Вчера состоялась петербургская премьера нашего спектакля в рамках фестиваля “Танец без ума от себя”. Это был третий по счету показ нашей работы (первый состоялся в Калуге в январе), и мне было очень интересно наблюдать, как эволюционирует ее содержание и как по-новому обнаруживают себя танцоры в материале.

В течение недели перед показом мы работали над мотивацией к движению внутри каждой отдельной сцены и техническими деталями. Как хореограф и фасилитатор процесса , я позволила себе внести несколько инноваций в структуру репетиций. Чуть позже я напишу подробнее об этом опыте. Я благодарна всем участникам работы, которые нашли в себе необходимый ресурс внимания и энергии, чтобы
поднять ее на новый уровень.

Как написал один из них: “Это тот опыт, который был мне нужен, но от которого я уходил. «Тонкие линии» сокращает время, чтобы получить опыт и прожить то что необходимо трансформировать!” Как обычно, после интенсивных репетиций и выступления я чувствую приятное ощущение “выдоха” – и некоторую неудовлетворенность одновременно. После показа была беседа о работе со зрителем. На самом деле, есть категория зрителей, которым это действительно нужно - для того, чтобы обрести некие точки опоры для выработки собственного понимания, а заодно проверить, совпадает ли это понимание с авторским.

Мне кажется , что в этом интерактиве после показа работы зритель, исполнители и автор заново открывают свою значимость друг для друга. Кстати, я отношусь к тому типу хореографов которые почти всегда на стороне зрителя. Я очень много думаю о нем, создавая работу. Я не склонна обвинять зрителя в “закрытости”, нежелании понять или недостатке внимания . Все таки я чаще наблюдаю желание впустить в себя новый опыт, чем агрессивное непонимание. Я понимаю это желание понять. Понять ход мыслей автора и сопоставить его со своим. Я также понимаю, что значит потратить свое время, приехать на показ работы, заплатив деньги за билет.
Как зритель я часто спрашиваю себя, что стоит за этим движением? Каково мое место как зрителя во всем этом процессе? В чем смысл моего присутствия и что я получаю как зритель? Но я также отдаю себе отчет, что могу более тонко и глубоко воспринять работу, если настроюсь на этот процесс восприятия. Это как ритуал вхождения в новый опыт – необходимо организовать внутри себя пространство для него.

Совсем недавно я осознала, чем вызвано мое желание создавать некую паузу для зрителя и для танцоров в начале работы. Она создается для того, чтобы буквально “провалиться” в свои ощущения, одновременно устанавливая контакт - танцора со зрителем и зрителя с танцором - почти в каком-то эзотерическом смысле. Я могу чувствовать, как этот контакт то усиливается, то ослабевает. И я осознаю, что как танцор в состоянии управлять этим процессом. Мне кажется, что во всем этом есть очень важный смысл - смысл обнаружения своего присутствия в другом человеке. Мне нравится то, что написал один из зрителей о нашем спектакле: “Работа с движением на тонком уровне... Музыка, кадры из разных эпох и миров. И соединяют их меридианы тонких линий. Минималистичный спектакль со своей идеей композиции и движения”.

Copyright ©️ Evgenia Sizmina 2023

#зритель #фидбэк #спектакльсовременныйтанец