Что означает to embody something? То есть воплотить что-то полностью, объемно, со всеми слоями, процессами, оттенками, нюансами, деталями? Для меня это означает, прежде всего, воспринять что-то - полностью, объемно, всем своим существом, всей своей телесностью. Для того, чтобы воплотить, надо воспринять. Втелеснить. Постигнуть. И самый интересный момент этого "втелеснивания" для меня заключается в следующем : вам нужно не просто иметь доступ к своим собственным телесным ощущениям, не просто отслеживать собственные ощущения в процессе той или иной практики, не просто сохранять фокус внимания на них – но отслеживать качественный аспект себя в этих ощущениях. Признаться, я никогда не думала об этом раньше. Иногда я смотрела на двигающихся людей и не могла понять, в чем дело. Это то, что очень сложно вербализировать, объяснить словами. Но это неизменно чувствуешь, когда наблюдаешь другого человека в движении. Вы можете "ощущать" – но в ваших ощущениях нет Вас. Как будто Вы живёте на расстоянии от собственного тела.

Эмбодимент – это всегда не что, а как. Каким образом абстрактное танцевальное движение приобретает вес, наполненность, телесное содержание и становится способно коммуницировать со зрителем? Я думаю, что если хореограф ни разу не задавался этими вопросами, то он не совсем хореограф. Хотя я очень скептически отношусь к слову “абстрактный” применительно к движению и танцу. Движение совершает тело, а тело не может быть абстрактно, оно очень материально. Проблема в том, что тело до сих пор воспринимается очень поверхностно, с "косметической", внешней точки зрения. Причем в профессиях, где как раз нужно владение телом и предполагается глубокая работа с ним. Поэтому и движение, если оно не несёт каких-то иллюстративно-нарративных  смыслов, не демонстрирует виртуозность, неизменно маркируется как "абстрактное".

На мой взгляд, дело здесь не только в преобладании этого олдскульного взгляда на тело в рамках традиционных актерских и танцевальных школ, где нужно не воплощать, а  быть пластически выразительным. Это ещё связано с тем, что современная культура, как сказал один философ, это культура рывков и усилий, где нет пространства для того, чтобы погрузится и прожить что-то. Но зато есть возможность все имитировать. Это культура быстрых выборов, реакций, решений, духовного фастфуда. Мир поглощения без усвоения, где самый распространенный недуг - это информационная булимия. Вы поглощаете, но поглощение не оставляет на вас ни малейшего отпечатка. Кстати, только недавно я в полной мере осознала, насколько сложно действительно оставаться в контакте со своим телом весь день. И хотя я очень много преподаю и много двигаюсь на уроках, но постоянная концентрация на том, чтобы переструктурировать и перевоспитать чужие тела, накладывает отпечаток на мое собственное танцевальное тело. Невозможно научить чему-то, не потратив частичку себя, какое-то количество своей витальной энергии. Многие люди этого не понимают.

На следующей неделе я запишу небольшое видео, где расскажу про предстоящий воркшоп 27 апреля и про практику Breaking the Flow. А также поделюсь одним упражнением, которое поможет найти новые точки входа в процесс создания движения в моменте здесь-и сейчас. Ещё я обдумываю новое соло (не на себя, а на другого танцора) и скоро напишу несколько мыслей по этому поводу. В чем уникальность сольной работы, как можно к ней приступить, и почему эмбодимент в соло особенно важен?

На фото - мы и наши не абстрактные тела в условно абстрактной "Пустой комнате". А здесь - видео с практики втелеснивания ландшафта, которое сняла хореограф Andrea Amor в резиденции в Paleochori. Странное, предупреждаю. Особенно для тех, кто наблюдал современный танец только в исполнении коллективов на конкурсах. Кстати, посмотреть его не в конкурсном формате можно на фестивале Дети танцуют 19 и 20 апреля, который пройдет в Питере и где будет показан мой спектакль BLOCK с коллективом Modern Boom Ballet (г. Киров). Вход по регистрации

Copyright ©️ Evgenia Sizmina 2025

#embodiment #эмбодимент #соматика #танец