам надо повторить: в нужный момент закричать, в другой пустить слезу в голосе.

Озвучка очень техничная история. Когда я озвучивал «Вестсайдскую историю» Спилберга, мы часто видели только губы персонажа, бегающие по чёрному или забурённому экрану. Так борются с пиратством, но для нас это большая сложность, ведь приходится писать только по звуку услышал и повторил.


Что ещё должен уметь актёр дубляжа?

Озвучивание это не только дубляж, но и дикторство, ибо на одном кино, увы, не заработать. Нужно уметь читать с листа аудиокниги, презентации для компаний, аудиоспектакли и рекламные тексты. Огромный спектр работы не только с голосом и интонацией, но с логикой речи, дыханием и, самое главное, актёрским мастерством.

Озвучивание как работа в офисе. Многие даже держат свои тапочки на студиях! Меняешь 3-4 студии за день, пишешь контент, который тут же стирается из памяти.

Однажды я озвучивал текст «Топ 10 каких-то кораблей». И вот пять первых я ещё помнил, а остальные уже нет. Я был лишь проводником текста. Моя задача сделать так, чтобы зритель понял его на слух. Понял ли я сам уже не важно.


Так что по итогу?

1️⃣Актёр дубляжа — технически сложная профессия, которой можно научиться только на практике, «в полях». А чтобы попасть в эти «поля», нужно искать людей из кино, которые дадут вам возможность попробовать себя.

2️⃣Мастерство дубляжа приходит только с регулярной практикой. Но тогда страдают другие направления театр и кино.

3️⃣Придётся принять тот факт, что не вы главный герой вы лишь повторяете за кем-то.

4️⃣Чтобы завоевать имя в этой сфере, надо батрачить и кататься по нескольким студий в день. А сейчас это почти невозможно из-за ограниченного контента.

Поэтому… Актёром дубляжа может стать каждый актёр. Но не каждый захочет им становиться.

Полный текст читайте на сайте.

🎬 Фильм Про в MAX — для тех, кто в кино. Подписывайтесь!
  • ❤ 7
  • ❤‍🔥 3
Post #5272 460
Одна из самых важных вещей в анимации

Режиссёр Александр Тамазов («Свободное плавание») делится важным инсайтом с теми, кто хочет покорять мир мультипликации☝🏻

🎬 Фильм Про в MAX — для тех, кто в кино. Подписывайтесь!
  • ❤ 8
  • ❤‍🔥 3
  • 🔥 3
Post #5271 485
Иногда режиссёру приходится разгребать ******. Буквально

Постановщица Лана Охтинг рассказала одну из самых «грязных» историй рубрики «Короче, ситуация»☝🏻

🎬 Фильм Про в MAX — для тех, кто в кино. Подписывайтесь!
  • ❤ 7
  • 🔥 1
  • 😭 1
Post #5270 480
Как снимают интимные сцены

Рассказывает продюсер фильма «Холодный душ» (приз за лучшую режиссуру на фестивале «Короче») Натали Красильникова ☝🏻

🎬 Фильм Про в MAX — для тех, кто в кино. Подписывайтесь!
  • ❤‍🔥 6
  • ❤ 5
  • 🔥 1
Post #5268 428
Актёрский заряд позитива от Дмитрия Ендальцева

Звезда фильма «80 ударов в минуту» (специальный приз жюри «За веру в человеческое сердце» фестиваля «Короче) ярко и харизматично рассказывает об актёрских челленжах и о том, что ему больше всего понравилось в проекте режиссёра Григория Калинина.

🎬 Фильм Про в MAX — для тех, кто в кино. Подписывайтесь!
  • ❤ 5
  • 🤣 2
  • 😁 1
Post #5267 418
Главная боль режиссёра-дебютанта

Жёсткий и честный ответ от Светы Владимировой — лауреата конкурса ФПРК, которая сняла яркий короткий метр «Мама просила не взрывать метеорит».

🎬 Фильм Про в MAX — для тех, кто в кино. Подписывайтесь!
  • ❤ 8
  • 💯 7
  • 🔥 2
Post #5266 410
«Только на 10-м фильме пропал синдром самозванца»

Фильм Про узнал у режиссёра Степана Бурнашёва, что бы он посоветовал сам себе в начале пути, если бы у него была такая возможность:

Я бы себе не давал бы никаких советов, потому что я проделал довольно-таки тернистый путь, чтобы вот сидеть перед вами сейчас. Я набивал шишки, много ошибался, много падал, много бился головой об стену: где-то разбивал стену, где-то — голову. Но благодаря всему этому я и состоялся как режиссёр.

Я только к съёмкам своего 10-го фильма смог признаться себе, что я действительно режиссёр. До этого у меня был синдром самозванца, и его нельзя преодолеть без всех этих падений и подъёмов. Без них я бы не снял «Пентхаус».

А остальным дам такой совет: если вы хотите чего-то добиться в кино, то нужно очень много работать. Как говорил один мой знакомый, в кино нужно 7% таланта и 93% труда. Это огромная работа: над сценарием, над собой. Каждый день нужно держать в голове весь проект цельно, от начала и до конца.

Бывает, что видишь фильм, где режиссёр хорошо начал, а потом по ходу действия где-то оступился чуть-чуть, и всё пошло не в ту сторону. Так происходит, когда не имеешь в голове понимание своей картины от и до. Или не добиваешься того, чтобы полноценно перенести своё видение в фильм,

И самое главное — нужно ценить и любить зрителя, относиться к своему фильму не только как автор, но и как зритель. Потому что зритель не тупой и не дурак. Если ты будешь где-то обманывать или недорабатывать, он это увидит. И твой фильм из хорошего станет фильмом не очень.

Поэтому совет такой: работать много, работать всё время, во всех смыслах этого слова.


Посмотреть новую картину Бурнашёва «Пентхаус» можно в прокате прямо сейчас, а почитать полную версию нашего с ним интервью — здесь.

🎬 Фильм Про в MAX — для тех, кто в кино. Подписывайтесь!
  • ❤ 9
  • 🔥 6
Older posts →
Threads Profile ViewerView any public Threads profile without an account.Open ThreadLook →Writing with AI? Make it sound human.Metric37 rewrites AI drafts so they read naturally. Free AI detector, 1,500 words free.Try Metric37 →