Фильм Про

Как тизер за 100 тысяч помог выиграть питчинг Минкульта

Режиссёр фильма «Три свадьбы и один побег» Кирилл Логинов на семинаре-интенсиве «Искусство питчинга» рассказал дебютантам, как на даче у подруги он снял тизер для питчинга Минкульта и получил господдержку.

По словам режиссёра, съёмки тизера обошлись где-то в 100 тыс. руб.

В эту сумму вошли:
🟡камерваген с камерой и светом,
🟡транспорт,
🟡авиабилеты бизнес-класса Москва-Питер-Москва для актрисы Маргариты Бычковой,
🟡другие организационные расходы.

Технику бесплатно предоставил дружественный рентал в расчёте на дальнейшее сотрудничество. Реквизит собирали своими силами — по квартирам друзей и знакомых: у кого-то нашли красивое зеркало, у кого-то — глиняный кувшин.

На локации не тратились — съёмки устроили на подмосковной даче подруги Кирилла.

«Во дворе находилась холодная летняя кухня, которая по фактуре и атмосфере очень напоминала южный дом. Поэтому вопрос с локацией решился легко и, что немаловажно, бесплатно», — вспоминает режиссёр.

Актёры тоже финансовых хлопот не доставили — им нравился материал и они с удовольствием согласились поучаствовать. Сложнее было состыковать графики.

«Маргарита Бычкова, которая сыграла маму, — очень востребованная актриса театра имени Комиссаржевской, поэтому нам пришлось долго подстраиваться под её график, — рассказал Кирилл. — В итоге утром она прилетела на площадку, отработала смену и уже вечером смогла вернуться в Петербург на спектакль».

С этим тизером проект отправился на питчинг. Кирилл получил господдержку, снял дебютный фильм, и в 2025 году комедия «Три свадьбы и один побег» вышла в прокат.

🎬 Фильм Про в MAX — для тех, кто в кино. Подписывайтесь!

Поступать или не поступать? Советы режиссёра, выпускницы и преподавателя ВГИКа

Режиссёр, сценарист («Скоро кончится лето», «Чистый белый снег»), продюсер, автор Telegram-канала Yannnaas Яна Скопина — специально для Фильм Про

Проторчав 20 лет во ВГИКе, сначала вольнослушателем, потом студенткой, а потом 10 лет преподавая режиссуру, я очень хорошо поняла, что поступать в универ не обязательно. Потому что пять добрых лет превращаются вместо плацдарма в болото из тщеславия и надежд, которые редко сбываются. Я всеми силами уговаривала тех, кто постарше, не входить в эту пятилетку, а пойти в какую-то быструю школу или вообще учиться самому, устроившись пятым ассистентом второго оператора.

Ребята, если вы, конечно, не сразу после школы и вам не нужен инкубационный период адаптации перед взрослой жизнью, есть масса путей пойти в кино и очень мало — в нём остаться.

Зачем всё же нужен вуз?

1️⃣Единственное и самое главное, что даёт любая школа, — комьюнити.

Люди — самая большая ценность всегда, и тут не исключение. Это те, кто, закончив учёбу, пойдёт с вами в индустрию, подтянет на проект, поможет что-нибудь смонтировать, выпьет рюмочку на фестивале. Поэтому на чаше весов ЗА поступление в ВУЗ именно возможность «найти своих и успокоиться» стоит тяжёлой гирькой.

🟡Это отличные тепличные условия по взращиванию ваших талантов, которые поедут потом на кинофестивали и дадут вам много ресурса.

Если уж вы решились поступить, то как-то соберитесь духом. Делайте много. Делайте разное. На каждом своём первом курсе я говорю студентам — пишите полный метр. Сразу. По чуть-чуть, но пишите. Собирайте идеи. Потому что может появиться внезапный продюсер, который скажет: «Есть чего?» — и ты сразу протянешь свой скрипт. Но сколько человек сделало так? Правильно — практически никто.

Свой полный метр я со своим другом писала со второго курса. И мне это действительно принесло плоды. Это был роуд-муви, написанный под актёров, которые учились с нами на курсе, — Аристарха Венеса и Вову Дыховичного (его нет с нами уже более 7 лет). Как-то Вова говорит:

Давайте свой сценарий. Я сейчас работаю на фильме «Два дня» Авдотьи Смирновой, а там Фёдор Бондарчук снимается, и он очень любит молодых и талантливых. Я покажу ему сценарий.

Параллельно с этим сценарий прочёл мой мастер Сергей Соловьёв. И сказал: «Шикарно! Что вы хотите с ним делать?» Я ответила: «Да вот, Вова сказал, что Фёдору Бондарчуку покажет». А Соловьёв: «Так давайте я сам ему покажу, чего вам Вова!» И показал.

И действительно Фёдор Сергеевич позвонил и пригласил на встречу. Сказал:

Сергей Саныч говорит, что вы — отвёртка и что, если мы сделаем этот сценарий, у нас будут золотые зубы.

Так что, если вы всё же студент, то ищите своих и пишите сценарий.

Во время учёбы жизнь кажется безмятежной и прекрасной: впереди большое кино, красная дорожка и слава. Мне даже однажды рассказывали, что на продюсерский факультет ВГИКа именно с такими представлениями и поступают. И каждый раз все больно приземляются, когда 5 курс заканчивается. Вот печальная статистика: из курса в 20 человек снимает один или два студента, хотя талантливыми были ну точно половина.

На фото Яна Скопина с мастером ВГИКа, режиссёром Сергеем Соловьёвым

🎬 Фильм Про в MAX — для тех, кто в кино. Подписывайтесь!

Как за 30 тысяч снять тизер и получить 40 миллионов от Минкульта

На семинаре-интенсиве «Искусство питчинга» режиссёры, успешно защитившие проекты в Минкульте, делились с дебютантами своими приёмами. Александр Титов, режиссёр фильма «Сцены между нами», рассказал, как они сняли тизер и заставили его выполнить сразу три задачи.

Экономили почти на всём. Локацию нашли у знакомой — заплатили лишь 10 тысяч рублей за клининг после съёмок. Камеру, свет и часть оборудования предоставил оператор. Остальные деньги ушли на расходники для звукорежиссёра, аренду звукового оборудования, такси для актёров и буфет. Актриса Мила Ершова согласилась сняться бесплатно.

Но главное — Титов изначально задумал снять тизер не только для питчинга. Один ролик должен был решить три задачи:

🟡показать Минкульту, как будет выглядеть фильм;
🟡засветить проект ещё до защиты — команда отправила фрагмент тизера на конкурс МХТ;
🟡доказать, что Семён Алёшин, которого генпродюсер Юлия Мишкинене раньше не знала, подходит на главную роль.

Итого: 30 тысяч рублей, один съёмочный день и ролик, который выстрелил.

Проект получил поддержку Минкульта и уже находится в производстве.

🎬 Фильм Про в MAX — для тех, кто в кино. Подписывайтесь!

Говорящий огурец покоряет шоу-бизнес. Вышли первые кадры ИИ-сериала «Дон Ку-Ку. Зелёный дебют»

Чрезвычайно самоуверенный огурчик внезапно оказывается среди людей и решает построить карьеру актёра, коуча-инфлюенсера и медиамагната. Причём окружающие относятся к его существованию совершенно спокойно — видимо, в сериальном мире говорящий овощ является меньшей странностью, чем современный шоу-бизнес.

Проект снят в формате мокьюментари и представляет собой сатиру на индустрию развлечений и блогосферу. Через абсурдные ситуации создатели говорят о поиске идентичности, самоуважении, этике и попытках найти своё место в обществе.

Шоураннером и режиссёром выступил Карен Сахинов.

По его словам, история Дона Ку-Ку — это в том числе рассказ о человеке, который оказывается в незнакомой среде и пытается в ней адаптироваться. Только вместо человека — огурец, а путь к успеху доведён до абсурда.

Проект получил грантовую поддержку «ИРИ», за производство отвечает AI-студия Mirage Vision.

В первом сезоне — 30 эпизодов до трёх минут каждый.

Возрастное ограничение — 18+.

Ждём в октябре.

🎬 Фильм Про в MAX — для тех, кто в кино. Подписывайтесь!

Айдар Баталов: «Не ожидал, что снимать историческое кино так дорого»

Драма «Почтальон Победы» о подвиге почтальона в Великую Отечественную войну стала совместным проектом Казахстана, России и Беларуси. Продюсер и сосценарист фильма, председатель Лиги кинематографистов Казахстана дал большое интервью Фильм Про. Делимся самыми яркими цитатами.

1️⃣О выборе локаций

В Казахстане нет инфраструктуры для съёмок фильмов о Великой Отечественной войне: нет построенных землянок, изб, мостов, сторожевых вышек и т.д. Не хватает реквизита — нам пришлось бы самим шить костюмы, изготавливать оружие... В Казахстане чаще снимают кино про батыров и Средние века — тут всё налажено. Но если вы задумали снимать картину про царскую Россию, Советский Союз, то столкнётесь с проблемами. Поэтому мы выбрали для съёмок Беларусь.

2️⃣О Василии Копейкине

Я считаю его одним из топовых российских актёров в будущем. У него вайб Василия Шукшина — такой сибирский мужик. Его актёрский диапазон огромнейший: он вам сыграет и бандита, и полицейского, и партийного работника, и сталевара, и офицера.

3️⃣О системе рибейтов в Казахстане

Мы настраиваем систему рибейтов. И первым кейсом должен стать фильм «Доспехи Бога 4: Ультиматум» с Джеки Чаном. Мы надеемся, что команде выплатят деньги за съёмки на территории Казахстана, и тогда станет понятен механизм получения рибейтов и он будет оттачиваться в дальнейших кейсах. Пока «Доспехи Бога 4» — своеобразный ледокол в этой области.

4️⃣О «болях» киноиндустрии Казахстана

Во-первых, у нас не хватает специалистов второго эшелона: фокус-пуллеров, вторых режиссёров, не хватает художников-постановщиков, сценаристов, исполнительных продюсеров. Отчасти причина в отсутствии профильного киноинститута. Во-вторых, наш кинорынок не прозрачен. У нас до сих пор не внедрена ЕАИС, мы не можем подтвердить истинные доходы от билетов, поэтому инвестор к нам неохотно заходит.

5️⃣О советах, полученных в London Film Academ

Один из тьюторов, работавший в своё время со Стэнли Кубриком на «Космической одиссее», говорил:

«Не надо никого жалеть на площадке!»

Если ты жалеешь команду и отказываешься снять ещё один дубль, потом на монтажном столе ты пожалеешь о своём решении. Ты должен вытащить из съёмочной площадки по максимуму. В противном случае это будет стоить тебе в сто раз дороже.

6️⃣О взаимодействии продюсера и режиссёра

Режиссёру стоит помнить, что продюсер — это человек, который ведёт фильм от стадии идеи до стадии показа на киноэкранах, а режиссёра пригласили лишь на определённый этап производства, после которого он картину покинет. И в следующий раз он может увидеть фильм лишь в кинотеатре. Так что призываю режиссёров быть гибче, слышать продюсеров и искать компромиссы.

🎬 Фильм Про в MAX — для тех, кто в кино. Подписывайтесь!

ФПРК профинансирует 45 короткометражных проектов в 2027 году

В 2027 году Фонд поддержки регионального кинематографа (ФПРК) выделит гранты на производство 30 неигровых и 15 игровых короткометражных фильмов. Об этом сообщила председатель Совета фонда Лариса Солоницына в рамках образовательной программы XII Международного фестиваля документального кино «Докер» в Москве.

Руководитель ФПРК (@fundregion) напомнила, что отличительной чертой работы организации является комплексный подход к каждому кинопроекту. Помимо распределения грантов фонд осуществляет продюсерское, фестивальное сопровождение, а до этого помогает улучшить кинопроект в процессе его реализации – в рамках драматургической и монтажной лабораторий.

Отдельное внимание уделяется образовательной программе «Кинолаборатория полного цикла», реализуемой второй год. Она позволяет начинающим авторам бесплатно дорабатывать фильмы под руководством практиков индустрии без выезда за пределы своего федерального округа. Как отметила Солоницына, из 60 победителей конкурса 2026 года 22 участника прошли через лабораторию, что составляет около трети лауреатов. В связи с расширением конкурса на игровые проекты в 2027 году программа планирует усилить работу с игровым кино.

Креативный продюсер лаборатории Ирина Шаталова уточнила, что в программе «Докера» в этом году было представлено четыре фильма, созданных при поддержке ФПРК. Киноальманах «Квадро» (реж. Наталья Бабкина, Елизавета Березняк, Алиса Соколова, Алексей Юргайтис) получил приз как лучший фильм секции «Докер-Арт».

Кроме того, с 14 по 21 сентября в подмосковном Чехове проходит монтажная лаборатория ФПРК для победителей конкурса 2026 года — в ней участвуют авторы 15 проектов.

🎬 Фильм Про в MAX — для тех, кто в кино. Подписывайтесь!

Санкт-Петербургский Питчинг дебютантов пройдёт 21 сентября в рамках СПбМКФ
 
Для участия в отборе было прислано 678 заявок из более чем 40 регионов России, рассказали на пресс-конференции, посвящённой питчингу.
 
Участвуют проекты в номинациях:
🟡«Проекты в стадии завершения»;
🟡«Полнометражное игровое кино»;
🟡«Сериалы».
 
Общий призовой фонд — 1,5 миллиона рублей — по 500 000 в каждой категории. Средства предоставляются на съёмку тизера или завершение проекта.
 
Ранее был представлен шорт-лист Санкт-Петербургского Питчинга дебютантов.
 

Все эти проекты будут дорабатываться с редакторскими группами, поэтому говорить о конкретных посылах ещё рано — есть интересные формы, эскизы и мысли. Хотя проектов в каждой из категорий выбрали не больше семи, всё равно виден жанровый разброс — среди них есть и истории-катастрофы, и байопики, и другие формы. Но нас, как отборщиков, конечно, интересовали проекты, которые могли бы быть интересны широкой зрительской аудитории, — уточнил отборщик проектов «Всероссийский Питчинг дебютантов 2026» Роман Картушин.

 
Для дебютантов победа в Питчинге стала реальной возможностью запустить в производство свой фильм.
 

Питчинг для меня стал входным билетом, потому что я настоящий дебютант. Это были мои первые съёмки, где я выступила и как режиссёр, и как автор сценария, — Анастасия Нетунаева, режиссёр фильма «Заправка на повороте», лауреат 18-го Московского Питчинга дебютантов. — Мне кажется, у нашего проекта очень серьёзный потенциал, ведь заправка — это то место, куда может приехать абсолютно любой человек, там может возникнуть бесконечное количество перипетий, встреч, столкновений и конфликтов. Хотелось бы, чтобы этот тизер стал проводником в полное производство, и у нас все получилось.

Подробная информация и регламент — на сайте.

🎬 Фильм Про в MAX — для тех, кто в кино. Подписывайтесь!

Режиссёрские упражнения ВГИКа, которые вначале я ненавидела, а теперь делаю постоянно

Режиссёр («Там, где живут ласточки», «Звезды пахнут полынью»), сценарист, автор Telegram-канала «Кики снимает кино | Катрина Романова» Катрина Романова — специально для Фильм Про.

Говорят, что режиссуре нельзя научить — можно только научиться и что практика в этом деле гораздо важнее лекций. Но вот несколько режиссёрских лайфхаков, которые помогают мне в профессии:

1️⃣Режиссёрский дневник

О режиссёрском дневнике нам на первых годах обучения рассказал Всеволод Вячеславович Коршунов. Он дал задание: каждый день записывать какое-то наблюдение. Происшествие, которое ты заметил на улице, очаровательную или необычную деталь, метафору или небольшое открытие. Вначале я восприняла это как обязательную домашку и, как отличница, старательно записывала. Потом, когда поняла, что проверять это никто не будет, расслабилась, а теперь снова вернулась к этому упражнению: это не только хорошая тренировка, чтобы замечать необычное, но и твоя жизненная копилка, из которой можно потом стащить подсмотренное у жизни в своё кино.

2️⃣Действенный глагол

Пожалуй, самая нужная вещь, которую нужно знать режиссёру при работе с актёром, — то, как формулировать задачи на площадке. При работе с профессионалом (мы не берём в расчёт детей и актёров-любителей, так как там могут быть другие подход и механика работы актёрского аппарата) нужно формулировать задачу на сцену действенным глаголом. Без абстракций, без описания чувств и эмоций. Сначала это было сложно, ведь куда проще сказать: «Подходишь к окну, смотришь вдаль и задумываешься о бесконечном-вечном». Взяла себе за практику перед пробами и репетициями разбирать все сцены и реплики по задачам и приспособлениям, без этого я чувствую себя неподготовленно перед артистом.

3️⃣Начали!

Ещё на первом курсе мне рассказали лайфхак: говорить команду «Начали!» с основным настроением сцены. Если сцена тихая, то «Начали!» может быть спокойным. Если сцена на повышенных тонах, есть большая толпа или градус актёрского существования высокий, то «Начали!» будет звучать более громко и командно. При работе с профессионалами разницы не заметила, но это очень помогает при работе с детьми и актёрами массовых сцен.

4️⃣Пересматривать один фильм по многу раз

У каждого из нас есть comfort movie, которые мы включаем холодными осенними вечерами, но тут суть в другом. У нашего курса была традиция: каждое первое сентября мы смотрели «Июльский дождь» Марлена Хуциева, и каждый раз после просмотра мы его вместе обсуждали. Сначала на обсуждении были очевидные и поверхностные мысли молодых первокурсников, потом мы проникали чуть глубже. В какой-то момент казалось, что мы знаем этот фильм буквально покадрово и сказать ничего нового не можем, но и это оказалось заблуждением — в хорошем фильме не один пласт смысла, и даже после пятого просмотра замечаешь новые детали. По иронии судьбы мы учились в той же мастерской, в которой когда-то преподавал Марлен Мартынович.

5️⃣Сокращай!

Первый монтажный драфт фильма — самый длинный и болезненный, ведь именно в этот момент понимаешь, что не получилось или получилось не так, как хотелось. Когда я монтировала свой диплом — документальный полнометражный фильм «Там, где живут ласточки» — первая версия вышла на 2,5 часа вместо 52 минут. Тогда мастер Сергей Леонидович Шумаков сказал: «С материалом расставаться тяжело, но плакать при просмотре должен не автор, а зритель». В итоге сократила — и действительно, большая часть зрителей говорит, что в финале наворачиваются слезы. После выпуска первые драфты новых фильмов сокращаю самостоятельно, всё время вспоминая эту фразу.

Другие режиссёрские лайфхаки от Катрины Романовой читайте на сайте.

🎬 Фильм Про в MAX — для тех, кто в кино. Подписывайтесь!

«Если отпустить руль, гонку не выиграть»: режиссёр Филипп Ларс о фильме «Соавторы» и честности со зрителем

10 сентября в прокат выходит лирическая комедия «Соавторы», отмеченная на фестивале «Окно в Европу» призом за лучший сценарий. В интервью “Фильм Про” режиссёр Филипп Ларс, для которого этот фильм стал дебютом в большом кино, рассказал о литературе, почему проигрышей на самом деле не существует и как находить общий язык с продюсерами.

— Главный герой «Соавторов» — кто он? Как по мне, это слегка заблудившийся автор на распутье после череды неудач. Как, например, в «Бёрдмэне», где главный герой — актёр с большим стажем, пытающийся выдать свой театральный «магнум опус». Были ли в вашей карьере схожие ситуации, когда вы стояли на распутье? Может быть, сразу с первой дебютной работой?
— Когда мы показывали фильм на фестивале «Окно в Европу», ко мне после сеанса подошел один из зрителей, поблагодарил и спросил: «А зачем вы сняли фильм про машиниста?» Мне очень понравился этот вопрос, и я как-то по-доброму посмеялся, потому что мне кажется, этот фильм действительно не про писателя. Главный герой — автор, я люблю книги и увлекаюсь биографиями «Жизнь замечательных людей», но, по-моему, это кино не про писателя. Как верно подметил зритель, оно может быть про машиниста или про кого угодно. Все мы проходим через неудачи.
Говоря про распутье и про общий с героем опыт, отвечу притчей. В Австрии жил ребенок — невероятно талантливый скрипач. Родители, простые сапожники, вкладывали все деньги в развитие его таланта. Гости, приходившие в дом, называли мальчика абсолютным гением, но он очень стеснялся, и его не выпускали играть на публику, например, перед королевским двором. В итоге он так и не стал никому известен, потому что играл только в стенах своего дома. Параллельно с ним рос Моцарт, который был настолько активным и полным энергии, что своим талантом добился того, что его услышал весь мир.
Мне кажется, что проигрышей вообще не существует. Вся жизнь — это череда неудач, и нужно просто продолжать делать свое дело: играть на скрипке снова и снова. Главное — выступать перед кем-то, тогда в этом будет смысл. А деление на «проигрыш» и «выигрыш» — это придуманные вещи, условности всевозможных премий. Безусловно, победа — это потрясающе, но поиграть с ребятами в футбол вечером намного приятнее.

— Импровизация или строгое следование сценарию?
— На «Соавторах» мы строго следовали правилам и тексту, но больше мне так снимать не хочется. Никогда не говори никогда. Я мечтаю сделать что-то более свободное, чтобы актёры могли импровизировать на ходу, потому что и сам люблю такое кино. Но часто стиль диктует темп производства: чем жестче график съёмок, тем точнее нужно знать каждый шаг на площадке. Если будет больше времени, появится и свобода для импровизации.

***

Полное интервью можно прочитать на сайте.

🎬 Фильм Про в MAX — для тех, кто в кино. Подписывайтесь!

Отличия полного метра от сериала, а также разница между работой в кадре и за камерой

Последний на сегодня автор имеет куда более внушительное портфолио в качестве актёра.

Полнометражный дебют Руслана Братова — «Экспресс» — в 2022 году стал настоящим открытием и забрал главный приз фестиваля «Окно в Европу». Картина запомнилась критикам и зрителям идеальным балансом между комедией и драмой, а также ярким портретом обаятельного героя из провинции, чья судьба внезапно повисает на одной фантастической букмекерской карточке, открыв российскому зрителю Льва Зулькарнаева. Сейчас Руслан готовит к выходу сериал «Второе дыхание», а на поприще ярких фестивальных дебютов эстафету у него переняла супруга Соня Райзман, чья «Картина дружеских связей» была удостоена двух премий на фестивале «Маяк».

— Как вообще родилась идея «Экспресса»?
— Я, будучи подростком, иногда ставил ставки на спортивные события. Денег никогда не было, но было огромное желание сорвать большой куш. Поэтому я составлял совершенно фантастические экспрессы, с десятками событий, каждое из которых должно было сыграть. Шансов на успех почти не было, такие экспрессы, как правило не доезжают. Но если вдруг случается чудо и все играет, то ты срываешь настоящий джекпот. Со мной этого так и не произошло. Именно так и появилась идея этого фильма, из моей собственной, не самой полезной привычки.

— В связи с чем была связана пауза в режиссуре?
— Пока все мои режиссёрские работы это проекты, в которых я также участвую как сценарист. Не в одиночку, но в качестве одного из основных авторов. А сценарий это всегда долгий процесс. Потом хочется спокойно и вдумчиво перевести его на язык кино, хорошо подготовиться к съёмкам, ничего не делать наспех. Может быть, со временем я научусь проходить этот путь быстрее, и тогда со стороны это уже не будет выглядеть как пауза. А может, однажды мне просто попадётся готовый сценарий, в который я по-настоящему влюблюсь. Тогда можно будет сразу перейти к подготовке и съёмкам, пропустив самый долгий этап — написание.

— Что для вас более интересно — снимать или сниматься самому?
— По образованию я актёр, я люблю играть. В актерской профессии я чувствую здоровую безответственность. Ты не отвечаешь за весь проект, не думаешь про монтаж, не принимаешь бесконечные решения, не держишь в голове всю картину. Ты отвечаешь только за свою роль. А если повезет, режиссёр еще и поможет тебе. По большому счету, твоя задача выучить текст и быть максимально честным в кадре. Но режиссура для меня это возможность говорить своим голосом и сделать что-то очень личное. Поэтому в данный момент моей жизни мне больше нравится заниматься режиссурой.

— Сейчас готовится к выходу «Второе дыхание». Какие отличия между режиссурой полного метра (тем более дебютного) и многосерийного проекта?
— Главное отличие сериала от полного метра это объём. Если полный метр это спринт, то сериал это настоящий марафон. Ты должен держать в голове огромное количество деталей и правильно распределять силы на всю дистанцию. Но каждая работа для меня это возможность чему-то научиться. И после опыта полного метра заходить в сериал мне было уже гораздо легче.

Фото: PR Okko

🎬 Фильм Про в MAX — для тех, кто в кино. Подписывайтесь!

Популярный мем в портфолио и татарская аутентика

Продолжаем наш разговор с авторами, чьи первые полнометражные картины громко заявили о себе, о больших дебютах и профессиональной паузе в большом кино.

Герой этого интервью — Байбулат Батуллин (@baibulling). Его полнометражный дебют, драмеди «Бери да помни», стал одной из самых теплых и искренних картин своего года. Фильм запомнился зрителям необычной терапевтической интонацией и покорил уютным погружением в татарский культурный код, аутентичным бытом, национальной едой и языком.

— Вы начали довольно ярко (с мема «я а думала сова»), желание стать режиссёром появилось ещё тогда?
— Забавно, что этот мем стал частью моего портфолио. Это ведь просто документальная удача. Но если подумать, это, конечно, результат интереса к режиссуре. Как минимум, если бы не было этого, у меня не было бы камеры. И это, к слову, не первая моя камера и не первая работа. Где-то с 7-го класса я уже думал поступать на режиссуру. Снимал всякое. Даже был на фестивале «Метрополис» Александра Сокурова в Питере. Снимали с другом видеообзоры в духе «Макс +100500», но на татарские ролики, и сняли любительский сертал. Но до этого проводником был театр, за кулисами которого я вырос. Вернее — папа. Он у меня закончил Щепку в рамках целевого обучения студентов из Татарстана в 1960-х. Хоть он и не строил актёрскую карьеру, театр никогда не покидал: ставил как режиссёр, вёл мероприятия и писал пьесы. Кроме того, работал ведущим на казанском ТВ и делал документальные фильмы.

— Полноценный режиссёрский дебют пришёлся на драмеди «Бери да помни», теплую картину о татарской культуре. Что этой картиной хотелось сказать российскому кинематографу?
— Я совсем не ставил задачу что-то сказать российскому кинематографу. Просто хотел рассказать историю, которая, возможно, поможет мне самому не поддаваться унынию. Ну и глазурью оказалась аутентика, в которой я вырос и которой хотел поделиться: еда, музыка, сама игра «Бери да помни».

— После этого вы сняли спешл «Кибердеревни». С чем связана пауза в режиссуре полного метра? Планируете и дальше развивать культурный код Татарстана?
— Я уже делал несколько коммерческих проектов для вселенной «Кибердеревни». И когда предложили сделать короткую историю на Кавказе, я согласился. На тот момент не хотел браться за что-то большое и длинное, чтобы было время писать свои проекты. Но из написанного пока не запустился ни один: «слишком дорого», «слишком нишево», «слишком мрачно», «слишком мистично». Какие-то такие комментарии. И это нормально. Ведь «Бери да помни» также не был бы запущен, если бы не студия «Босфор». Там были такие «ред флаги»: «старики — главные герои», «слишком трагично», «региональный флёр». И это вполне справедливые комментарии. Я бы сам так же ответил на месте продюсеров. Поэтому, видимо, ещё не пришло время для нового безумия.

🎬 Фильм Про в MAX — для тех, кто в кино. Подписывайтесь!

Премьера в первом зале «Октября», а затем попадание в резерв Минкульта

В двадцатых годах российский кинематограф заметно прибавил в объемах и темпах. На крупных фестивалях рождаются новые имена, а молодые режиссёры снимают смелое и по-настоящему зрительское кино. Однако зачастую после таких ярких дебютных премьер и восторгов прессы наступает необъяснимое затишье. Мы поговорили с авторами, чьи первые полнометражные картины громко заявили о себе, и выяснили, как они переживали дебют, профессиональную паузу в большом кино и с чем она связана.

Полнометражный дебют Яны Скопиной (@yannnaas) — «Скоро кончится лето» — стал одним из самых искренних и атмосферных событий Московского международного кинофестиваля, запомнившись зрителям пронзительной, светлой и неторопливой ностальгией по 1990 году.

— Премьера вашего режиссёрского дебюта прошла в рамках ММКФ, какие эмоции и чувства испытывает режиссёр-дебютант в этот момент?
— Учитывая, что всё студенчество во ВГИКе мы с однокурсниками пытались пробраться на ММКФ и искали проходки — фестиваль был недосягаемой мечтой. Поэтому премьера на ММКФ была для меня как бы закрытием гештальта. Ровно как и премьера в первом зале «Октября» (прим. — Каро «Октябрь», в первом зале которого проходят главные премьеры города). Ощущение что — да, получилось! Да, я смогла! Эйфория и чувство что дальше — очередь из продюсеров и новых проектов.

— Почему после яркого дебюта не случилось стремительного продолжения?
— Я думаю, что продолжение это всегда несколько вещей - классный новый сценарий, продюсеры, которые в тебя верят и благоприятные обстоятельства. Как только официально был сдан «Скоро кончится лето», мы пришли в Минкульт с новым фильмом «Паруса». Но попали в резерв и не получили финансирования. Каких-то сторонних денег не нашлось и сценарий ждёт своего часа. Но вместо этого случилась коллаборация с Казахстаном. Для новой платоформы я написала сериал и сняла его. Сценарий авторский, снова про подростков и музыку. Называется «Улжан», про девчонку, которой пришлось покорять музыкальную индустрию выдавая себя за пацана.

— Вы сейчас что-то готовите ещё или полностью сконцентрированы на преподавательской деятельности? Нет желания вернуться в режиссёрское кресло?
— Сейчас я больше работаю как автор, сценарист, креативный, но я обожаю съёмочную площадку и хочу снимать. Есть целый слейт проектов, которые я готова писать и снимать, поэтому надеюсь что вернусь в качестве режиссёра.

🎬 Фильм Про в MAX — для тех, кто в кино. Подписывайтесь!

«ЛИГА КИНОДОМ» проведёт питчинг вертикального кино

Рассказываем о главных событиях следующей недели
 
➡️15 сентября — Актёрская лаборатория с Кириллом Соляником:
 
🟡проживание роли вместо демонстрации эмоций;
🟡различия российских и американских актерских методик;
🟡работа в сценах с партнером;
🟡практические упражнения.
 
Регистрация и детали по ссылке.
 
➡️16 сентября — Режиссёрская лаборатория с Кареном Арутюновым
«Дети в кино: от первого кастинга до главной роли»:
 
🟡как устроены детские кастинги;
🟡что помогает ребенку получить роль;
🟡как проходит путь от первых проб до участия в полнометражных проектах;
🟡какие ошибки чаще всего мешают попасть в индустрию.

Регистрация по ссылке.
 
➡️17 сентября — Питчинг вертикального кино
 
Участвуют авторы вертикальных сериалов, микродрам, короткометражных, полнометражных и документальных проектов.

Идеи рассмотрят представители продакшенов, продюсерских компаний, дистрибьюторы и корпоративные партнёры.

Почта для заявок: lkd_kinopitching@mail.ru
 
Регистрация по ссылке.

↔️Все мероприятия проходят в кинотеатре «Пять Звёзд Павелецкая».

↔️Следите за новостями ЛИГИ КИНОДОМ в Telegram-канале ЛДК.

🎬 Фильм Про в MAX — для тех, кто в кино. Подписывайтесь!

Лунтик растёт вместе со зрителем

Ванта Груп специально для Фильм Про изучила аудиторию анимационного фильма «Лунтик. Обратная сторона Луны» и выяснила, как зрители оценивают новую историю сиреневого пришельца.

🟡На первой неделе проката индекс намерения рекомендовать фильм (NPS) составил 36 п.п., а на второй вырос до 49 п.п. При этом никто из опрошенных не сказал, что картина оказалась хуже ожиданий.

Для сравнения: у другого продолжения известной анимационной франшизы — «Три богатыря и свет клином» — NPS составил 30 п.п.

Похоже, «Лунтик» не только оправдывает ожидания зрителей, но и постепенно набирает силу за счёт сарафанного радио.

🟡На старте мультфильм смотрели преимущественно семьями — с семьёй в кино пришли 64% зрителей. На второй неделе их доля снизилась, зато выросла доля подростковой аудитории. Одновременно увеличилось количество оплат по Пушкинской карте — с 1,9% до 7,7%.

Вероятно, именно подростки стали второй волной аудитории фильма.

🟡Зрители считывают в истории прежде всего дружбу (28%), смелость (24%), а также любовь — как в целом, так и любовь к семье (по 21%).

«Смелость» отвечает на запрос на сильного героя и ролевую модель, а вот любовь — не самая очевидная тема для семейной анимации. Возможно, это ещё один признак того, что знакомые детские франшизы постепенно взрослеют вместе со своей аудиторией.

🟡Эмоциональный профиль фильма остаётся преимущественно позитивным: 44% зрителей говорят, что после просмотра у них поднялось настроение, 20% испытывают ностальгию, ещё 17% отмечают спокойствие.

Похоже, «Лунтик. Обратная сторона Луны» выполняет главную задачу семейного кино — становится поводом для приятного совместного похода в кинотеатр.

🎬 Фильм Про в MAX — для тех, кто в кино. Подписывайтесь!

Сценарист, которому всё не нравится. Где заканчивается профессиональная требовательность и начинается невроз

Сценарист («Циники», «Невероятная Татьяна Викторовна»), автор Telegram-канала «Скрипт-доктора вызывали?» Ксения Гамалея — специально для Фильм Про

«Я не умею писать диалоги», «Мне не нравится», «Я не дотягиваю до … (вставляйте фамилию или название фильма)». А теперь задайте вопросы:

🟡Какие критерии у «мне не нравится»?
🟡Почему я должен быть, как …?
🟡Какие реплики не работают?
🟡Что с этим можно сделать?

Чувствуете разницу? В первых репликах нет конкретики и конструктива, мои же вопросы направлены на решение конкретных задач.

Психологическая механика

Недовольство собой и неудовлетворенность конкретными уязвимостями сценария — не одно и то же. Часто за формулировкой «нужно лучше» стоят желание отложить контакт с реальным результатом и страх «я не идеален». Пока текст не закончен, его нельзя оценить, нельзя получить негативную оценку. Бесконечное «доводить до ума» работает как защита от риска услышать «не подходит».

Отличить перфекционизм-избегание от профессиональной планки можно по одному признаку —перфекционизм не выдерживает вопросов:

🟡Что именно нужно улучшить? Почему? Зачем?
🟡Как вы поймёте, что это сделано?

Настоящий рабочий стандарт на вопросы отвечает списком. А избегание — новым витком недовольства и тревожностью.

Немного сценарной кухни

1️⃣Требовательность имеет «адрес»: на что в сценарии направлена самокритика

Профессионал находит разрыв в причинной цепочке, несовпадение ставок, поворотную точку не на своём месте. Это диагностика с адресом и объяснением.

Невротическое недовольство — глобальное и безадресное. Оно накрывает текст и автора могильной плитой тревоги. Без конкретики.

Тест простой: если недовольство нельзя перевести в конкретное действие, оно связано с эмоциональным состоянием, а не текстом. Профессиональная критика всегда конвертируется в задачу.

2️⃣Авторское отношение к завершённости

Даже промежуточная завершённость драфта у профессионала даёт удовлетворение: «На данном этапе я сделал всё, что мог». Есть ощущение что работает, а что ещё требует доработки. Это ощущение кардинально отличается от «я мог бы лучше». Сцена может держать причинно-следственную логику, менять расклад в отношениях персонажей, работать на тему, но при этом автор знает, что при других обстоятельствах написал бы её иначе. Это нормально, это не повод переписывать бесконечно.

Невротическое недовольство стирает эту границу. Любая законченная сцена ощущается как незаконченная, потому что критерий завершённости — это внутреннее состояние автора.

3️⃣Отличие в реакции на чужой комментарий

Когда редактор или продюсер говорит: «Эта сцена работает», профессиональная требовательность может согласиться или аргументированно возразить: «Нет, здесь провисает мидпоинт, я сейчас покажу где».

Невротическое недовольство отвечает пересмотром доверия к говорящему: «Он из вежливости». Похвала не воспринимается, потому что весь механизм настроен на подтверждение установки «Я делаю недостаточно хорошо».

Вывод

Профессиональная требовательность — это рабочий инструмент, который включается и выключается. Он направлен на текст, находит разрывы, конвертируется в план правок и после исправления проблемы отпускает. Невротическое недовольство — фон, который работает независимо от качества текста, не конвертируется в задачи и не отпускает после правки.

Перед тем, как садиться переписывать, задайте вопросы:

🟡Могу ли я показать конкретное место и объяснить, что именно там не работает?
🟡Было ли это недовольство вчера и будет ли завтра, независимо от того, что я сделаю с текстом?
🟡Если бы кто-то другой показал мне эту сцену как свою, я бы предъявил ей те же претензии?

Если на первый вопрос у вас положительный ответ, а на второй и третий — нет, это обычная рабочая правка. Если на первый вопрос ответа нет, а недовольство при этом сильное и постоянное, это не про сценарий.

P.S. Рекомендую по теме фильмы «Бартон Финк» Коэнов и «Адаптацию» Кауфмана

Полный текст читайте на сайте.

🎬 Фильм Про в MAX — для тех, кто в кино. Подписывайтесь!

Фестиваль «Зимний» пройдёт в Москве с 1 по 7 декабря

🟡5-й Открытый российский фестиваль авторского кино открывает приём заявок.

В основном конкурсе участвуют художественные полнометражные фильмы (не менее 60 минут), произведённые в 2025-2026 гг., которые ранее нигде не транслировалась.

Работы присылайте до 20 октября по адресу otbor@zimnyfest.ru.

По итогам конкурса победителям вручат Главный приз фестиваля, награды за лучшую режиссуру, лучший сценарий, лучшие мужскую и женскую роли и лучшее визуальное решение.

«Зимний» пройдёт в кинотеатрах «Художественный», «Иллюзион», «Пионер» и «Москино Ангара».

🟡Традиционно в рамках фестиваля состоится Зимний кинорынок авторского кино.

Молодые режиссёры и продюсеры представят свои работы дистрибьюторам, представителям онлайн-платформ, фестивальным селекторам, продюсерам и другим участникам индустрии.

Участвуют проекты в съёмочном периоде и постпродакшне, а также полностью завершенные картины.

Заявки принимаются до 20 октября по адресу filmmarket@zimniyfest.ru.

К заявке приложите ссылку на фрагмент фильма (не менее 15 минут).

Все подробности о фестивале «Зимний» и Кинорынке на сайте и в ТГ.

🎬 Фильм Про в MAX — для тех, кто в кино. Подписывайтесь!

❗️⚡️ Министерство культуры перенесло питчинги игровых фильмов

7 октября —> 12 октября — очная защита игровых дебютных полнометражных картин (44 проекта);
8 октября —> 13 октября — очная защита игровых недебютных полнометражных проектов (61 проект).


Финальный график теперь выглядит так:

• 28 сентября — заочная защита неигровых недебютных короткометражных проектов;
• 29 сентября — очная защита неигровых полнометражных (включая дебюты) и дебютных короткометражных фильмов (61 проект);
• 1 октября — заочная защита анимационных проектов (включая дебютные);
• 6 октября — очная защита фильмов для детей и юношества (47 проектов);
• 12 октября — очная защита игровых дебютных полнометражных картин (44 проекта);
• 13 октября — очная защита игровых недебютных полнометражных проектов (61 проект).

🎬 Фильм Про в MAX — для тех, кто в кино. Подписывайтесь!

⚡️ Министерство культуры объявило даты питчингов

• 28 сентября — заочная защита неигровых недебютных короткометражных проектов;
• 29 сентября — очная защита неигровых полнометражных (включая дебюты) и дебютных короткометражных фильмов (61 проект);
• 1 октября — заочная защита анимационных проектов (включая дебютные);
• 6 октября — очная защита фильмов для детей и юношества (47 проектов);
• 7 октября — очная защита игровых дебютных полнометражных картин (44 проекта);
• 8 октября — очная защита игровых недебютных полнометражных проектов (61 проект).

Заочные защиты проходят в формате видеовизиток: на презентацию проекта, включая демонстрационные материалы, отводится не более пяти минут. В Минкультуры подчеркивают, что видеоматериалы должны четко раскрывать суть проекта, его художественную ценность и актуальность, а также соответствовать требованиям авторского права.

Отдельно отмечается, что в день защиты замена представленных презентационных материалов не допускается. Подробные требования к подаче заявок и проведению защит опубликованы на странице Министерства.

🎬 Фильм Про в MAX — для тех, кто в кино. Подписывайтесь!

Ваш фильм не получил приз? Просто продолжайте снимать

Режиссёр, сценарист и продюсер («Совок», «Время есть!»), автор Telegram-канала «КАДИ» Диана Кади представила на фестивале «Короче» свой фильм «Совок» с Александром Головиным и Алексеем Серебряковым. О том, как режиссёру пережить первый фестивальный опыт, Диана рассказала Фильм Про

Критика не приговор

Участие в кинофестивалях — это не только приятные знакомства, награды и красные дорожки, но и первая встреча со зрителем. Можно сколько угодно говорить, что кино снимается исключительно для себя. Однако в глубине души каждый автор хочет признания.

Фестиваль «Короче» меня немного отрезвил, потому что были как восторженные отзывы зрителей, долгие беседы об актуальности и точности фильма, так и критические рецензии. На мою любовь к профессии и жажде снимать новые картины это никак не влияет. Но иногда важно получить приятный фидбэк — для дополнительной подпитки.

Но стоит помнить, что твоё кино не обязано нравиться всем. И субъективное решение нескольких членов жюри не должно влиять на твою самооценку. Каждый зритель смотрит через свою призму, со своей насмотренностью и бэкграундом.

После первого фильма я переживала, когда читала плохие рецензии. Даже кому-то отвечала, спорила. Когда вышел второй — было легче. Но всё равно заходила в профили хейтеров и изучала: каким картинам они ставят низкие оценки, а каким — высокие. И меня успокаивало, что эти люди также рьяно проходятся по фильмам, на мой взгляд, гениальным. Значит, «хорошие сапоги — надо брать».

Сейчас я переживаю критику менее болезненно, даже с юмором. Недавно один критик написал забавную заметку, был остроумен. Но мою работу он трактовал абсолютно неправильно. Всё, что я закладывала в картину, он понял с точностью до наоборот. А, когда знаешь, что многие считывают только первый сюжетный слой и не добираются до образного ряда, смыслов, основной идеи, воспринимать всерьёз их критику сложно.

Есть мнение, что режиссёр должен доносить свои мысли так, чтобы быть понятым всеми. В корне не согласна. Ведь если кто-то не умеет читать, разве можно обвинять издателя, произведение или самого автора? Нельзя идти на поводу такого зрителя и подстраиваться под его уровень понимания. Это просто не мой зритель. Так я говорю себе и иду дальше.

Не по фестивальному ГОСТу

Фильм «Совок» отличается от фестивальных картин и как будто не совсем вписывается в программу. Но и жанровым на сто процентов его назвать нельзя — он и ни там, и ни здесь. Я даже немного чувствовала себя изгоем. Но этим моя работа и интересна.

Как правило все фильмы, попадающие на фестивали, называют авторскими. Но то, что кино не для массового зрителя, не делает его авторским. Если фильм ничем не примечателен и за ним не видно автора, а сделан он по уже сложившимся фестивальным штампам — это не авторское кино. Хотя именно это и наблюдается во многих конкурсных работах.

Нашим кинофестивалям не хватает действительно авторского, дерзкого кино. Проблема ещё и в том, что одни и те же отборщики работают с разными фестивалями. И, если ваш фильм не «зашёл» одному отборщику, то доступа нет уже к нескольким площадкам. А сколько талантливых авторов не замечаются только потому, что отборщики перепоручают отсмотры помощникам…

Всем, кто только задумывает снять первый фильм, я бы посоветовала не идти на поводу этих штампов и слушать только себя. Не бояться «токсичных» тем и не подстраиваться под так называемую тусовку. Тогда есть шанс, что после фестиваля ваш фильм будет иметь реальное будущее и не забудется после церемонии закрытия.

Полный текст читайте на сайте.

Фото из ТГ-канала Дианы Кади

🎬 Фильм Про в MAX — для тех, кто в кино. Подписывайтесь!

Масштабная документальная работа о Брониславе Виногродском ищет международных продюсеров для съёмок в Китае и Индии

Ольга Панкратова, режиссёр фильма «Девочки учатся бриться», вместе с командой готовят глубокое киноисследование, посвящённое фигуре Бронислава Виногродского — известного китаеведа, переводчика, писателя и мыслителя.

Создатели уже продолжительное время ведут подробные и глубокие съёмки, раскрывая многогранный внутренний мир героя и его вклад в понимание восточной философии. Проект выходит за рамки камерного исследования — впереди запланированы экспедиции в ключевые точки маршрутов героя: Китай и Индию.
Команда находится в поиске продюсеров и локальных партнеров, готовых помочь с организацией экспедиций, продвижением в международном поле и финальным воплощением картины.

Делимся контактом Ольги: @olapankratova

🎬 Фильм Про в MAX — для тех, кто в кино. Подписывайтесь!