Evgeny Filatov joined Telegram

🌟 Лучшие лекции прошлого сезона Design Prosmotr

До нового сезона совсем чуть-чуть, но ещё есть время посмотреть эту подборку выступлений. Здесь о том, как находить смысл в работе, сохранять любопытство, адаптироваться к изменениям и влиять на мир вокруг себя

В лекциях — история Владислава Деревянных о том, как любовь к родному городу может объединить целое дизайн-сообщество, размышления Льва Брука о мотивации и поиске интереса, взгляд Андрея Тарасова на будущее дизайнеров в эпоху ИИ и выступление Евгения Филатова об инициативности, которая помогает быть замеченным и двигаться вперёд

— «‎Город бесов», Владислав Деревянных

— «‎Оставайся любопытным. Меняй всё, что бесит», Лев Брук

— «АЙ: как дизайнеры адаптируются к новому», Андрей Тарасов

— «Золотые слова», Евгений Филатов

💌 Перед просмотром загляни на designprosmotr.ru — там можно оставить почту и получить самую важную инфу о новом сезоне проекта в числе первых

Я не особо распространяюсь о своих девиациях, но среди них есть, например, коллекционирование фигурок Dunny. У меня таких виниловых кроликов уже 70 штук разных, поэтому на выставку Супертойз я не мог не сходить

Понравилось. Куча экспонатов, все разбиты по тематическим залам с собственным оформлением. Практически все фигурки стоят без каких-либо защитных стёкол — иногда было страшно рядом проходить, зная стоимость некоторых из них. Зато рассмотреть можно в деталях и со всех сторон

Отдельный большой зал посвящён местным художникам — открыл там для себя несколько крутышей, о которых не знал до этого. Там же есть уголок Сергея Сафонова, который в своё время открыл магазин «Луноход-1» и благодаря которому у меня появилась возможность прикоснуться к культуре дизайнерских фигурок

В общем, если вся эта виниловая движуха из 2000-х вам откликается, то идите не думая. В комменты к посту докину ещё фотографий

Когда речь заходит о самостоятельности дизайнеров, чаще всего повторяют одни и те же мысли: надо эту самостоятельность давать проявлять, оставлять человеку простор для ошибок, по итогам работы устраивать не публичную порку, а разбор полётов. Оно всё так, конечно, но хочется поделиться личным опытом. Собственно, об этом мы и договорились с Денисом Ломовым (мы решили с разных сторон подойти к этому вопросу)

У меня в одной из компаний была возможность собрать команду дизайна с нуля. То есть вот прям с первого человека до нескольких десятков. Со временем я выработал для себя такую систему проращивания самостоятельности у дизайнеров:

1. На первом этапе всё, что делал человек, проходило через мой контроль. Только после этого мы несли макеты на показ. Более того, показывал их тоже я, а дизайнер в этот момент находился рядом и просто слушал. Задача этого этапа — показать, как происходит презентация, чтобы сформировать у человека верную систему координат

2. Когда первичная адаптация в команду прошла, я давал возможность дизайнеру самостоятельно презентовать работу (которую до этого всё также дотошно апрувил перед встречей с заказчиком). На этом этапе уже я находился на встрече как факультативный слушатель и вклинивался в разговор только если в этом была необходимость

3. И, наконец, этап сепарации. Когда я понимал, что человек уже в состоянии самостоятельно презентовать свою работу, отстоять решения, припарковать спорные вопросы — я отстранялся от процесса, давая ему возможность полностью рулить делом

4. Когда человек доказал своё умение быть самостоятельным, я отходил ещё дальше — пропускал промежуточные этапы отсмотра дизайна, проводя только эпизодические срезы работы или вклинивался во время конфликтных ситуаций

5. Самоходные дизайнеры имеют задел на то, чтобы стать лидами. Поэтому, когда команда разрасталась, я предлагал таким ребятам взять на себя часть команды и хороводить их по предыдущим четырём пунктам

Тут главное — не впадать в крайности: излишний контроль будет блочить развитие человека, а попытка сразу отпустить в свободное плавание чревата крушением на ближайшем рифе. Денис как раз об этом и написал у себя

Если что, не считаю себя дофига экспертом в подобных вопросах. К тому же, я тут описал читерский случай, когда была возможность выстроить команду с нуля. Тем не менее, подобные посты помогают зафиксировать для самого себя важные принципы и сознательно использовать их в дальнейшем

Евгений Филатов, дизайн-директор «ГигаЧата».

Если подумать над тем, какой путь прошли дизайн и дизайнеры за последние 10 лет, то сейчас, в 2026 году, мы обнаружим себя в интересной ситуации.

10 лет назад мы рисовали красивые картинки и только принюхивались к продуктовому дизайну. Приложение могло проектироваться в Фотошопе, а роль исследований выполняла чистая вера в себя. Помню, люблю и скорблю по тем временам, потому что на нашем дальнейшем продуктовом пути мы закопались глубоко в чащу вместо того, чтобы идти на свет.

Мы перестали верить в себя и свои решения. Мы начали отдавать всё на откуп метрикам и исследованиям. Мы стали бояться выходить за рамки и, по сути, превратились в роботов, расставляющих кубики компонентов под указку проведённых опросов и по расписанному продактами сценарию.

Мы дошли до того, что дизайнер из профессии на стыке проектирования и творчества переквалифицировался в оператора станка с логотипом в виде яблочка. Мы превратили себя в инструменты. Инструменты эти штамповали бесконечные онлайн-курсы и оптом поставляли в айти-компании. Мы стали забывать, кем мы были изначально. Больше того, сам рынок начал скучать по дизайнерам, которые могут предлагать новое и странное, которые не боятся нарушать правила и выходить за рамки, которые готовы выдвинуть сумасшедшее решение из своей головы, а не из комода с бэклогом.

Маятник качнулся в обратную сторону: стал расти спрос на дизайнеров, готовых дать рынку то, по чему он изголодался. Забавно, что именно в этот момент мы столкнулись сразу с двумя кризисами. С одной стороны финансовым — компании уже не могут массово набирать людей и оптимизируют штат, чтобы выжить. С другой стороны технологическим — нейронки при должном обращении неплохо заменяют всех тех, кого совсем недавно штамповали в онлайн-образовании.

И вот мы тут, в ситуации, когда рынку больше не нужны толпы болванчиков, обмазанных методологиями. В ситуации, когда всю рутинную работу можно автоматизировать при помощи AI. Мы пришли в точку, когда пора себе напомнить о том, с чего этот путь начинался и зачем мы тут на самом деле.

В Журналусе по случаю его десятилетия вышел доступный всем спецвыпуск, в котором разным ребятам из индустрии предложили поразмышлять над тем, каким был дизайн десять лет назад и какой путь он прошёл за это время

Почитайте, потому что ответы хорошо показывают срез и настроение лидеров индустрии, которые её формируют и отвечают за найм

Самая мякотка там в конце: десятилетний путь дизайна предложили описать нейросети

Как-то я спросил одного умного человека, с которым тогда работал: «По каким признакам ты набираешь продактов к себе в команду?» Он мне ответил, что ему важно, чтобы человек был самоходным. Это качество одинаково хорошо примеряется на любую профессию, включая дизайнера

Речь идёт о том, как человек ковыряет поставленную задачу. Если ему требуются чёткие вводные, не получив которых он не может стартануть, то качеством самоходности такой персонаж не обладает. А вот когда человек хотя бы что-то попытается покопать, а затем придёт с посылом: «Я вот что подумал, давай обсудим», — то самоходность присутствует

И тут суть не в том, что надо обязательно с первой попытки принести готовое решение (скорее всего, первый шаг будет ошибочным). Важно именно то, что человек придёт с чем-то, что можно обсуждать. Хорошие специалисты нужны там, где задачи размыты, а решение не очевидно — поэтому их и берут на работу. Если же требовать от заказчика чётко прописанных вводных, то это равнозначно признанию в своём желании быть просто рабочим инструментом, выполняющим поручения. Ничего плохого в этом нет, конечно, просто в таком случае не надо потом жаловаться на то, что тебя именно так и воспринимают — ты сам согласился с такой ролью

Применительно к дизайнерам развилка такая:
— Один будет требовать полностью прописанных требований, результатов исследований и прочего обвеса, без которого он ну никак не может начать работу
— Второй задаст минимум уточняющих вопросов, накидает быстрый концепт и придёт обсуждать не что-то аморфное, а свой первый драфт, из которого намного проще нащупать верный маршрут

Второй тип специалиста гораздо более ценный, потому что это уже не биоробот, выполняющий прописанные команды; это самоходная единица, которой можно доверить мыслительный и исследовательский процессы

Вот, допустим, играю я в игру старого формата, когда моему персонажу даётся несколько жизней. Жизни отнимаются за попадание от врага, соприкосновение с шипами, падение в яму и прочее такое. Жизни отображаются сердечками, их три. И все всегда во время игры говорили: «У тебя три жизни»

Но их же не три. Их две по факту. Потому что после третьего промаха игра закончится. Можно, конечно, проводить параллели с реальностью, в которой жизнь одна и она тоже не прощает промахов. Ну и типа вот это последнее сердечко является аналогом той самой единственной реальной жизни

Но меня такой подход не устраивает. Вы же мне показываете три одинаковые иконки. При этом две из них означают возможность допустить ошибку и продолжить игру, а пропажа третьей (точно такой же) ведёт к надписи Game Over. Это очень плохой интерфейс