Этот пост про Джоди, Урсулу и Элен. Джоди – это Джоди Мельник. Элен – это Элен Катала (ударение на последний). А Урсула – это Урсула Робб из компании "Rosas". А это - пост, куда я намерена затолкать столько мыслей и тем, сколько позволит мне моя совесть и формат блога.

Джоди и Элен были танцовщицами-создателями. Танцовщицами-хореографами художницами. Урсула была танцовщицей-исполнителем. А еще они были гэст тичерами в Лимерикском Университете, когда я там училась. Им всем было за 50. Элен - почти 60. Но возраст в их случае означал, что у них был опыт (причем актуальный опыт). Но не означал, что у них было архаичное и ригидное мышление. Никакого эйджизма, но архаичность и ригидность - это распростарненный признак человека старшего поколения у нас в творческой среде (у вас есть право не соглашаться со мной). Примечательно, что у Урсулы была семья (муж и дети), а у Джоди и Элен - нет. Но я когда-нибудь коснусь отдельно судьбы женщины - художника в танце.

Почему я решила написать о них? Урсула, Элен и Джоди полностью перевернули мое понимание того, чем может быть танец – и в плане телесного опыта, и в плане танца как жизненного пути и процесса. Как танцоры они сформировались во многом под влиянием танца постмодерн, но их путь становления как самостоятельных творческих единиц был гораздо длиннее, запутаннее и сложнее. И это было одной из причин, почему они (а не бывшие выпускники) преподавали танец в университете. Ваш путь в танце и сформированный на его основе опыт должны расширять сознание студента. Причем это должен опыт извне. Опыт, постоянно пересматриваемый и сопоставляемый с реальностями сегодняшнего дня. Постоянно актуализируемый опыт. Распространенная у нас практика брать на работу своих же студентов в Академии была не принята.

Танец , который несли Джоди, Урсула и Элен – это был танец-“не-экспрессия”. Танец суставов, костей, связок. Не абстрактный танец, а глубоко укорененный в физике тела. При всем этом такое количество ментальной работы, которую пришлось выполнять на их классах, мне не приходилось выполнять нигде за все 20 лет в танце. Материал, который они давали, был очень непривычный и неудобный материал (каким бывает все, что действительно вас трансформирует). Вас не трансформируют органичные связки, который всем нравятся. “Танцуйте , как ведьмы, а не как феи” - говорила Элен, и заставляла танцевать фразы со сжатыми кулаками. Чтобы в движении, основанном отнюдь не на работе мускулами, появились вес, текстура, направленность, наполненность. Ее наставления звучали как экзорцизм – она изгоняла из движения кокетливость, феминность и образы хрупких фей. Она проповедовала танец, который никого не провоцирует и ни с кем не заигрывает. Танец, который не ритуал, не очистительная или оздоровительная практика. Который ничего из того, с чем он у большинства ассоциируется. Не концептуальный танец "из головы" и не маскулинный контемпорари. Который - новое установление отношений с самим собой. Манифестация ментальной силы, проявленной в движении. Сочетание интуиции и рационализма, которое развивало и структурировало танцевальное мышление, а не закрепощало его.

К чему все это. К тому, что мощность воздействия личности преподавателя всегда основана на многослойности его опыта. Его опыт меняет ваш опыт. Более того, он меняет ваше видение. Чтобы сформировать свое танцевальное тело и интеллект Джоди, Элен и Урсуле понадобились годы. Чтобы научится транслировать свой опыт другим понадобилось еще десять лет. Но у многих людей как будто бы разорвана эта логическая цепочка “телесный/артистический опыт-качество преподавания”. Один известный преподаватель йоги (Юра Кочетков) как-то в своем влоге сказал про асаны : вы можете изучить всю информацию об асане. Вы можете грамотно объяснить, как ее делать. Но если вы не освоили асану, то вы ее не прожили. Опыт - это вещи, прожитые вами. По этой причине я не верю статьям и суждениями о современном танце от искусствоведов и критиков. Их статьи - всегда взгляд со стороны на чужой опыт, не прожитый ими самими. Статья о Джоди Мельник (на английском) здесь

Copyright ©️ Evgenia Sizmina 2024