Недавно я впервые серьезно задалась вопросом о том, по каким критериям можно судить о художественной ценности работы в современном танце, и существуют ли какие-то устойчивые тренды и паттерны в его развитии?

У меня есть одно наблюдение : для большинства людей в России современный танец до сих пор ассоциируется с крупными фигурами и компаниями, Такими, как Охад Нахарин, Нидерландский театр танца, Пина Бауш, Уэйн Макгрэгор, Ultima Vez, Саша Вальц, Акрам Кхан, Хофеш Шехтер. Но, с моей точки зрения, современный танец – это то, что делают сравнительно молодые хореографы в небольших компаниях и показывают на небольших площадках.

Мне кажется, что следует различать два понятия : индустрию и искусство. И хотя многие говорят об индустрии искусства – это разные сферы. Индустрия – это площадки, продюсеры, коммерческий аспект, успех среди зрительской аудитории. Но как форма искусства современный танец имеет свои критерии для оценки художественной ценности танцевальной работы.

Есть фестиваль современного танца Aerowaves Spring Forward, который ежегодно отбирает самые свежие и актуальные работы со всей Европы. По каким критериям отбираются эти работы? Вот цитата из интервью с теперь уже бывшим директором фестиваля Aerowaves Джоном Ашфордом, который на протяжении многих лет наблюдал за появлением новых имен в современном европейском танце: “Современный танец — это физический ответ на то, как мир движет нами сейчас. И пока танцевальные художники по-настоящему реагируют на то, каков мир сейчас — тогда я вижу новые вещи, потому что мир каждый день нов, и личные обстоятельства художников меняются ежедневно. Вещи, которые я вижу — исходят от людей, которые борются за то, чтобы освободиться от формального обучения. Это то, что вы должны отбросить, если хотите делать современные работы, потому что все это было придумано в прошлом.”

Возможно, художественная ценность работы лежит именно в этом пространстве коммуникации между окружающим миром и автором, способными рассказать об этом мире на своем авторском танцевальном языке? Может быть, именно в этой аутентичности языка и лексики и заключена значительная ценность танцевальной работы? Потому что это именно авторский танцевальный язык, к которому пробиваешься после долгих лет того “формального обучения”, о котором говорит Джон Ашфорд. А пробиться к нему очень сложно, учитывая специфику танцевального искусства, где все, что "заходит" в тело за годы учебы и тренирововок - заходит очень глубоко.

На видео представлен фрагмент очень обаятельной работы “Desicione Consapevole” (“Сознательное решение”) итальянского хореографа Роберто Тедеско. Это одно из моих любимых танцевальных видео, которое во многом иллюстрирует авторский подход хореографа к созданию движения. Иными словами, для меня эта работа ценна своей хореографической концепцией, которая предполагает выход за рамки привычного зрительскому глазу материала в виде свзязок, фраз и паттернов, в которых угадываются стереотипные движения из самых разных техник. Это одна из многих танцевальных работ , которые иллюстрируют тендецию современных хореогрфв к поиску своего аутентичного и авторского танцевального языка как одной из основных ценностей танцевальной работы. Они, тренды, видимо, все-таки существуют.

Copyright ©️ Evgenia Sizmina 2023

#современныйтанецхореографы #контемпораританец #aerowavesspringforward