Продолжение поста про аутентичное движение начну с одного наблюдения. Существуют люди, которым сложно делать аутентичное движение, или импровизацию. Мэри Уайтхауз в своих работах отмечала, что есть два типа людей: люди, которые поглощены бессознательным - и те, кто отрезан от него.

Есть категория людей, которые не могут представить себе движение, не инициированное сознательно и целенаправленно. Они просто не могут понять, что от них хотят, когда им предлагают “слушать ощущения и следовать импульсам”. Свобода движения вместо того, чтобы радовать, пугает их, поскольку они «не знают, что должны делать» (Whitehouse, 1995).

Я думаю, что каждый педагог, преподающий импровизацию или аутентичное движение, когда нибудь сталкивался с релактантностью группы, проявляющуюся в нежелании двигаться вне каких-то заданных упражнений, форм или паттернов. Им сложно понять, что стоит за довольно туманными и абстрактными фразами “поймайте ощущение контакта с телом” или “соединитесь со своим источником движения”.

Несколько слов о том, как хореографы в своей работе используют практику аутентичного движения. Мое главное наблюдение состоит в следующем: вы не можете генерировать качественно новый движенческий материал, не изменив свою телесную конфигурацию. Без этого изменения на уровне внутренней организации телесного пространства ваше движение всегда будет повторением предыдущего опыта. Изменить телесную конфигурацию можно – для этого есть специальные техники, методики, практики. По сути, качественное изменение телесного опыта это и есть приоритетная задача танц-художника . Уже соврешенно недостаточно просто репрезентовать танцевальные техники в работе современного танца.

Танцевальной работе требуется свой танцевальный язык. И аутентичное движение – это один из методов, как мы можем выйти за пределы нашего ограниченого телесного опыта.

•это движение без намерения, усилия и желания контролировать

• это движение с закрытыми глазами

•это движение в присутствиии Свидетеля.
Причем в роли Свидетеля может выступать камера, зритель или даже сам Движущийся.

Наиболее прямолинейный способ использования практики аутентичного движения очень прост: вы ставите камеру и записываете вашу “аутентичную” сессию на видео. Затем вы анализируете те образы, которые “всплыли” на поверхность. Иногда движение, найденное в процессе практики, может иметь очень определенную форму и содержание . Но также движения и образы могут иметь очень интуитивный смысл. Можно найти не конкретное движение, но его источник или идею для импровизации.

Аутентичная сессия перед импровизацией настраивает на определенную волну и повышает качество присутсвия. Иногда бывает сложно провести четкую границу между этими двумя состояниями, если практикуешь аутентичное движение для конкретной работы на камеру. За танцорами во время сессии аутентичного движения также очень интересно наблюдать: вы видите подготовленные тела, но в то же время вы видите что-то еще помимо техники. Какой-то слой качественно новой информации - он присутствует в знакомых формах, делая их интересными и наполняя значимостью.

Copyright ©️ Evgenia Sizmina 2023

#authenticmovement #аутентичноедвижение