В 2018 году на танцевальном фестивале в г. Лимерик я посмотрела спектакль английского хореографа Гэри Кларка "Ravenous" - суперфизичную, суперинтенсивную и динамичную танцевальную работу, посвященную рейв культуре 90-х гг и реакции общества на нее. Пятеро танцоров на сцене буквально доводили себя до полного изнеможения под музыку рейв-party английских танцполов. То количество энергии, которое они тратили во время спектакля, было просто умопомрачительным. В конце работы они оставались на залитой потом сцене под ярким светом софитов. Ни декораций, ни реквизита - только пустое пространство, танец, звук и свет.

На этом же фестивале были показаны и концептуальные перформативные танцевальные работы в духе 70-80 гг, где движение и его качество не были предметом главного интереса танцоров. После просмотра у меня состоялся интересный разговор с преподавателем Ирландской Академии Музыки и Танца (имеющим докторскую степень по хореографии в одном из австралийских университетов) по поводу тенденций развития в современном танце. В Ирландии, как в России, не было поступательного развития современного танца, поэтому работы , скажем так, из разных временных пластов и танцевальных эпох на фестивалях сосуществуют рядом друг с другом. Но буквально совсем недавно во время одного танцевального дискурса у меня появилось понимание того, почему тенденции в современном танце в течение последних 10-15 лет (а может, и больше) двинулись в сторону предельной физичности и подчеркнутой, осязаемой телесности. А тренд концептуальных работ уходит в прошлое.

Я полагаю, что есть и всегда будут перформансы, сделанные "из головы" , как будут и зрители, которые смотрят танец "из головы". Но есть мнение, что сегодняшний зритель не хочет в большинстве своем наблюдать за концептуальным "сухим" движением. Он хочет чувствовать. Для танцевального движения становится очень важна некая психо-соматическая наполненность движения. Это не виртуозность и не экспрессивность - это нечто другое. Возможно, это некое распознавание движения самим танцором и зрителем как "подлинного" , идущего из очень глубокого источника. И предельная физическая вовлеченность танцора в движение как будто призвана проломиться сквозь интеллектуальные концепции, виртуальные формы взаимодействия и барьеры экранов телефонов и планшетов.

Для зрителя в этой телесной трансформации танцора на сцене заключена какая-то очень важная истина. Он видит его усталость, пот, чувствует, как его физическое тело меняется, взаимодействуя с энергией пространства и временем. Вы можете сооружать бесконечное количество сложносочиненных ментальных конструкций, которые убедительно докажут , что белое - это черное, а голова - это ноги. Но чувство есть чувство, а тело есть тело - именно благодаря ему вы можете противостоять манипуляциям, технологиям дезинформации, когнитивным искажениям и ментальным ловушкам.

У меня есть ощущение, что мир в целом как-то осознал опасность этой отделенности от собственной телесности, благодаря которой мы можем распознать наши истинные ощущения. Постоянно растущий интерес к соматике , обращение к телу как источнику эмоций и чувств, благодаря которым мы генерировать танцевальное движение - это становится невероятно актуальным и важным в эпоху тотальной цифровизации и роботизации общества. Движение и тело становятся не просто средством, но центральной идеей танцевальной работы. И именно поэтому западноевропейские танцоры и хореографы одержимы поиском аутентичного телесного языка, который не является ни простой репрезентацией танцевальных техник , демонстрируемых прокачанным, дисциплинированным и тренированным телом, ни намеренно оригинальной авторской лексикой.

Copyright ©️ Evgenia Sizmina 2023

#contemporarydanceperformance #limerickfringe