​“Многие говорят, что не знают, как смотреть на произведение искусства: они переживают из-за того, что недостаточно образованы, не увидят чего-то важного или сконцентрируются не на том; искусство, особенно современное и новейшее, вызывает в них неуверенность и неловкость. Люди боятся, что свидания с искусством не приблизят их к глубокому чувствованию или пониманию предмета, а только обнажат их невежество, и это будет способствовать дальнейшему отчуждению”. Это цитата из книги Лэнса Эсплунда “Искусство видеть”, которую я долго пыталась начать читать, но ничего не выходило. Я настороженно отношусь к книгам по искусству и к самому слову “искусство”. Мне кажется, что вокруг “искусства” существует слишком много разных нагромождений, только отдаляющих людей от него. Я люблю слово процесс. Искусство - это процесс переосмысления других процессов, явлений, предметов, вещей. Но на этой неделе я оказалась в паузе длиной в полторы суток. Ни интернета, ни стола, за которым можно писать, ни пространства, где можно заниматься. У меня появился вакуум, который было необходимо заполнить. После первых десяти страниц книги у меня сложился образ Лэнса Эсплунда – образ фанатично влюбленного в искусство чудака-интеллектуала в очках, похожего на Вуди Аллена, который всю свою жизнь проводит в музеях (скорее всего, далекий от реальности). Я неожиданно прониклась к нему симпатией – мне нравятся люди, которые одержимы тем, что они делают. Лэнс пишет о своем первом опыте столкновения и переживания “подлинного” искусства, о художниках и их картинах - пишет ярко, эмоционально и убедительно. Его суждения о том, как стоит смотреть искусство, как находить ключик к его пониманию, не являются для меня чем-то принципиально новым. Скорее, он систематизировал некие универсальные точки, на которые стоит опираться вне зависимости от того, смотрим ли мы современный танец или современное визуальное искусство.
​Смирение и смелость – вот две вещи, которые, согласно Лэнсу, необходимы вам, чтобы научится видеть. Но для меня гораздо важнее вопрос о том, зачем это стоит делать. Зачем постигать искусство как процесс, переосмысляющий реальный мир? Затем, что если не пытаться понять сложные и непривычные для нас вещи, то мышление будет мельчать, становиться поверхностным, односторонним и неспособным воспринимать сильные, глубокие и оригинальные идеи. Мне кажется, очень мало людей в действительности способны испытать катарсис при виде произведения искусства – даже того, с которым у него “сложились взаимотношения”(выражение является хорошей альтернативой слову “нравится”). Но даже если мы не в состоянии подключиться на чувственном уровне к произведению искусства, мы в любом случае можем развивать мышление, которое помогает постигать вещи.
​Размышление – это ключ к опыту, и этот опыт не приходит без усилий. Но чтобы начать получать этот опыт, а не просто “смотреть”, нам нужны какие-то инструменты для этого и внутренний ресурс. Мы более позитивны в отношении информации, которая поддерживает в нас состояние действия, а не рефлексии. А необходимость погружения и анализа у многих вызывает раздражение и тоску. Вот почему люди чаще ходят в кино, чем в музеи. "Начните мыслить как художник" - говорит Эсплунд. “Я понял, что путь к видению и пониманию искусства предполагает остановку, готовность не спешить, присмотреться и заново научить глаза, сердце и ум не доверять автоматизму, а доискиваться правды; не узнавать лишь привычное и ожидаемое, а проявлять интерес к новым языкам и способам видения, задавать вопросы и постигать произведения искусства через их особенности и переклички. […] Спросите себя, куда зовет вас это произведение, на какие мысли вдохновляет; прекрасно, если работа вызывает чувства, нравится или не нравится, но гораздо лучше знать, почему происходит именно так, а для этого нужно ввести в оборот не только чувства, но и мысли, чтобы в своем восприятии произведения искусства вы могли достичь точки, где идеи поддерживают, воспламеняют и развивают друг дрга” (Лэнс Эсплунд, “Искусство видеть”).

​© Evgenia Sizmina, 2024
​
​#современноеискусство #новейшееискусство