Зритель может испытывать искреннее желание быть сопричастным к работе – но часто он не знает как. И это не всегда проблема зрителя. Я разговаривала с разными перформерами  – и русскими, и зарубежными. Музыкантами и танцорами. Оказалось, для многих из них этот шаг к зрителю и первая встреча с ним часто почти мучительны. Они как прыжок с вышки в бассейн с холодной водой. И я точно не знаю ни одного перформера, которому не было бы важно найти отклик у зрителя со своей работой.

Интересный вопрос задала одна моя однокурсница в Оутокумпу : why do we perform? Зачем мы вообще выходим на сцену? Он не так прост, как кажется на первый взгляд. Точно не для того, чтобы удовлетворить нарциссическую потребность побыть в центре внимания. Это весьма неверное представление о том, что действительно движет перформером, и фальшивая точка опоры при создании работы. Но факт остается фактом – работа начинает жить, когда она попадает в пространство видимости. Когда работу смотрит зритель.

У каждого исполнителя есть свои собственные ритуалы, которые помогают войти в ресурсное состояние. Кому-то нужен разогрев не меньше 4 часов (как трайбл-танцовщице Рейчел Брайс). Кому-то, как Розалинд Крисп, помогает общение со зрителем в фойе перед выступлением. Кому-то – концентрация и уединение. Стратегии, которые известны любому профессиональному перформеру - разогрев , медитация, собственная практика, которая помогает настроится на перформанс. Продуманный до мелочей свет. Иногда условия идеальны, но не случается того самого погружения в свой материал и, как следствие, не происходит контакта со зрителем.

В подкасте, который я упоминала в прошлом посте, танцовщица и музыкант рассуждают на эту тему. Мейтал Бланару и Одед Цур говорили о вере. О вере как о действии. Об акте веры. О состоянии веры, которое можно практиковать. Мне показалось это странным. Но потом я поняла. Вера – это не вера в то, что вы – высшее существо, которое способно транслировать волшебную силу искусства и осенять ею зрителя. Faith – это вера в значении доверие.

Нужно довериться тому, что происходит здесь и сейчас. Принять полностью свое состояние. Принять полностью зрителя. Ни в коем случае не пытаться повторить успех прошлого перформанса или в точности воспроизвести то, что так удачно получалось на репетиции - чаще всего именно это и не “работает”. Не ожидать ничего из того, что, как вам кажется, вы вправе ожидать – после стольких времени и усилий (создание работы - это совсем не гедонистический процесс).

Доверие – это доверие к текущему моменту. Текущий момент – это именно тот момент, когда вы действительно можете влиять на что-то. Момент, в котором вы активны. А я поняла , что "плохих" работ не бывает – бывает разная степень понимания танцором того, что он в этой работе делает. И разная степень присутствия, разумеется. О другой стороне вопроса - о том, почему перформанс нужен зрителю и об эксплуатации индустрией потребности перформера в "пространстве видимости" - я напишу в следующем посте.

Ссылка на страницу с подкастами Мейтал Бланару на разные темы (в том числе, беседы с известными хореографами).

Copyright ©️ Evgenia Sizmina 2025

Фото: Надежда Косточка (WATERFORMS и зритель, Новосибирск, 2024)

#перформер #перформанс #danceperformance