Начиная со следующей недели в блоге будет меньше рефлексирущих на практику размышлений и больше самой практики. Но мы только что вернулись с фестиваля, поэтому небольшая фото экскурсия с этого путешествия. Фестиваль –  тоже практика и повод для размышлений. А пространство российских фестивалей современного танца - это для меня blind spot.

Я недавно я стала обращать внимание на то, кто из хореографов смотрит чужие работы. То есть находит в себе ресурс внимания к чужому творчеству. Мне кажется, что есть такой феномен: фиксация хореографа на собственном творчестве. И хореографы делятся на тех , кто смотрит работы других хореографов. И на тех, кто нет. Мы не смотрим работу в двух случаях: априори считая, что работа не может быть нам интересна и только снизит концентрацию, необходимую для того, чтобы создавать и продвигать свой продукт (а это огромная концентрация внимания и сил, при этом чужое творчество как будто бы отвлекает нас от самих себя). Либо мы не хотим встретиться с тем, что вскроет наши собственные триггеры восприятия и снизит самооценку (иногда первая причина маскирует вторую).

На мой взгляд, фестивальное пространство – это пространство не для демонстрации себя в первую очередь, а пространство для формирования новых точек роста. Пространство для коммуникации. Мне кажется (я уже писала об том), что современный танец - он весь о коммуникации. Тенденции развития в любой области искусства объективно существуют. Их можно почувствовать, уловить, нащупать, наблюдая за собой и наблюдая других. Поэтому умение находить в себе ресурс внимания, отстраняясь от своих паттернов восприятия (самый забавный – это вести себя так, будто работа на тебя нападает) - очень полезное умение.

Что касается экспертов, то я всегда переживаю за них и внутренне готова к любому кринжу. Но в этот раз, если не считать небольших лексических шероховатостей и оговорок, которые можно списать на волнение, было достаточно корректно. Никто не призывал к ответственности перед зрителем. Была высказана интересная мысль (без иронии, действительно, интересная) о том, что в поисках аутентичности танцевального языка мы часто приходим к микродвижениям, микрожестам и мелкой пластике. Это повод для дискурса : танцевальный язык в принципе наиболее проваленный в восприятии и недооцененный у нас параметр работы.
Аутентичность, действительно, проявляется в деталях, интонациях и оттенках – но она может проявляться в разных формах, динамиках и амплитудах. Это мое мнение. А интерес к "маленькому" движению, которое способно передавать нюансы внутренних состояний – это, скорее, манифестация интереса к уязвимому, личному и интимному внутреннему миру. Правда, только внутренний мир и может быть по-настоящему аутентичным.

" Waterforms" на фестивале отметили специальным призом. А я поняла, что за два года эволюционировала от хореографа, который множит клише и штампы, до хореографа со своим собственным уникальным языком. Правда, возможно, все зависит от контекста. Напишу чуть больше о втором дне фестиваля (когда мы только смотрели) в запрещенной сети.