ПРО «МОСКВУ МАЙСКУЮ»

Дочитала роман Лимонова «Москва майская». Он написал его в 1986 году в Париже, текст долго считали утраченным, а потом нашли в архиве Андрея Синявского.

Это первая книжка Лимонова, которую я прочитала. Мне она показалась язвительной, но при этом честной. Про неё можно по-разному говорить: что это книга о том, как в московских художественных кругах ничего не изменилось за почти полвека, или о том, откуда вообще выросла нынешняя Россия, но я посмотрела на главного героя — только приехавшего в Москву Эда Савенко — профессиональным взглядом маркетолога. Его интересуют деньги и монетизация своего творчества, и роман можно читать, как актуальный справочник по тем способам, которыми творческий человек может зарабатывать. Эти способы там конкретно перечислены.

Например, герой начинает шить брюки для определенных слоев художественной интеллигенции — и через это входит в тусовку и знакомится с важными людьми, потому что процесс пошива брюк предполагает не просто разговор, а довольно тесное взаимодействие с человеком. Это отличный способ, если вы только выходите на новый рынок и там есть незакрытая ниша — вы можете ее закрыть, даже если изначально планировали заниматься чем-то другим. Это хороший лайфхак, потому что он вводит вас в нужный круг.

Другая стратегия — интеграция в официальные институции. Если ты поэт — иди туда, где все поэты: на поэтический семинар, курсы, в институт, там ты встретишь таких же, как ты, и старших товарищей, которые будут тебя наставлять. Часто — как у героя «Москвы майской» — это заканчивается разочарованием. Он пробился на семинар к Арсению Тарковскому и ему там не понравилось, но при этом он получил возможность откалиброваться по отношению к мейнстриму в искусстве. Он понял, где находится по отношению к этим людям, и такой инсайт, на самом деле, дорого стоит.

Третья стратегия — это нетворкинг, который в те времена существовал в форме бухания с  представителями контркультуры в разных злачных местах. Соответственно, обмен мнениями и обсуждения бизнес-юнитов происходили в режиме «Мы сейчас издаём сборник, давай тебя тоже туда засунем». 

Дальше. Многие известные художники в то время не брезговали фарцовкой — сторонней непрофильной деятельностью, приносящей деньги, но оставляющей время на творчество. Вместо фарцовки это могла быть работа в кочегарке, в скучной госструктуре, в НИИ — главное, чтобы оставался ресурс заниматься тем, чем ты хочешь. Таких примеров история знает очень много.

Следующий вариант монетизации — работать по профилю, но в каком-то нестыдном месте. Например, рисовать мультфильмы в «Союзмультфильме» или оформлять детские книжки, как это делал в своё время Илья Кабаков и компания.

Ещё одна стратегия, очень распространённая в художественных кругах — богатая жена или богатый муж, который будет вас содержать (ну или родители жены или мужа). Это отличная бизнес-модель, особенно если её грамотно совместить с нетворкингом, поэтому если у вас есть возможность — соглашайтесь. 

Когда герой понимает, что рассчитывать ему не на кого, он начинает создавать собственную сеть распространения и собирать свою аудиторию — это всевозможные самиздаты и квартирники. Его core audience — восторженные девушки: они устраивали его квартирники, покупали и распространяли его книжки, то есть работали одновременно дистрибьюторами и амбассадорами. Классная тема для любого бизнеса.

И последняя стратегия, которой пользовались в большинстве своем контркультурные художники — иностранцы. Выход на заинтересованную и платёжеспособную ЦА. До сих пор работающая схема, только вместо иностранцев может быть кто угодно, у кого есть деньги и интерес. 

У только приехавшего в Москву Эда Савенко не было соцсетей и канала в телеграме, но в принципе, если бы он оказался в нашем времени, вероятно, имел бы YouTube-канал на 300-500 к подписчиков и продавал онлайн-курс, “Как стать популярным контркультурным писателем”. #бизнеспрожизнь@everythingpersonal