На выходных 24-25 июня мы показывали три новые работы в московских арт-пространствах – ощущения от выступлений запомнятся надолго своим сюрреаллистическим контекстом и политическим фоном событий. В этом посте расскажу о том, чем может быть интересно пространство, в котором пересекаются визуальное искусство и искусство движения.

На самом деле, визуальное искусство - очень распространенная отправная точка для создания танцевальных работ. Как и практика показа танцевальных перформансов в музеях и галереях – этот тренд существует достаточно давно. Танцоры начинали сотрудничать с музеями еще в 60-х гг прошлого века, а в настоящее время такие крупные галереи как Центр Помпиду и Тейт Модерн (Tate Modern) имеют регулярную программу танцевальных и театральных перформансов. Именно это “выдвижение” танца из экспериментальных театральных площадок “black box” в выставочное пространство “white cube” дало импульс к появлению новой формы танцевального перформанса - dance exhibition, а также запротоколировало новые правила поведения зрителя во время перформанса.

Я же впервые задумалась о том, чем для перформера отличается опыт выступления в галерее от выступления на театральной площадке, если танцевальная работа не является специально созданной для музея, а просто перенесена в новое пространство. Когда перед показом я рассматривала работы художников, выставленные в галерее, я в очередной раз поняла, что отклик у меня вызывают те произведения, которые находят необычное в самом простом, заставляя обратить взгляд на то, что обычно ускользает от нашего внимания - как бы банально это ни звучало.

Работа ценна тем, что она способна рассказать за пределами очевидного, Не тем, что она фиксирует мир определенным способом - а тем, что можно понять, посмотрев ее. Это такой уникальный угол зрения автора, из которого вычтено все лишнее и оставлено глубоко индивидуальное авторское наблюдение. В этом смысле процесс показа танцевальных перформансов в пространстве, предназначенном для презентации визуального искусства, оказался очень богатым на ощущения. Вы на физическом уровне чувствуете энергию, вибрации и жизненную силу, исходящую от работ вокруг вас. Мне показалось очень интересным существовать в измерении, где , фактически, пересекаются разные виды зрительского мышления и восприятия.

Это сложно объяснить, но визуальное искусство может рождать кинестетические ощущения и, наоборот, танец, движение и тело вы можете воспринимать исключительно визуально, как арт-объект. Я думаю, что это очень полезный для перформера опыт - представить свое тело и танец в качестве арт-объекта на выставке, отделив его от тех смысловых нагрузок и ассоциаций, которыми его наделяет театральное пространство.

Вы – именно объект наблюдения, а наблюдение, как известно, меняет качество процесса. Я думаю, что в галерейном пространстве легче понять материал, из которого вы создаете свой танец. Хореограф в каком-то смысле не отличается от визуального художника - он тоже работает с определенным набором материалов и техник. Разница только в том, что путь авторскому высказыванию через тело занимает, как правило, гораздо больше времени, чем у художника, работающего с внешним материалом, от которого он отделен физически и который не является частью его самого.

Copyright ©️ Evgenia Sizmina 2023
#танцевальныйперформанс #артпространствотанец #танецвмузее #перформансгалерея #современноеискусствомосква