Ноябрь и начало декабря выдались настолько насыщенными, что я не успеваю структурировать все свои впечатления и мысли – успеваю только фиксировать их в виде коротких заметок. Поэтому какое-то время посты будут выходить спонтанно и непредсказуемо даже для меня. Скоро поделюсь маленькими инстайтами и прозрениями , которые у меня случились во время недавнего интенсива в Москве – о технике, восприятии и усвоении информации. Практика дает много пищи для размышлений. А также напишу о фестивале Новосибирске от компании Glyptic Dance Company, в рамках которого состоится показ соло "Waterforms".

Репетируя “Waterforms”, я снова задумалась о феномене формы. О форме в разных контекстах, проявлениях и парадигмах. Слово “форма” не всегда имеет положительные коннотации. Производное от “форма” – это “формальный”, то есть условный. Внешне эффектная форма может как впечатлять, так и отталкивать. Каким образом зритель улавливает и чувствует разницу между “пустой” формой - и формой, наполненной телесным содержанием? Всегда ли это так очевидно? Или дело в наших установках, восприимчивости, приоритетах? Что должен делать перформер, чтобы, воспроизводя материал на сцене снова и снова, подключать какие-то более глубокие слои телесного знания, проживать, а не просто воссоздавать форму?

Потому что дело, конечно же, не в самой форме. Не в ее внешних очертаниях. А в том, что за ней стоит. Все, что мы чувствуем - мы чувствуем, так или иначе, посредством тела. Оно соединяет нас с окружающей средой и формирует свое собственное знание. И это не абстрактное знание. Оно материально. Оно может создавать внешний образ движения и наполнять форму. Обычные рутинные танцевальные связки, который мы проучиваем в контексте тренировочных классов, могут быть наполнены этим телесным содержанием, а могут быть лишены его.

Мы можем сознательно генерировать определенную форму - или проявлять ее, следуя ощущениям, трансформируя их в движение. Внешняя форма этих ощущений может быть очень символичной. Вопрос в том, насколько мы восприимчивы к собственным ощущениям и насколько честно и точно мы интерпретируем их в движении. Если мы отделены от собственных ощущений, создается не совсем точная либо фальшивая форма. Поэтому важна точность восприятия ощущений. И честность их трансформации в визуальную форму. Честность процессов - то , что интереснее и сложнее всего в контексте нашего социального бытия, который всегда подразумевает конформизм в той или иной степени.

А я недавно прослушала интересный подкаст танцовщицы Meytal Blanaru о том, как сознательно помещать себя в перформативное состояние, то есть в пространство, из которого возможна более глубокая коммуникация со зрителем в процессе выступления. Как ментально и физически подготовить себя к тому, чтобы “быть” в своем материале и транслировать его зрителю наиболее полно? Некоторые вещи оказались настолько актуальными и резонирующими, что я поделюсь ими в отдельном посте в виде списка лайфхаков, которые всегда стоить помнить любому перформеру - не обязательно танцору.

Еще один подкаст на эту тему – о том, как соединиться с собственным телом (how to re-connect back with your body) - можно прослушать здесь. Он на английском , но я постараюсь позднее раскрыть его содержание. А также напишу об импровизации, о лекции хореографа Фернандо Бельфиоре trans(per)formative bodies, о Мередит Монк (единственная из всех авторов, чью музыку я не могу просто прервать, коснувшись экрана телефона). И пост о том, что может произойти с танцем, если вынуть его из международного контекста и оставить наедине с самим собой.

Copyright © Evgenia Sizmina, 2024

#современныйтанец #перформанс #фестивальтанец