Что может служить отправной точкой для создания танцевальной работы? Все, что угодно. Недавно я поймала себя на мысли, что у меня никогда не возникало вопроса, что автор хотел сказатьсвоей работой. Почти всегда мой главный вопрос заключается в том, как работа была сделана. Потому что это экстремально интересно - все, что касается процесса создания. С чего он начинается и как развивается? Из каких этапов он состоит? Что является первоначальным импульсом, вдохновляющим на новую работу? Каким образом получить идею танцевальной работы и найти способ ее воплотить? Вы приходите в зал и импровизируете с определенной задачей? Вы коллекционируете факты, образы, рисунки, фразы, тексты, звуки – все, что вас вдохновляет, и вы начинаете структурировать этот поток информации и трансформировать его в движение? Вы ставите перед собой или перед танцорами вопрос и проводите эксперимент? Вы сочиняете последовательность движений и исследуете ее во всевозможных направлениях? Каким образом созданный телесный материал приобретает вес, содержание, смысл, значение? У любой работы есть подготовительный этап. Почему вы делаете именно это и именно таким способом? Существуют предельно концептуальные постановки, которые осознанно не ставят своей целью наполнить материал, созданный в результате исследования, чувственным содержанием, вызывающим у зрителя эмоциональный отклик. Но в большинстве случаев мы хотим создать работу, которая бы находила у аудитории этот оклик. При этом в наш век интернета гораздо сложнее отказаться от соблазна следовать готовым сценариям и формам. Это еще Вим Вандеркибус говорил в одном интервью: сейчас, когда хореографы хотят сделать работу, то они начинают с того, что смотрят видео. Это сложно – сместить фокус внимания с внешнего мира, и пойти в неизвестность. Потому что никто не гарантирует что вещи, которые вы исследуете, ищете, пробуете – будут работать. Это экстремально энергозатратный и трудоемкий процесс, который требует массы внимания и времени для рефлексии. Кстати, именно лабораторный процесс иллюстрирует , насколько противоположных качеств требует создание работы от хореографа – он должен быть одновременнно и создателем, и аналитиком, причем его способность творчески мыслить должна уравновешиваться качествами исследователя.