Что нужно для того, чтобы сделать фестиваль современного танца? Люди и их желание его сделать. Десять дней назад я вернулась с фестиваля современного танца в Новосибирске , который делает хореограф Анна Хирина и ее танцевальная компания Glyptic. Трехдневная программа перформансов, мастер-классов и лекций. В Новосибирске холодно, зритель своеобразный, но очень милый. А я осознала, что такое большая разница во времени, и что репетиция в 8 утра и в 4 по Москве – это ненужный перфекционизм. Мне бы хотелось подробно отрефлексировать все свои впечатления. Но гораздо интереснее узнать, как мыслят люди, которые инициируют огромное количество процессов, чтобы подобные события происходили. Несколько слов о фестивале от самого главного человека – Анны Хириной - в форме небольших тезисов.

• Это третий фестиваль в НСК который мы организуем. Первый был формат резиденции, где три приглашенных хореографа ставили в разных пространствах на отобранных танцоров (студентов) и показывали итоговые работы. Второй фестиваль был с конкурсной программой. Для меня формат конкурса совсем не работал, но там было много участников с разных регионов. Третий фестиваль - уже фестиваль малых форм “Домашний”.

• При выборе работ я руководствуюсь личным художественным вкусом. Для меня очень важно осознанное присутствие, разность работ , внятность художественного высказывания. Я вижу таким современный танец и люблю его именно таким : глубоким, искренним , актуальным в контексте времени. Я никогда не иду за мейнстримностью - только то, что трогает мое нутро, даже если это супер не продаваемая вещь , но для меня именно это - искусство . Живое, честное, прожитое. По опен колл была отобрана работа Любы Перовой и Олега с Юлей (Chroma Dance Company). Были работы, которые не взяла, так как они были технически и финансово неподъемными, когда ты делаешь фестиваль за свой счёт. Ещё мне очень важна личность – люди , кого я знала (Сашу Любашина, Любаву, Олега – с ним я познакомилась на лаборатории от Context, Машу узнала лично только в этом году приехав в СПб ). За остальными давно наблюдаю, но лично не знала. Но видеть страсть и любовь к своему делу для меня важно.

• Зритель был немного другой в этот раз, и для меня это ещё связано с тем, что я ушла с колледжа где 9 лет работала – те, кто не принимают то, чем я занимаюсь, не были на этих показах. Пришли те, кто честно решил прийти. Не кого насильно привели, а для кого это ценно. Зритель готов смотреть качественные работы , зрелые и честные работы , он подключается к ним.

• Я всегда за оплату труда, хоть мы и влезли в долги, много взяли средств со своего преподавания (примечание: фестиваль оплачивал перформеру дорогу, проживание и гонорар). Я знаю, сколько стоит держать тело в форме, лечить его, что этот инструмент изнашивается. Раньше меня звали и сейчас зовут туда, где я сама оплачиваю свой проезд, проживание и питание. Но мне хочется создавать среду, которая поддерживает как эмоционально, так и физически танцовщиков/перформеров/ художников. Но здесь как будто важна зрелость, так как если всем платить, особенно молодым, они потом считают что все им должны. Зрелым и осознанным , кто прошел долгий путь, сам понимает ценность происходящего а не пользуется просто, я считаю, оплата за труд очень нужна.

Такими были ответы Ани на мои вопросы о фестивале. Я все чаще думаю, что современный танец - это не то явление, которое надо активно пропагандировать. Ему надо давать возможность случаться. Создавать пространство для пересечений и взаимодействий, которые позволяют нам ощущать связь со своим временем и друг с другом через танец. Я скептически отношусь к слову “сподвижник” - у общества было достаточно времени, чтобы понять, что современный танец нужен ему не меньше, чем тем людям, которые его делают. С другой стороны, современный танец - всегда о том, что несет с собой или фиксирует какие-то перемены. А все важные перемены - это результат стратегического сподвижничества. Долговременного, рутинного и на регулярной основе. Желаю фестивалю поддержки и долгих лет жизни.