Есть мнение , что современный танец борется с концепцией формы. Во всяком случае, так обозначена проблема в статье “Is Contemporary Сlass Bad For Dancer’s Technique ? ” на одном англоязычном танцевальном ресурсе (ссылка внизу поста). Я бы выразила мысль иначе : современный танец сейчас борется не с концепцией формы, а с концепцией ее отсутствия. Под формой (важное уточнение) понимается совокопуность физических качеств и навыков, развитых определенным образом. Если кратко пересказать содержание статьи, то речь в ней идет о столкновении противоположных взглядов на то, что такое техника и технический класс, кому и почему он необходим, а также чем именно современный танец уникален и ценен.

Существует представление о классах Contemporarу Dance как о чем-то аморфном, очень неконкретном по содержанию и поэтому не воспитывающем технические навыки в их традиционном понимании. Например, Ронда Малкин, танцор из Нью-Йорка, выступающая в Radio City Rockets (знаменитое коммерческое шоу), говорит, что трендовые классы контемпорари, фокусирующиеся на органичном движении, свободном потоке и импровизации, не развивают качества, необходимые танцору – чистоту артикуляции, способность точно воспроизводить динамику движения, счет, скорость, а также силу, выносливость. И с этой точки зрения та же Gaga может рассматриваться скорее как практика, даже стиль, а не техника. В то время как оппоненты Ронды Малкин считают, что в основе современного танца лежит более глубокое понимание физического тела - то, как оно ощущается изнутри - а не поверхностный подход, сводящийся к тренировочному аспекту.

Класс по современному танцу - это пространство для исследования, которое улучшает и технику и артистизм, а не подрывает существующие основы (мнение Леа Кокс, танцовщицы и преподавателя American College Dance Association). В то же время, утверждает Леа, многие классы контемпорари “мимикрируют” технику. Они могут быть интересны с точки зрения развития творческого мышления и создания хореографического материала, но они не помогают заложить или развить техническую базу.

Разумеется, навыки, которые нужны танцору большой танцевальной компании, отличаются от навыков, которые нужны художнику современного танца. Именно поэтому образовательные институции стараются точно артикулировать направленность и содержание своих программ.

Например, вы можете наблюдать танцоров, у которых потрясающее качество движения на полу, они хорошо работают с динамикой движения в разных двигательных задачах, хорошо импровизируют и взаимодействуют с пространством. Но они “проваливаются” при выполнении упражнений, где нужно очень точно следовать ритму, держать позиции ног, чувствовать положение рук по отношению к позвоночнику.

Но означает ли, что делая акцент на чем-то одном в технической подготовке, мы обязательно должны упускать другую сторону? Или наоборот : накопление различного материала в теле будет формировать своего рода плато, который поможет выйти на новый уровень?

Это достаточно философский вопрос , и не только для танцоров: ограничивает ли нас глубокое изучение чего-либо в чем-то еще? Особенно если это касается информации, которая усваивается телом – а она усваивается при многократном повторении прочно и надолго.

Я принадлежу к скептикам, которые считают, что невозможно быть одинаково на высоте во всем. Но в то же время я уверена, что вариативная техническая база помогает структурировать информацию, которая доставляется проприоцепторами нашего тела, и преобразовывать ее в нечто новое. Танцор современного танца может практиковать пилатес, йогу, контактную импровизацию, восточные единоборства, vogue, брейк-данс, а также классический танец – я прочитала где-то интересное мнение, что он может считаться парадоксальным образом техникой современного танца.

Copyright ©️ Evgenia Sizmina 2023