#ФФДД2Д

🙋‍♀️ Привет, меня зовут Анжела, я дизайнер диалогов — отвечаю за пользовательский опыт в чате поддержки. Неважно, зовете вы оператора или довольны общением с ботом, — так или иначе за вашим с ними общением стоит моя работа.
В статье я сравнила принципы создания сценария для бота и оператора. Читайте и рассказывайте, что думаете сами, — буду рада обратной связи!

Школа дизайна ЦУ на фестивале «Среда»

Привет! Я Саша – старший бренд-дизайнер Центрального университета. Сегодня я расскажу, как мы с командой сделали фестивальный кейс.

Этой осенью ЦУ запустил Школу дизайна – среду для подготовки дизайнеров нового типа, интердисциплинарных специалистов и стратегов, которые смотрят шире брифа и создают не интерфейсы и визуальные решения, а смыслы, сценарии и формы взаимодействия. В 2025 году стартовал первый поток студентов двухгодичной программы «Human experience design», а в 2026 запускается бакалавариат.

Для Школы дизайна мы сделали собственный визуальный стиль: он связан с общей айдентикой ЦУ, но подчёркивает уникальное продуктовое ответвление. Перед нами стояла непростая задача: совместить технологичность (продуктовая среда) и художественность (дизайн), а также сделать стиль, который вызывает ассоциации с мировыми экспериментальными студийными практиками и отображает концептуальное содержание образовательного подхода.

Концепция Школы дизайна строится на идее интердисциплинарного построения учебного и карьерного треков, которая позволяет студентам формировать собственный образовательный путь. Из взаимодействия разных систем рождается новое и уникальное – эта мысль легла в основу визуального языка. А главной его метафорой стало пересечение как графический приём.

Как это работает?

В каждом макете минимум две системы, отмеченные направляющими. Системы могут быть какими угодно: и общепринятыми, как, например, алфавит, так и ситуативными, например, категории мероприятий или номера месяцев. Композиция всегда исходит из смысла: контент определяет форму, а не наоборот.

Стиль получился гибким и вариативный – меняется под контекст, но сохраняет логику взаимодействия.

В октябре мы решили поучаствовать с ним в фестивале нового дизайна «Среда». Собрали кейс и подали заявку, а в ноябре он попал в шорт-лист в номинации «Новая айдентика». Целиком кейс можно посмотреть по ссылке.

Участие в «Среде» стало крутым способ познакомить индустрию со Школой дизайна, и мы надеемся, что в следующем году список триумфаторов фестиваля пополнится студентами Центрального университета!

Коллеги, нетворкаемся 🏦

А теперь давайте познакомимся поближе! Сочинение «За что я люблю работу» писать не предлагаем, но круто, если расскажете в комментариях про себя и свои интересы — как в школьных ✨анкетах✨:

Меня зовут…
Я из города…
По профессии я…
Занимаюсь этим уже…
Люди и каналы, которые меня вдохновляют…
Мой канал… (если ведете)

Заполняйте в комментариях и передавайте тетрадочку по кругу!

Вот и подошла к концу серия постов о команде Красоты

Были рады познакомиться с вами и поделиться внутренней кухней нашего дизайн-завода. Если у вас остались вопросы, обязательно делитесь ими в комментариях к посту!

И напоследок напомним, что у нашей команды есть канал Т—Ж Салон красоты, где мы рассказываем о жизни отдела.

До новых встреч!

Принципы фоторедактуры в работе со стоковыми изображениями

Привет! Меня зовут Аня, в Т—Ж я фоторедактор. Глобально, в Журнале я занимаюсь визуальной экспертизой фотографий: от разработки стиля рубрик и поиска выразительных решений для оформления материалов — до оценки отдельных изображений и общего визуального состояния сайта. Другими словами, я слежу за тем, чтобы внешний облик Журнала был цельным и соответствовал эстетике Т—Ж, а обложки статей были уместными и небанальными одновременно.

Из более прикладных задач — я создаю коллажи, экспериментирую с нейросетями, помогаю прорабатывать концепции съемок, иногда рисую, и, конечно, занимаюсь поиском классных картинок на фотостоках. Вот о подходе в работе с ними и хочу рассказать.

Если упрощать, фотографию можно разделить на утилитарную и художественную: функция первой — максимально быстро и понятно донести информацию (мы видим ее повсюду — начиная от картинок с товарами в онлайн-магазинах, заканчивая фотографиями экспонатов для каталогов музеев), вторая отличается тем, что работает с образами и метафорами, избегает буквальности, позволяя зрителю самому интерпретировать изображение через призму своего собственного восприятия и культурного контекста.

Стоковая фотография — не исключение. И хотя ее потенциал для художественного подхода сильно уступает авторской, а фотостоки в основном состоят из дженерик-картинок, использующих избитые образы и сюжеты, задача фоторедактора даже в этом массиве заурядных фотографий найти картинку, которая в связке с заголовком или контекстом статьи даст новый, не самый очевидный смысл, и будет при этом близка нам эстетически. Так, ничем на первый взгляд не примечательная фотография может приобрести свою художественную ценность. Добиться этого можно за счет работы с ассоциациями и избегания шаблонных решений, использования «игры слов» и умения тактично проиллюстрировать серьезные темы, понимания того, как усилить текст, а не дублировать его визуально. Все это применимо не только к выбору фотографий, но и к работе с изображениями в Т—Ж в целом.