Современный танец | Теория и практика

Несколько дней назад у меня был очень интересный опыт создания постановки с Modern Boom Ballet (г. Киров). Фактически, состоялось два процесса – работа над групповым номером и дуэтом. В дуэте мы взяли за основу довольно сложный для понимания молодыми танцорами материал, требующий предельно внятной артикуляции движений, очень большой осознанности и внимательности к деталям.

Сложность такого рода материала заключается в том, что к нему нельзя получить доступ за счет “силового” усилия – танцорам пришлось пересмотреть концепцию движения, чтобы проявить качество, заложенное в танцевальной фразе. Материал, не делающий акцента на внешней экспресси, апеллирует к самым базовым понятиям – весу, гравитации, анатомичности движений, физическим ощущениям. Он очень абстрактный по форме, и в то же время предельно конкретный по физическому содержанию.

Вообще, это довольно глубокий вопрос – как быть телесно выразительным в танце без нарочитой “экспрессивности”, и какое телесное чувство мы вкладываем в такие понятия, как “длинные конечности и позвоночник”, “работа за счет скелетной структуры”, “пространство между частями тела и внутри него”. Вторая часть материала, созданного в рамках дуэта, была контрастной по содежанию – бег, падения, партнеринг. Мне вообще импонирует дуэтная форма тем, что внутри нее можно выстроить массу самых разнообразных отношений между исполнителями за счет простых физический действий и внятных хореографических приемов. По сути, данный материал обращается к наследию танца эпохи постмодерн, и мне была очень любопытна его интерпретация молодыми исполнителями.

Получилась довольно длинная постановка, и , что самое приятное, благодаря танцорам материал очень сильно эволюционировал за три дня работы.

У меня есть одно наблюдение относительно того, как современный танец воспринимают и оценивают члены жюри и эксперты, являющиеся, так скажем, его теоретиками и исследователями и не имеющие практического опыта работы с движением. Кстати, эта особенность в восприятии характерна не только для тех, кто оценивает танец профессионально (то есть получая гонорар за свою работу), но и для обычного зрителя.

Возможно, это обобщенное наблюдение, но недавний опыт разбора танцевальных работ на фестивале поддержки молодых хореографов четко продемонстрировал одну тенденцию, которую я очень смутно осознавала до недавнего времени. А именно – у экспертов-теоретиков и экспертов, вышедших из театральной среды, которые на наших хореографических конкурсах всегда присутсвуют в том или ином количестве, существенно провален в восприятии танцевальной работы такой параметр, как лексика.

Авторская лексика, являясь общепризнанным достоинством танецвальной работы, тем не менее, у нас занимает далеко не первое место в том реестре достоинств, по которому происходит оценка художественной ценности танцевального произведения. А содержание этого термина также расплывчато и неопределенно, как и содержание термина “фидбэк”. Мне кажется, что российский современный танец находится на том этапе своего развития, когда танцорам и хореографам в общей массе пока не достает смелости отказаться от искушения проявлять виртуозность в ее традиционном понимании и наивысшую степень владения своим телом, которая является результатом многолетнего труда в хореографическом зале по усвоению различных техник - в пользу создания своего авторского языка.

Наблюдаются отдельные попытки проявлять оригинальность, но на достаточно поверхностном уровне. На поиск и решение отказаться от формальных техник в пользу создания аутентичной авторской лексики нужна действительно смелость и готовность идти на определенный риск. Но это то, что делает танцора артистом в настоящем смысле этого слова. Причем я все же субъективно разделяю для себя понятия авторской лексики и индивидуального телесного языка, и постараюсь объяснить эту разницу в следующих постах.

Но, возвращаясь к проваленному восприятию лексики. Я все-таки прихожу к выводу, что для полноценного восприятия танцевальной работы и возможности дать ей объективную оценку, нужен определенный кинестетический опыт или очень развитая кинестетическая эмпатия. И если пропускать танцевальную работу только сквозь фильтр своих культурологических знаний, то лексика танцевальной работы неизбежно уйдет на второй план. Мне кажется, в нашем отечественном современном танце всегда будет лучше восприниматься и считываться какая-то театральная составляющая: режиссерская идея, оригинальное использование реквизита, визуально-эффектные решения. То, что называется английским словом spectacular. Кстати, на фестивале поддержки хореограофв только один член экспертной комиссии периодически пытался обратить внимание на важность такого параметра, как лексика. И то, что в западном европейском танце выступает как очень важная художественная составляющая, у нас до сих пор является неким слепым пятном, и поэтому, если поместить отечественный современный танец в контекст европейских фестивалей, то большинство работ будут выглядеть “олдскульными”.

И мне кажется, в этом проявляется некая историческая “отделенность” от своего тела, но это уже тема для докторской диссертации. В заключение, видео на тему поста - фрагмент работы танцовщицы и хореографа Lee Meir “Soli Deo Gloria”. «Слава одному Богу» - слова, которыми И.С. Бах подписывал большинство своих сочинений, выражая мысль о том, что роль музыки состоит в том, чтобы служить ступенькой к возвышенному.

Copyright ©️ Evgenia Sizmina 2023

#contemporarydance #танецлексика #контемпорари

"Сознательное решение". Хореография: Роберто Тедеско

Недавно я впервые серьезно задалась вопросом о том, по каким критериям можно судить о художественной ценности работы в современном танце, и существуют ли какие-то устойчивые тренды и паттерны в его развитии?

У меня есть одно наблюдение : для большинства людей в России современный танец до сих пор ассоциируется с крупными фигурами и компаниями, Такими, как Охад Нахарин, Нидерландский театр танца, Пина Бауш, Уэйн Макгрэгор, Ultima Vez, Саша Вальц, Акрам Кхан, Хофеш Шехтер. Но, с моей точки зрения, современный танец – это то, что делают сравнительно молодые хореографы в небольших компаниях и показывают на небольших площадках.

Мне кажется, что следует различать два понятия : индустрию и искусство. И хотя многие говорят об индустрии искусства – это разные сферы. Индустрия – это площадки, продюсеры, коммерческий аспект, успех среди зрительской аудитории. Но как форма искусства современный танец имеет свои критерии для оценки художественной ценности танцевальной работы.

Есть фестиваль современного танца Aerowaves Spring Forward, который ежегодно отбирает самые свежие и актуальные работы со всей Европы. По каким критериям отбираются эти работы? Вот цитата из интервью с теперь уже бывшим директором фестиваля Aerowaves Джоном Ашфордом, который на протяжении многих лет наблюдал за появлением новых имен в современном европейском танце: “Современный танец — это физический ответ на то, как мир движет нами сейчас. И пока танцевальные художники по-настоящему реагируют на то, каков мир сейчас — тогда я вижу новые вещи, потому что мир каждый день нов, и личные обстоятельства художников меняются ежедневно. Вещи, которые я вижу — исходят от людей, которые борются за то, чтобы освободиться от формального обучения. Это то, что вы должны отбросить, если хотите делать современные работы, потому что все это было придумано в прошлом.”

Возможно, художественная ценность работы лежит именно в этом пространстве коммуникации между окружающим миром и автором, способными рассказать об этом мире на своем авторском танцевальном языке? Может быть, именно в этой аутентичности языка и лексики и заключена значительная ценность танцевальной работы? Потому что это именно авторский танцевальный язык, к которому пробиваешься после долгих лет того “формального обучения”, о котором говорит Джон Ашфорд. А пробиться к нему очень сложно, учитывая специфику танцевального искусства, где все, что "заходит" в тело за годы учебы и тренирововок - заходит очень глубоко.

На видео представлен фрагмент очень обаятельной работы “Desicione Consapevole” (“Сознательное решение”) итальянского хореографа Роберто Тедеско. Это одно из моих любимых танцевальных видео, которое во многом иллюстрирует авторский подход хореографа к созданию движения. Иными словами, для меня эта работа ценна своей хореографической концепцией, которая предполагает выход за рамки привычного зрительскому глазу материала в виде свзязок, фраз и паттернов, в которых угадываются стереотипные движения из самых разных техник. Это одна из многих танцевальных работ , которые иллюстрируют тендецию современных хореогрфв к поиску своего аутентичного и авторского танцевального языка как одной из основных ценностей танцевальной работы. Они, тренды, видимо, все-таки существуют.

Copyright ©️ Evgenia Sizmina 2023

#современныйтанецхореографы #контемпораританец #aerowavesspringforward

Channel photo updated

Channel created