Современный танец | Теория и практика

Казань "Теловидение" 2024

Тело и ландшафт. Фото с практики (Греция, июль, 2024)

#danceresidency

Представьте себе, что у вас в течение месяца нет возможности ходить ровно, по горизонтальной поверхности. Для того, чтобы попасть из пункта А в пункт Б вам нужно либо подниматься куда-то, либо спускаться. А теперь представьте, что вам нужно делать это не в течение месяца, а в течение целого года. Или всю жизнь.

Я могу примерно описать , на что будут похожи ощущения. Именно так ходило все наше интернациональное комьюнити в резиденции в Греции на протяжении июля. Горизонтальными были только отдельные площадки : место для практики, кухня, тент. Между ними вы перемещаетесь, карабкаясь вверх или спускаясь вниз. За месяц у меня изменилось тело. И форма, и внутренние процессы. Даже если это было не так заметно внешне, то очень заметно по ощущениям. А на десятый день я внезапно обнаружила, что каждый раз, спускаясь к своему тенту, я делаю невидимое микродвижение – как будто пытаюсь достать ключ из кармана, чтобы отпереть им несуществующий замок.

Есть нечто, что оставляет куда более глубокие следы , чем географический ландшафт – это ландшафт социальный. Не так давно я осознала, как выглядит на уровне внутренних ощущений мое тело в общественных пространствах : плечи напряжены и приподняты, одно слегка выше другого, как будто позвоночник придавлен сверху чем-то тяжелым. Таз наклонен вперед, а поясница немного выгнута. Тело человека, который находится в среде, где он вынужден все время либо защищаться либо оправдываться.

Что такое телесность, как не совокупность концепций, глубоко усвоенных и заученных телом? И где под слоем всего этого находитесь вы сами? Как производить новое движение, которое будет нечто большее, чем эти концепции? Больше, чем совокупность физических, ментальных и эмоциональных установок. Именно поэтому меня так интересует импровизация, которая отнюдь не “свободное движение”, как некоторые ее понимают.

Когда-то давно на занятиях с репетитором классическим танцем я поняла, что не могу сделать буквально ни одного движения без того, чтобы сделать его "неправильно". Почему нам интересно взаимодействовать , учиться современному танцу у зарубежных педагогов и хореографов? Потому что их телесность сформирована другим социальным ландшафтом. Они двигаются иначе , они думают иначе, они реагируют иначе. Они учат иначе, а именно : ваше тело - это пространство возможностей, а не совокупность ограничений. Вы генерируете движение из пространства возможностей. Именно об этом все техники и практики - научить вас возможностям, а не ограничениям. Вы получаете только то, что, вы верите, возможно для вас. Наверное, это самая главная разница в преподавании, которую я уловила, и самая главная тенденция в современном танце. Liberation of the body. Вы - это нечто большее, чем ландшафт.

Copyright ©Evgenia Sizmina 2024

Техника прогрессивной мышечной релаксации (progressive muscle relaxation) на классе по движению для актеров. Создание пространства для внимания и практики осознанного движения. Интенсив в Театре ЦЕХъ (Санкт-Петербург).

Copyright Evgenia Sizmina 2024

#тренингдвижение #практикадвижения #progressiverelaxation #вниманиекогнитивныйпроцесс

На днях меня приняли за искусствоведа , который пишет про чужие работы. Либо за того, кто пишет про свои работы, но я была не я, а кто-то еще. Я не удивилась, так как знаю, как большинство людей читают посты. Они пролистывают ленту, пробегая глазами строчки, чтобы побыстрее перепрыгнуть на следующий контент. Мозг современного человека требует новой порции информации каждую секунду, она становится настоящим наркотиком. Точнее, не сама информация, а состояние мозгового возбуждения, которое возникает из-за переизбытка контента.

Весь мир борется за внимание. Вы генерируете контент, чтобы привлечь внимание к себе. Компании борются за внимание потребителя. Внимание – это ресурс, который ограничен. Процесс, которым можно управлять и который может быть разного качества. Что означает качественное внимание ? Способность воспринимать информацию глубоко, объемно, замечая детали. Качественное внимание означает качественное восприятие. Мысль, что у современного человека страдает и то, и другое, не будет слишком оригинальной мыслью.

Для меня качественное внимание всегда означает время. У нас никогда нет времени. Времени, чтобы вдумчиво, а не поверхностно, прочитать пост или сообщение, погрузиться в материал, проанализировать его. И на этой почве возникает огромное количество искажений. Мы искажаем то, что нам говорят. Мы слишком быстро делаем выводы. Наш мозг формирует собственные концепции, не имеющие отношения к реальности, а наше тело потом от этого страдает. Тело страдает от обилия концепций, не имеющих отношения к реальности. Вы никогда не задумывались об этом?

Современный стремительный мир требует быстрых решений и мгновенного реагирования. Я где-то прочитала, что количество информации, который современный человек перекачивает через свой мозг в единицу времени, в сотни раз больше , чем было у средневекового человека. Недавно я поймала себя на том, что над каждым отправляемым сообщением мне хочется приписать фразу : “прочитайте , пожалуйста, когда у вас будет возможность прочитать внимательно”. Сейчас людей приходится специально просить об этом. И сознательно совершать усилие для возвращения в пространство, где внимание вообще возможно. Мне кажется, что без специальных практик сохранять внимание и осознанность в современном мире уже нереально.

Я иногда наблюдаю за посетителями в музеях. Я думаю, что музеи в современном мире начинают выполнять роль медитационных центров. Там царит тишина, которая в мегаполисе в общественных местах есть только в библиотеках и храмах (и то не всегда). Тишина означает возможность внимания. Такое же необходимое условие для создания пространства активного внимания и такой же ценный ресурс, как время. Картина, инсталляция, перформанс могут создавать пространство внимания. И имеют право требовать его от зрителя. Но про внимание зрителя в музее, чем оно отличается от внимания театрального зрителя и откуда у зрителя вопрос “зачем я здесь” я напишу отдельно. Как и про связь внимания и осознанности.

А для тех, кто ищет физических практик, делюсь одним интересным онлайн тренингом от Мейтал Бланару (Meytal Blanaru). Мейтал – израильская танцовщица, которая живет в Бельгии. Когда-то я набрела в ютубе на ее соло и стала интересоваться подходом к движению, который лежит в основе ее работы. У нее есть своя практика, которая называется Fathom High, о ней можно прочитать на сайте Мейтал. Тренинг пройдет 3, 8 и 10 октября. Он бесплатный. Правда, на английском языке. Почитать о тренинге и зарегистрироваться можно по ссылке.

“Тонкие линии” Новая Сцена Александринского Театра (2024). Инфернальное фото от Rustam Nerustam

#актуальность #фестивальтанец #современныйтанец #перформанс #contemporarydance #андеграунд

Середина сентября. Я репетирую три работы и жалею о своем исчезающем загаре. В октябре мы показываем “Тонкие линии” на фестивале, но я задумалась над тем, какие противоречивые ассоциации вызывает слово “фестиваль”. Фестиваль. Феерия событий и впечатлений. Головная боль для организаторов и масса решений – от художественных до логистических и финансовых. А фестиваль современного танца - это фестиваль танца, которому до сих пор никто не дал внятного определения, который многолик, сложен, неуловим, трудно воспринимаем. Но у меня существует убеждение : фестиваль чего-то “со-временного” - танца, музыки, визуального искусства – это пространство для коммуникации актуальных идей.

Фестивали создают или не создают пространство видимости. Пространство для коммуникации идей и смыслов. Или так : создают пространство видимости и невидимости. Фестиваль может создавать пространство видимости для зрителя, но не создавать его для себя, проявляя только то, что находится в его “поле видимости”. И это определенная зона ответственности - в сегодняшнем мире все устаревает очень быстро. То, что изначально было - или выглядело - новаторским, смелым, прорывным, со временем теряет актуальность. Теряет актуальность на уровне идеи и эстетически. Эстетика – это продолжение идеи. Произведение при этом не теряет художественной ценности. Оно ценно в своем контексте. Но оно может потерять актуальность. Оно выглядит устаревшим, не резонирует со временем, не попадает в ритм жизни.

К чему это все. Мне всегда казалось, что андеграунд делает для культуры больше, чем индустрия. Настоящий андеграунд, который проявляет аутсайдеров. Который делает видимым то, что не распознается и не может проявиться в рамках индустрии. Более того, он делает это видимым вовремя. Андеграунд появляется и проявляется в форме фестивалей без бюджета, в форме самиздатов, зинов, домашних звукозаписывающих студий и полуподвальных залов. Андеграунд четко и конкретно формулирует какие-то базовые принципы, озвучивая то, что представляет для него ценность. А если то, что он производит и проявляет, становится популярными, то это неизбежно всасывается мейнстримом, попадая в категорию “лучший” и “отобранный экспертами”.

У меня возникает ощущение, что андеграунд сейчас принял другую форму. Или просто не желает себя так называть. Иногда художники мигрируют из андеграунда в мейнстрим и обратно, создавая такой постмодернистский фьюжн. Проводить или не проводить параллели между всем вышесказанным и конкретными фестивалями – решать вам. Про тенденции и актуальность я постараюсь написать в следующий раз. Спасибо всем площадкам, которые создали "зону видимости" для нашей работы.

Сopyright © Evgenia Sizmina 2024

Соло "Waterforms" – моя самая соматическая танцевальная работа. Пять лет назад я случайно оставила камеру включенной после одной репетиции в Ирландской Академии. У меня была страшно забита поясница, и я провела около часа в одном положении со скрещенными ногами, наклонившись вперед и слегка перенося вес тела из стороны в сторону. Был поток мыслей, я начала эмоционально переживать какие-то вещи. Когда позднее я просмотрела запись этого процесса , меня поразила одна вещь : как может выглядеть снаружи то, что сформировано ощущениями изнутри. Самыми честными, физическими ощущениями. Как может выглядеть движение, не придуманное специально. В том, что я увидела, не было никакой абстракции , орнаментальности или внешней экспрессивности. Я увидела, как может выглядеть то, что находится глубоко в подсознании, в памяти тела. И это движение было танцем. Оно рождало ассоциации и образы.

Подвздошно-поясничная мышца - это“мышца души”. Так еще ее называют. Не так давно я начала практиковать Аштангу. У меня ощущение, что этот комплекс, вся первая серия, включающая множество поз, раскрывающих подвздошно-поясничную мышцу, специально сконструирован как “разжимающий душу” комплекс. У меня он рождает ощущение костей , наполненных воздухом. Поэтому “Waterforms” - это работа о душе. Не об абстрактной душе, а о душе в самом физическом, материальном понимании этого слова. И уже потом - о формах, текстурах, потоках энергии. Все знание, все эмоции, которые у нас есть, которые мы когда-то пережили - это материальное знание. Оно живет в мышцах, суставах, костях, органах. И есть способ проявить это знание , сделать видимым.

У меня ушло пять лет на то, чтобы выяснить, о чем на самом деле “Waterforms”, и завершить эту работу, двигая ее от показа к показу. Первый вариант работы был с певицей Розмэри Хередоз, исполняющей средневековые духовные песнопения. После этого были СДВИГ, Cube.Moscow, галерея Ile Theleme, фестиваль БутоЕ, Театр Земли. А скоро эта работа будет показана ещё на двух фестивалях.

Copyright © Evgenia Sizmina 2024

Paleochori Practice Sharing

#artresidency #танецтехника #танцпрактика #современныйтанец #movementpractice #теориятанец

В чем главный смысл групповых резиденций, по формату напоминающих свободные лаборатории ? Они создают пространство для коммуникации и вырабатывают знание, которое будет актуально завтра - мышление, риторику, движение. Вырабатывают "знание завтрашнего дня". Причем вы получаете это знание в форме горизонтального обмена, а не в форме дорогого коммерчески упакованного продукта, который продается на фестивалях за большие деньги.

Я была очень удивлена, когда после моего первого класса в резиденции, простого класса по движению, без лишних усложнений и сверх концептуализации, меня попросили провести ещё. У нас было много эмоционально тяжёлых практик. Но мне на своем классе хотелось думать только об одном - как передать движение, которое улучшает мое состояние, которое глубоко меня расслабляет - ментально, эмоционально и телесно. Real pleasure for body and mind, так мне сказали.

Некоторые вещи работают потому, что они просты. Не перегружены теорией и не ставят своей целью загнать вас в пространство, где вы обязаны быть креативным, творческим и выдавать что-то сверх интересное и новое. С другой стороны, посещая разные практики я поняла, что иногда сталкиваюсь с вещами, похожими по форме на то, что я делала уже много лет. Но это абсолютно разные вещи. У них другое намерение и направленность. И это не только пространство самой практики - это пространство моего восприятия. Которое может лимитировать вещи, а может углублять их, видеть в них другую перспективу.

В следующих постах поделюсь упражнениями из моих технических классов, ссылками на полезные Телеграм каналы, а также расскажу о своей практике Breaking Flow.

Copyright © Evgenia Sizmina, 2024

“Круг” и зарисовка итогов "круга" (subjective circle summary).

Copyright © Evgenia Sizmina, 2024

#practiceofvulnerability

На этой неделе я поняла, что мне предстоит серия сложных постов, где одновременно придется выходить в самые разные темы – настолько все связано между собой. Когда получается дистанцироваться от привычной среды и получить опыт другой, возникает очень много мыслей. Сегодня решила, что стоит начать с "кругов". В резиденции каждый день проходили “круги”, где решались разные вопросы, составлялось расписание и где каждый мог высказаться from open heart – от чистого сердца. Другие участники практиковали в это время “активное слушание” – вы слушаете, не искажая, не осуждая, не перебивая, ничего не проецируя на говорящего. Говорить нужно было "функционально" - не из пространства обиды, не эмоционируя и не обвиняя. Мы учились это делать - по пунктам. По задумке, это должно было предотвратить конфликты. Когда 20 человек разных национальностей живут вместе в течение целого месяца, разделяя бытовые обязанности и занимаясь двигательными практиками, то существует риск быть неправильно понятым. Неизбежно возникает напряжение, которое может перерасти в пассивную агрессию (и перерастало), а затем и в открытый взрыв. Поэтому своей первой обязанностью организаторы считали обеспечить пространство, где каждый может не просто сказать, но быть услышанным.Этичное пространство.

Я начала ненавидеть “круги” с первого же дня, так как для меня жуткий стресс говорить о чем-либо перед большим количеством людей, а тем более от “чистого сердца”. Делиться от “чистого сердца” у меня получается спонтанно и только с теми людьми, которые способны так же слушать. Поэтому самая главная практика - “практика уязвимости” или "the practice of being vulnerable" - мне не давалась совершенно. К слову, это выражение используется в англоязычной среде, но я не нашла аналога на русском (возможно, практика называется как-то по-другому). Не давалась она не только мне, поэтому обязательное ежедневное говорение с “открытым сердцем” сменили на “говорение только по желанию”. И только два раза в неделю. И в маленьких группах. Все заработало гораздо лучше. Но я очень долго не понимала причину своего скептицизма. И дело, как ни странно, в определениях и терминах. В определениях, терминах и ритуалах, в которые облекают простые и понятные явления и вещи. Эти термины мгновенно вызывают негативные ассоциации и очень сильное сопротивление. Для меня “практика уязвимости” звучит смешно и устрашающе одновременно. И в целом актуальна совсем другая практика – практика неуязвимости. В виде сокрушительного сарказма и черного юмора. Наилучшее средство защиты и способ коммуницировать хоть что-то. Мы не привыкли “говорить с открытым сердцем” и не ждем, что в отношении нас будут практиковать “активное слушание”. Это непозволительная наивность так думать, потому что весь опыт говорит, что твоя уязвимость будет использована против тебя. Мой скептицизм разделяли другие. Но однажды произошел инсайт.

Он состоял в том, “практика уязвимости” и “чистое слушание”– это, если разобраться , означает просто говорить естественно, открыто. И не бояться внешней реакции. На языке практики это означает "сознательно входить в пространство уязвимости”. Как утверждает автор англоязычного блога, уязвимость (vulnerability) позволяет другим увидеть вас таким , какой вы есть (верю, для кого-то это действительно страшно). А слушать без осуждения и искажения - это уже профессиональный навык. Но существует так много ситуаций, которые и не предполагают другого пространства, кроме "пространства уязвимости". Вам нужно действительно разобраться , что происходит внутри вас, и уметь объяснить это другому – не через сарказм, эмоционирование или холодный анализ. Объяснить по-человечески. Эти ситуации всегда присутсвуют в творчестве, в учебном процессе, в производственном процессе. Вопрос всегда в том, чтобы очень хорошо понимать самим, что именно вы чувствуете. И помнить, что людей, способных к чистому слушанию и незамутненному восприятию, действительно, немного. Настолько немного, что мы профессионализируем умение общаться и создаем правила для конструирования безопасной среды. Или не создаем, предпочитая другие механизмы.

"Мертвецы заполняют улицы". Impro Party в Paleochori ( Июль , 2024 )