Как выглядит сейчас европейский современный танец? Тот самый, на который мы привыкли ориентироваться и у которого привыкли учится. Я, как и многие, уже пять лет смотрю на него преимущественно сквозь экран телефона или компьютера (последний большой фестиваль, где я смотрела работы вживую, был фестиваль танца в Монпелье в 2019). И хотя есть мнение, что современный танец в Европе зашел в тупик, и хореографы поэтому ударяются в различные перверсии – это всего лишь мнение. Я думаю, что он выглядит по-разному. Правда в том, что он уже многое себе разрешил (хореографы точно не стремятся ставить "нравственно"). Есть большие мейнстримные компании, есть индивидуальные художники, есть небольшие коллективы и группы. Даже географический фактор уже не играет, на мой взгляд, такой большой роли как то, в каком контексте работают компании, в каком масштабе и структурном слое.

Но не так давно я стала участницей интересного разговора о том, куда движется современный танец. Дело в том, что он действительно движется. Тенденции действительно существуют - объективные тенденции времени. Каким-то образом вы начинаете чувствовать общую направленность и общее поле разных работ и разных практик. Действительно разных, но не противоречащих в этой разности друг другу. И это невероятно интересный момент, потому что именно он является платформой для коммуникации. Вы интересны тем, с кем у вас есть что-то общее. И вам интересно то, что резонирует с вами.

Мне кажется, что ключевая тенденция - это окончательный уход от определения танца как перформативной, исключительно сценической формы искусства. Танец уже давно перестал восприниматься как нечто орнаментальное, развлекательное и существующее только на сцене. Танец - это life-long practice. Практика длиною в жизнь в разных формах, в разных пространствах и в разных обстоятельствах. Сейчас я проживаю вот этот фрагмент моей жизни и этот отрезок времени. И я могу практиковать танец или движение в той форме, которая доступна для меня здесь и сейчас - в том числе в вербальной форме, как в этом блоге. Я не делаю того, что я не могу. Но то, что могу, я делаю (как обычно, в теории выглядит замечательно, но на практике бывает нелегко).

Ещё одна тенденция - даже не тенденция, а своего рода ценность для меня в танцевальной работе - это нонконформистский и поэтому непривычный и неудобный для массового зрителя танцевальный язык. Танцевальный язык, который не является репрезентацией кодифицированных техник и подвергает сомнению устоявшиеся эстетические каноны. В том числе, в отношении тех же танцевальных тел, которые обычно оцениваются преимущественно с перспективы их "поверхности", то есть внешней, "косметической" перспективы. Я поняла недавно, что мне уже совершенно не хочется употреблять слово "танец". Мне хочется употреблять слово "движение". Именно потому, что с танцем до сих пор связывается слишком много вещей, которые не имеют к "моему" танцу никакого отношения. Он для меня подразумевает совершенно другой слой ассоциаций.

Российский современный танец как-будто бы заметался в последнее время в поисках своей идентичности и начал придумывать собственные тенденции. Это довольно интересный вопрос – про соотношение идентичности и тенденций. Мне кажется, что идентичность - это не про соответствие тенденциям, а про распознавание своей ценности. Которая всегда только внутри вас - не снаружи. Она нужна, чтобы стать видимым, распознаваемым. А значит, иметь возможность коммуницировать с кем-то, экспортировать свои идеи. Иначе зачем все? Стратегический вопрос – это куда экспортировать идентичность и с кем ей делиться.

На следующей неделе обещаю практическое видео. А пока несколько трейлеров с фестиваля ImPulsTanz в Вене (кому-то из моих знакомых даже удалось посетить его лично). Как здорово выглядят на сцене танцоры 50 плюс. С их морщинами и стареющими телами. Приоритет индивидуальности над идеальностью - это то , что так сложно понять и принять очень многим, и не только в танце. О хореографах и их работах можно поискать информацию самостоятельно в интернете.