Однажды я получила интересное письмо на почту (я подписана на кучу рассылок). Автор – Andrew Simonet, писатель, активист и хореограф из Филадельфии. Его творческий интерес, как сказано на его сайте, сосредоточен на человеческих взаимоотношениях с “ригидной системой” (это очень вкратце). В своих статьях он большей частью анализирует этические вопросы, затрагивающие существование художника в обществе. В том письме он говорит о причинах, по которым “система” не считает нужным платить перформеру, приводя в доказательство сложные экономические конструкции, в экосистему которых "искусство" не вписывается. Но меня это письмо заинтересовало в другом контексте.

Сколько ежегодно создается работ, которые не переживут дольше одного показа? Работ, о существовании которых вы даже никогда не узнаете? Работ, которые никогда не попадут в пространство видимости ? Работ, создаваемых безымянными мальчиками и девочками, которые арендуют на свои деньги залы для репетиций и штурмуют фестивали с их опен-коллами разной степени прозрачности? Работ, которые нужны только для того, чтобы фестиваль мог предъявить внушительную цифру поданных заявок? И что только благодаря этому огромному невидимому потоку существует то, у чего будет шанс однажды появиться перед вашим взором? И – если повезет – даже шанс вам понравиться.

Так, за любым научным изобретением, например, лекарством, способным излечить от тяжелой болезни, лежит целая система, где воспитывают ученых и функционируют научно-исследовательские институты. А также сотни провалов и неудач. В искусстве те же самые правила. У вас есть актер, который вам нравится, или любимый фильм? Тогда вы должны понимать, что этот актер или фильм существуют только потому, что есть целая индустрия школ, киностудий, где действуют тысячи актеров и режиссеров, о которых вы никогда не узнаете, где снимаются фильмы, которые вы никогда не увидите. Так работает экосистема искусства. Где не может быть только того, что вам нравится. Но есть огромное серое пространство – зона невидимости.

Попасть однажды в пространство видимости – это мечта, цель, задача любого начинающего автора в любой сфере искусства. А дальше - оставаться в нем во что бы то ни стало. Ради этого можно пойти на многое – пока есть надежда и силы. А их становится все меньше по мере того, как идут годы. Пространство видимости – это поезд, в который нужно успеть запрыгнуть. И валюта, которой оперируют площадки и фестивали, предлагая его в обмен на ваш перформанс. Вы можете соглашаться или нет с условиями обмена. На ваше место в этом пространстве всегда найдутся десятки других.

Но если общество хочет, чтобы у него было “искусство” - особенно “успешное” искусство, которое “собирает залы" – то это означает давать шанс как можно большему числу работ стать проявленными. Сознательно расширять это пространство. И не презирать тех, кто, не обладая почти никаким ресурсом, создает что-то. Не поливать работы токсичной “критикой”, точно они сорняки. Это не способ взрастить собственных “форсайтов”. Говоря “презирать” я не имею ввиду только отношение на уровне чувств – презрение может выражаться в том, что у фестиваля или площадки часто есть средства заплатить перформеру – но они этого не делают.

Поэтому я не разделяю восторгов по поводу "масштабирования" финансируемых из бюджета фестивалей в сторону увеличения числа экспертов – а не числа работ, которые могли бы быть проявлены. Я не разделяю риторики, которая подразумевает оплату экспертов и не подразумевает оплату труда хореографов. Я не считаю это экологичным и не верю, что неэкологичные процессы приводят к позитивным последствиям. Это - банальная эксплуатация дефицита пространства видимости.

Ответьте себе на два вопроса:

•Вы хотите чтобы у вас было искусство?

•Вы понимаете, что искусство, которое вы потребляете – которое вы любите - возможно только потому, что тысячи художников создают искусство, которое вы никогда не увидите?

Если вы ответили "да" на оба вопроса - то поблагодарите художника. И заплатите ему. (Andrew Simonet).

Copyright ©️ Evgenia Sizmina 2025