Fighter inside

Вот вам для контраста похвала одному российскому актеру - Олегу Василькову, который зашел в сериал «Холод» и просто мощно тащит его!

Ради его житейской экспрессии и волчьей харизмы я готов прощать сериалу многие недостатки, как только он в кадре, все становится правдиво, весело и захватывающе.

Вот тут, например, явный пример идеального кастинга при выборе главного антагониста.

Что скажете?)

Мне, кстати, правда было бы интересно послушать (почитать) мнение людей, которые поставили 👎🏼 предыдущим двум постам)

Расскажите, что вам понравилось в сериале / в чем не согласны со мной)

Плюрализм - один из принципов нашего канала, мы ж не в Арканаре 😉

Ладно, дополню)

1) Если вдруг вы не знали, то братья Стругацкие сильно спорили относительно общей тональности повествования: старший, Аркадий, изначально хотел практически «Трех мушкетеров» - весело и задорно, с драками и кабаками, портовыми шлюхами, а вот Борис хотел добавить мрачности, философии, идеи ускорения эволюции и спасения думающей интеллигенции от дона Ребии (именно так, от Берии, изначально именовался главный антагонист).

Поэтому в целом можно взглянуть на получившийся сериал как на отстранение Бориса от работы, исключение всех философско-политических острых моментов (тем более, сериал должен был пройти рецензирование ИРИ) и создание чистого развлекалова «по мотивам», не претендующего на экранизацию повести - просто название взяли)

2) Я действительно посмотрел всего 1,5 серии и уже подписал приговор.
Я попробую досмотреть, но не обещаю))

3) Но вот про кастинг и актеров, наверно, только повторю - я не считаю, что это сильная сторона сериала.

Видел много хвалебных рецензий на новый сериал Wink «Трудно быть богом» и решил попробовать…

Осилил 1,5 серии - дальше мне все понятно, я точно не буду смотреть.

Я понимаю, что молодые ребята, которые сейчас на волне, решили сделать из небольшой философской повести современный масштабный sci-fi сериал, поэтому, из-за недостатка в книге событий для целого сезона, вынуждены были добавлять линии, которых в повести нет, развивать персонажей, у которых в оригинале 2-3 реплики, дать главному герою personal stake (сериальный Антон ищет на планете пропавшего отца), добавить космическую станцию в духе «Гостьи из будущего» и т.д.

И сами эти ходы и приемы в целом допустимы, если при этом не вымыть из всей этой каши собственно Стругацких и главные смыслы повести.
Случайно или сознательно - большой вопрос, кстати, так как оригинальный текст 1963 года сейчас в России 2026-ого звучит почти революционно, обличая те пороки рвущих власть в Арканаре, которые как будто бы звучно резонируют с прихватами современных кардиналов.

Так или иначе то, что получилось, выглядит совсем уж стремно, в основном из-за сценария и плохой игры актеров, в которых невозможно перестать видеть современных медийных персонажей, театрально произносящих выученные реплики на средневековом. Чрезмерно загорелый и состарившийся Саша Белый, прущийся от собственной лихости и избыточно присутствующий в повествовании, благородный барон Пампа в исполнении Кологривого, никакущий Антон, настолько многогранный главный герои книги…

И уже наплевать на иранские пейзажи и неплохую заставку - просто невозможно смотреть ужасную и пустую цирковую постановку.

The Odyssey («Одиссея»), 2026

Часть II. Смыслы

Конечно, Нолан снял эпохальное кино не только с точки зрения продакшна и техники, но и в плане так любимого им нелинейного наслаивания ассоциаций, аллюзий, посылов, которыми перепрошито его видение древнегреческих сказаний.

Вообще не хочу и не буду заниматься расшифровкой и соотнесением с прошлыми работами режиссера - это удел высоколобых критиков, которые уже понарассказывали в три раза больше, чем об этом знал сам Нолан.

Я-то как раз хочу вернуться к мысли, о которой не раз уже писал - великое кино не надо объяснять и разжевывать - к каждому зрителю, независимо от его культуры, религии, образования, придут эмоции и мысли, близкие именно ему, но в любом случае он выйдет из зала немного другим, новым - что-то ему открылось, он это пережил, прочувствовал, что-то вдруг осознал.
И пускай эти мысли и чувства будут у всех разными, но они точно развивают - в этом и есть сила подлинного искусства.

Какие-то моменты, наверно, увидело большинство. Как, например, абсолютную бессмысленность и разрушительность войны - не только страшные, быстрые и медленные убийства тысяч людей, но и духовная смерть выживших, царство мертвых в мире живых, древнегреческий ПТСР ветеранов, цена, которую платят семьи, дети и дети детей.
Победителей в войнах нет.

А дальше еще может быть куча разных мыслей - у каждого своих.

Удивительно, как легко перекладываются перипетии судьбы Одиссея на современный лад: выборы совести и участие в делах заведомо злых и неправедных, жестокость и долг, потеря семьи в забвении и очаровании внимательными глазами прекрасной слушающей тебя бесконечно женщины, путь домой и общение с сыном - чего из этого нет в современной жизни?

Так вот я задумался над тем, что и в оригинальных трагедиях, и в фильме главный герой проходит огромный путь скитаний, страданий, выборов, компромиссов, ошибок и попыток вернуть и вернуться, но есть ли это абсолютная арка исправления?

Ведь в финале он приходит домой, закрывает двери и хладнокровно и собственноручно вырезает всех тех, кто смел домогаться его жены и покушаться на его дом.
И дальше - «жили они счастливо».
Понятно, что в контексте времени и истории создания этих сказаний смешно пытаться мерить их современными понятиями о морали.
Но ведь ты же, Одиссей, как тот Андрей Болконский, глядя в небо, познал уже всю бесконечную тупиковую бессмысленность насилия и беспощадную тяжесть и боль, ложащиеся безвременным грузом на творящих его. Ну отмудохай их всех от души и пинками выкини, нахрена их резать и брать на себя еще и эту кровь?

В любом случае, еще раз - фильм велик по всем аспектам и дарит удивительные эмоции.

Всем по Оскару, а Аргосу - отдельный собачий за наши слезы)

The Odyssey («Одиссея»), 2026

Часть I. Величие постановки

Я ни разу не пожалел о решении не идти на компромиссы и посмотреть именно в оригинальном формате, в котором снимал Нолан - imax 70 mm.
Все те титанические усилия и ухищрения, на которые шла съемочная группа, снимая на громадные, тяжелые и мегашумные пленочные киноаппараты, которые мешают актерам, которые надо перезаряжать пленкой каждые несколько минут, иногда прямо посреди сцены - все это окупается, когда зритель оказывается перед действительно гигантским экраном и видит изображение максимально возможного качества.
Когда в первую секунду этот экран заработал на полный формат, у меня были мурашки, честно.

Кинотеатров, которые могут показать фильм в этом формате - всего около 40 в мире, большинство в США, в Европе 6, во Франции - один, в небольшом городке Монпелье на юге.
Билеты туда раскуплены до конца осени, я покупал 2 месяца назад и то - достались только с краю, ни одного свободного места на сеансе не было.
Но еще раз - это того стоило.

Нолан, очевидно, пришел к уровню Эйзенштейна, Тарковского, Куросавы - когда ему уже неинтересно просто рассказать историю, его вдохновляет возможность сделать это технически совершенно, величественно, эпохально, в том числе, например, вернувшись к техническим приемам съемки, существовавшим десятки лет назад, как те же пленочные imax-камеры.
А еще в историческом эпосе максимально возможно отказаться от графики, создавая весь мифический мир физически, осязаемо, реально.
Конечно, впечатляет и гигантский (построенный) циклоп, и абсолютно безжалостные, уничтожающие лестригоны (реальные очень высокие люди против максимально не высоких, изображающих Одиссея и его воинов), но один эпизод по силе своего воздействия для меня затмил все остальные - то, как натуралистично Цирцея обращает воинов в животных, буквально вылепливая из людей, как из глины, свиней. И когда это сделано без графики, это страшно втройне.

Звуковой ряд в фильме просто безумный - он поглощает и разматывает тебя так, что ты проживаешь каждую секунду из почти 3 часов фильма. Сочетание сырого и дикого звука реальных древнегреческих инструментов (барабанов, гонгов, лир), албанского многоголосого пения и мощных синтезаторов, которое произвел композитор Людвиг Йоранссон, вытряхивает тебя из современной одежды и выкидывает голого и беззащитного на пески Итаки.

Локации (многие из которых - реальные предполагаемые точки маршрута странствий Одиссея), костюмы (одни только Бэтман-доспехи Агамемнона чего стоят), декорации, самоотдача актеров - тут все на пределе, все на уровне написания истории кинематографа.

Это искусство, которое возвращается к своим архетипам, исходным кодам, которое рождает безмолвное восхищенное уважение и безусловный запрет на осквернение его просмотром вне кинозала.

⚡️⚡️⚡️ BREAKING!

Сидни Суини снялась голой для рекламы букмекера.
Там фото и видео были еще.

⚡️Дорогие друзья,

У меня небольшое официальное объявление - второй сезон The Gentelmen («Джентельмены») - это круто!

Первый сезон напоминал последние фильмы Гая Ричи - изысканно стильные бессмысленные пустышки: нарядились, посмеялись, постреляли и разбежались.

Почему-то мне кажется, что именно сценарист Мэттью Рид (который работал, например, над «Острыми козырьками») почувствовал, как правильно надо поменять тональность повествования, чтобы из шутовства уйти в иронию, а из комедийного боевика в криминальную драму. Сохранив при этом стиль, харизму и обаяние Ричи.

Несмотря на то, что сам Рид говорил, что искал формулу “Downton Abbey meets Snatch”, мне кажется, что во втором сезоне он таки привел в аббатство острых козырьков. Какие-то сцены (например, главный герой в могиле в поле) и смыслы (поиски новых уровней власти в политике) даже показались прямыми отсылками.
И получилось офигенно.

Мне нравится актерский состав, шикарный главный герой в исполнении Тео Джеймса, понравились новые лица, особенно одно)
Бенедетта Поркароли. Даже произносить приятно. Шикарная.

Придираться к отдельным фантасмагорическим поворотам вообще не хочется - все компенсируется отличными арками, диалогами и шикарной дорогой картинкой.

В общем, услада, господа и дама, рекомендую.

Сделал себе визитки, как в Mayday

Звоните в Ленинградский офис 📞

Что думаете про грядущий сериал про Гарри Поттера?

Я думаю, что это редкий случай заранее гарантированного успеха.

Несколько поколений выросло на книгах и фильмах - все они будут смотреть.

Ну и, судя по всему, делается все круто и с размахом: Джоан Роулинг - исполнительный продюсер, шоураннеры - Марк Майлод и Франческа Гардинер (у обоих за плечами крутейшие проекты, от «Наследников» до «Игры престолов»), огромные инвестиции HBO (проект сразу рассчитывался лет на 10, 7 книг - 7 сезонов, 100-200 лямов на сезон).

Еще и премьера первого сезона - на Рождество, 25.12.

В общем, по гарантиям успеха - абсолютный топ, где-то между «Колобком» и «Простоквашино».

Бл#дь, это не кончится никогда.

⚡️ Началась раздача «Эмми-2026» - главной ТВ-премии в США

На предварительных церемониях определились 3 фаворита, и я прям рад за 3, пожалуй, лучших сериала года:


Widow’s Bay («Бухта вдов») - 8 наград: за лучший кастинг, операторскую работу, музыку, звук, художественное оформление, а также за лучший монтаж, плюс одну из главных наград первого вечера получила Бетти Гилпин в категории «Лучшая приглашенная актриса»

Spider-Noir («Паук-Нуар») - 5 наград: за постановку трюков, визуальные эффекты, дизайн титров, операторскую работу и монтаж звука

DTF. St. Louis («ГКС. Сент-Луис») - 6 наград: первые в карьере актерские статуэтки «Эмми» для Дэвида Харбора и Линды Карделлини за «Лучшие роли второго плана в мини-сериале или телефильме», плюс 4 награды за лучший сценарий и лучшую режиссуру (обе - шоураннеру Стиву Конраду), плюс 2 в художественно-технических номинациях.

Все 3 проекта также претендуют на победы в главных продюсерских и актерских категориях, которые распределят на основной прайм-тайм церемонии 14 сентября.