Недавно я увидела интересное рассуждение о том, что если в работе есть глубина, слои, смысловой потенциал, то материал может и должен трансформироваться вместе с танцорами. В моем понимании танцоры – это и есть материал. Их индивидуальность, бэкграунд, двигательный опыт. И это не статичный материал, как и сама работа. Работа - это процесс. До самих смыслов мы докапываемся в процессе. И я думаю, что это в корне меняет отношение творческому продукту.

Хотя, мне кажется, самое главное в детских работах - не донести какой-то глубокий философский смысл, а помочь детям обрести конкретные навыки, выучить новую лексику, добавить их телесному знанию новый слой. Коммуницировать смыслы и идеи через телесность и движение - это задача для взрослых танцоров. А задача детской постановки - развивать навыки и качества детей.

Я думаю, огромное количество коллективов с их интересом к современному танцу – это очень богатое поле для практики хореографа. Он учится создавать цельный продукт, взаимодействовать с исполнителями. Это все полезные практические навыки, независимо от контекста.

Но с другой стороны - отсутствие у хореографов пространства для реализации в другом контексте искажает восприятие танца. Выносит его из сферы искусства в сферу детского творчества. Для меня это разные вещи, и как-нибудь я объясню, почему.

В следующем посте поделюсь импровизационным упражнением и ссылкой на один интересный канал мексиканской танцовщицы (в Мексике тоже есть современный танец). А у меня за этот год созрело несколько идей для камерных работ и две идеи для большой группы на 12-16 человек. Тестирую их в формате классов.

Copyright ©️ Evgenia Sizmina 2025

#хореографпостановщик #современныйтанец #контемпорари #contemporarydance