Драматизируй это!

Дарья Феленкова и её краснодарский театр Renaissance_krd едут на гастроли в Театр.doc😎

Театр.doc объявил итоги опен-колла программы «Свободное место» — проект Даши вошел в четверку отобранных для участия в событийной программе театра.

Какие спектакли Renaissance_krd привезет в Москву и когда на них можно будет попасть — расскажем, как только узнаем. А пока можно отсыпать Даше лайков и почитать ее посты о региональном театре.

Узнать подробнее о «Свободном месте» и предложить свой проект можно здесь.

Театр.doc объявил программу Фестиваля молодой драматургии — Елизавета Климова врывается туда в качестве режиссера 😎

26-28 апреля в «DOC на Лесной» пройдут читки двенадцати новых пьес, три из которых — внеконкурсные, написанные авторами, которые когда-то сами дебютировали на фестивале в «Доке».

Елизавета ставит пьесу Дарьи Слюсаренко «Большая вода». Приходите! Регистрация по ссылке.

Жизнь доков после «Реверберации» продолжается — «Земля круглая, еще встретимся» или такая разная судьба одной пьесы

Привет, это Даша, и сегодня о том, как по-разному может звучать один и тот же текст, перемещенный в разный контекст.

Зарождалась моя пьеса ( о том, как случайный клиент пришел на стрижку к конспирологу) как задача — "создать документальный проект в рамках мастерской".

Я — человек, которому всегда интересно идти от темы. Что меня цепляет, в чем хочется разобраться? И этот поиск не стал исключением. Подумав, о чем хочу говорить в этот раз, пришла к идее о вере в разных ее проявлениях, в том числе о том, как какие-либо "дефициты" приходят к теория заговоров или даже попадают в секты (и всегда ли это имеет исключительно негативную окраску?).

Подумала и начала искать. Правда, это были очень короткие поиски. Пришла на очередную репетицию, поделилась мыслями и мне сразу ответили: "а есть такой знакомый, вот контакт".

Так и началась долгая работа. Взять интервью, еще, третье, создать форму, первый драфт, второй, трехсотый. И вот, первая читка в стенах РГИСИ. Организовывали и ставили их мы сами, поэтому все задачи режиссуры тоже были наши.
По итогу получилась достаточно черная комедия с философским послевкусием. Так я это и задумывала. Ситуация ведь полный сюр.

Через полгода наши пьесы стали частью «Реверберации», где режиссерами обязательно были другие ребята. И получилось что-то совсем иное. Сюрреалистичное, страшное и возможно даже немного инфернальное. Здесь текст разглядеть было сложно, но все равно, обсуждение показало, что основная линия была донесена и услышана, значит, цель достигнута, и ура.

Немного "до" «Реверберации», мы с краснодарской командой поставили этот спектакль здесь. По форме он почти не отличался от читки, поскольку нам важно было сделать его текстоцентричным, с полным акцентом на диалогах и теориях, вплетенных в сюжет. Эффект был самым непредсказуемым для меня. Подготовка, как и в случае с первой читкой, часто срывалась на смех из-за содержания текста, и артисты готовились именно к такой реакции аудитории. Но каково было наше удивление, когда спектакль вызывал скорее ужас и оцепенение, чем смех. И обсуждения только подтверждали сложившееся ощущение.

Так что по итогу жизнь «Земли круглой» стала настоящим хэппенингом в трех (пока) частях. И это здорово, ведь современная драма и театр затем и существуют.

Ну всее, до новых встреч.

«Это почти как школа-студия, здорово!» как начало разговора про частные театры в Краснодаре

Я Даша, и вот немного внутренней жизни театра в регионе. Когда я рассказываю кому-то о том, как складывается культурная жизнь на юге слышу что-то вроде : "да что у вас там происходит? как это все вообще работает?".

Так вот, Краснодар — достаточно большой город. Здесь тепло (вот сейчас +20, например), море на удаленности двух часов езды, свежие фрукты, цветы и все прочие преимущества климата – поэтому многие сюда переезжают, а местные не сильно торопятся уезжать.

И несмотря на то, что экономически это так, еще 6-7 лет назад, когда мы открывались как образовательный и театральный проект, мы и вместе с нами и другие культурные образования, лекции и камерные спектакли были чем-то совсем новым. Подобная городская среда с идеей о том, что ходить на лекции и спектакли — обычная форма досуга — и образовывалась энтузиастами и теми, кто хотел сделать у себя дома "как в столицах".

Поэтому когда вы приезжаете в Краснодар, обнаруживаете, что частных и экспериментальных театров в разы больше государственных. А еще, что для того, чтобы создать коллаборацию, просто нужно зайти за кофе или пройтись в гости в пределах одного квартала. У этого несомненно есть плюсы в виде свободного поля для реализации любых идей, но, разумеется, финансирование (его отсутствие) дает о себе знать. Мы видим невероятные конструкции для реквизита, созданные из подручных материалов , а еще при многих театрах открываются лаборатории, в которых воспитываются ученики, через какое-то время превращающиеся в полноценных актеров труппы. И та самая "горизонталь", к которой многие стремятся, образуется сама собой, контакт между всеми, кто участвует в процессе создания спектакля уже налажен и как по волшебству образовывается сотворчество, расширяющие возможности режиссера при грамотном управлении коллективом.

Так что те, кто уехал, а потом вернулся, говорят: «Это почти как школа-студия, здорово узнавать такое про Краснодар!»

С вами ЛЁХА, а значит мы готовимся к порции отборной бесполезнятины.
Сегодняшний повод будет игнорировать только дурак, поэтому поговорим о международном женском дне. Начнём с того, что встанем и поблагодарим Валентина Александрова.

До середины 60-х годов Международный женский день 8 марта в СССР оставался вполне будничным, вроде Дня рыбака или Дня шахтера. Но женщина — не рыбак и не шахтер, и однажды эта мысль пришла в голову одного умного человека. Умного человека звали Валентин Александров, и это им написанные тексты произносили с трибун члены Политбюро.

В апреле 1965 он занимался проектом доклада Брежнева к 20-летию Победы. В докладе должен был присутствовать абзац о подвигах советских женщин во время войны. Брежнев требовал особо подчеркнуть, как высоко ценит советских женщин партия. И какими фактами это подтвердить?

Александров не мог в корне изменить жизнь всех советских женщин. Но подать идею о том, чтобы подарить им выходной, мог. Когда идея дошла до Брежнева, он тут же вписал ее в повестку дня заседания Президиума ЦК и наа следующий день Президиум ЦК КПСС постановил внести в доклад Брежнева тезис о том, что Международный женский день 8 Марта в Советском Союзе объявлен нерабочим днем.

И этот подарок оказался гораздо уместнее чем тот, что был преподнесён в 1950-м. Освежу тем, кто не помнит — тогда СССР объявило о создании атомной бомбы.

Дарите женщинам уместные подарки и любите их в каждый день календаря.

Ставьте 🔥 - если считаете атомную бомбу обалденным подарком

И 🤪 - если твой МЧ перебил СССР по неуместности подарка и расскажи, что это было в комментариях ⬇️⬇️⬇️

Всем привет, на связи Елизавета, тот самый #искусствовед_в_театре.

На этот раз мне придется прервать разговор о женской телесности, чтобы обсудить минувший Оскар и фильм-победитель в пяти номинациях — «Анору». Хотя постойте, почему прервать-то. Ведь главная героиня половину фильма светит своими прелестями в экран. Да и сама профессия Энни буквально нас толкает к одной из самых взрываопаных тем фем дискурса: продавать свое тело за деньги — это право или повинность?

Пока патриархально настроенные кинокритики ищут в профессиональном выборе Аноры глубокие травмы, о которых режиссер предпочел не распространяться, прогрессивная общественность видит молодую красивую женщину, которая принимает свою сексуальность, любит танцы, доллары и соблазнять мужчин. А потому вполне обосновано работает стриптизершей.
Не, ну а что такого-то!
Когда один из гостей задает ей вопрос — а как родители относятся к твоему ремеслу, Энни уверенно отвечает, что они не против. Это же просто работа. Все по-честному.
Эротические фантазии в обмен на деньги.

Вообще фантазийному в этом фильме отведено много места. Тут и сказка про Золушку (такая себе апгрейченная "Pretty woman") и Мекка иллюзий — Лас-Вегас, и бутафорский брак с псевдопринцем, которого потом сменит мелкий бандит с тыквообразной головой. Иллюзии родителей о своих детях, детей о мире, в котором они живут. Поколение инстаграма и пинтереста привыкло существовать в идеально сконструированном симулякре под названием "возможно все". Наложенные фильтры помогают скрыть досадные недостатки вроде быстрого и животного совокупления без удовольствия, отсутствия каких-либо интересов и смыслов и того факта, что как себя не позиционируй, но если тебя нанимают за деньги тусоваться и сексоваться с кем бы то ни было, то ты проститутка секс-работница, а не танцовщица.

Однако похмелье неизбежно. Сверкающая матрица роскошной жизни-вечеринки сменяется тревожным трипом и дисфорией абстиненции. Когда в холодной бабушкиной машине ты трахаешься с абсолютно чужим мужиком, просто потому что он единственных тебя пожалел и сохранил хрустальную туфельку aka бриллиантовое кольцо как память о том, что было.

«Анора» при всей несуразности сценария и не так чтобы гениальной актерской игре стопроцентно попадает в портрет современного поколения. Так называемых зумеров, отчаянно ищущих праздника внутри, чтобы хоть чем-нибудь заполнить пустоту снаружи.

«Реверберация»-2024 — всё!

Вчера мы завершили публикацию режиссерских эскизов, поставленных по нашим документальным пьесам на фестивале «Реверберация»:

🩵«Новая Зеландия», Елизавета Климова
🩵«Джинн из бутылки», Алексей Копылов
🩵«Шут-ка», Александра Пинеккер
🩵«Еще встретимся, Земля круглая», Дарья Феленкова
🩵«Матовое стекло», Мария Юрченко
🩵«Последний звонок», Юлия Куренкова
🩵«Тетя Валя – Валюша», Дарья Орехова

Найти и пересмотреть их всегда можно по хэштегу #реверберация.

Новые пьесы (и не только) — скоро! 😑

на фото: эскиз по пьесе «Последний звонок»
фотограф: Полина Рудашевская

Что мы думаем о «Тете Вале – Валюше»?

О пьесе Дарьи Ореховой рассказывает Александра Пинеккер.

Наверное, определенное очарование пьесы в том и состоит, что персонажи не страдают явно, не плачут, не умирают, они по-детски забавны, игривы и вокруг себя создают мир. Мир, в котором они улыбаются и смеются просто потому что они – дети. И они как никто обладают способностью видеть свет сквозь самый густой мрак.

Читать полностью — здесь.

Дарья Орехова отвечает на вопросы о работе над «Тетей Валей – Валюшей» в драматургическом блиц-опросе

Привет! Представься: кто ты и какой у тебя литературный опыт?

Даша, я учусь на драматурга.

О чем твоя пьеса, что ты хотела сказать?

Пьеса сама говорит за себя. То, что поймете, то и есть.

Как проходила работа на пьесой: тяжело ли было собирать материал, какими методами ты пользовалась?

Это был новый опыт, было интересно, что получится по итогу. И как далеко уйду от первоначального представления.

Текст героя и все звуки, разговоры, новости по радио и телевизору во время беседы, диалоги случайных гостей и новости из сводок того времени.

По какому принципу ты выбирала героя? Чем он тебе интересен, что хотелось о нем рассказать?

Принцип один - волновала тема, и волнует конечность жизни и невозможность уже поговорить об этом. Все остальное в тексте.

Как ты считаешь, может ли драматург привносить художественные элементы в док пьесу, менять и перемонтировать диалоги/монологи, добавлять собственное ви́дение в рассказ донора?

Да, может.

Как тебе кажется, все получилось? Ты сказала все, что хотела?

Да

Понравилось ли тебе режиссерское воплощение твоей пьесы?

Категория нравится / не нравится не применима для меня. Режиссер – автор, вот и все дела)

«Тетя Валя – Валюша», 2024

На кухне бормочет радио, шкварчит сковорода, томится пирог в духовке, белая скатерть аккуратно сложена на столе… за окнами минус два градуса, сегодня 27 января, в Санкт-Петербурге 14 часов. Скоро придут гости, и тетя Валя готовится к застолью, принимает поздравления по телефону… Неожиданная новость, прозвучавшая по радио, возвращает ее в детство, в один из дней 1941 года, заставляя спустя десятилетия вновь увидеть события блокады глазами ребенка и прожить их вместе с родными.

драматург. Дарья Орехова
режиссер. Анели Филиппова
актеры. Мария Рубина, Максим Клейменов, Екатерина Круглова, Евгения Константинова, Александра Певзнер
операторская работа и монтаж. Игорь Петров, Анна Шохина, Соня Никитина

#реверберация

Мария Юрченко и Елизавета Климова «Играют в Угарова» в Театре.doc 😎😎😎

Новый день — новые поздравления!

Сегодня в Театре.doc стартует программа практических занятий по методам Михаила Угарова. Из 199 заявок в программу были отобраны 33 участника. Каждый понедельник на протяжении трех месяцев они будут знакомиться с Театром.doc и методами Угарова и работать с художниками и авторами, среди которых Мария Разбежкина, Элина Петрова, Александр Родионов и Александр Хант. В финале — питчинг документальных проектов и возможность постановки спектакля в театре.

Радуемся за наших драматургов и ждем от них новостей из Театра.doc!

Пьеса Леши Копылова «ЖМЛЛЬ ЯЗ БФТЫЛФЖ», «Джинизбутылки», «Джинн из бутылки» в лонг-листе «Большой Ремарки» 2025! 😎 😎 😎

Недавно мы делились режиссерским эскизом по этой пьесе с фестиваля «Реверберация», а сегодня поздравляем Лешу с лонг-листом!

Прочитать пьесу можно здесь.

Всем привет, это Маша и снова #препарирую_сов_драм вместе с вами.
Чем больше читаю, тем больше осознаю масштаб и, выбранная стихийно, французская драматургия очень сильно выбила меня из состояния равновесия. Даже взяв два выходных дня от работы, я не могу осилить всю эту роскошь.
Французская драматургия «сегодня» выросла из символизма «вчера».
Как бы мне хотелось сейчас расписать полотно о пьесах Беккета, Жене, Клоделя, Тома, Кокто и многих других любимых мною драматургов, но мы же решили границей будет 21 век!
Не расстраиваемся, традиции театра абсурда, заложенные Беккетом и Ионеско, продолжают жить в современной французской драматургии. Абсурд становится способом говорить о бессмысленности и хаосе современного мира.
Французская драматургия из огромных монологов, перешла к стремительному диалогу.
Почитать о моей любви к одной конкретной пьесе состоящей из тотального монолога можно тут.
Французские драматурги не бояться задавать сложные вопросы и экспериментировать,например как это делает Флориан Зеллер, пожалуй, один из самых знаменитых драматургов сегодня. Три его пьесы: Папа. Мама. Сын. - пример прекрасного драматургического бесстрашия вынести на сцену сложный диалог, агонию, самоубийство, то, о чем не говорят. Он создает сложные нарративные структуры, где зритель никогда не может быть уверен в том, что происходит на самом деле.
Ну и минимализм происходящего на сцене тоже подкупает. Просто семья, просто квартира, просто Зеллер.
Зеллер — мастер интеллектуального театра, который сочетает в себе элементы абсурда, семейной драмы и философской рефлексии.

Французскую драматургию я бы назвала драматургией отношений. Отношения во всех смыслах, отцов и детей, возлюбленных, и отношение к себе (или от себя).
Вот почему именно на российской сцене в афишах мы видим таких французских авторов как Ясмина Реза, Жоэль Помра, Паскаль Рамбер, Реми Де-Вос, Катеб Ясин, Пьер Нотт. Нам важно знать, что мы такие же, нам важно знать, что любой развод можно превратить в комедию, но и идти к новому и меняться нам тоже важно. Именно этот баланс между традицией и новаторством позволяет французской драматургии быть актуальной.

Топ-3 незаслуженно забытых пьес
Фабрис Мелькио «Так я узнал, что ранен тобой, любовь моя»
Себастьян Тьерри «Кто такой мсье Шмитт?»
Марсель Митуа «Аккомпаниатор»

В последний день зимы, думайте о лете и, конечно же, читайте драму, слушайте маму.
Всем au revoir ❤️🤍💙

Что мы думаем о «Последнем звонке»?

О пьесе Юлии Куренковой рассказывает Александра Пинеккер.

«Последний звонок» – в чем-то пьеса «айсберг», речь героини не мелодраматична, она вполне иронична и по-житейски рассудительна. Но за этим фасадом сильной и ухоженной женщины скрывается боль, которую она принимает, с которой не поборешься. Она просто есть и все. Автор именно такую боль и «зашил» в текст.

Читать полностью — здесь.

На вопросы драматургического блица о работе над «Последним звонком» отвечает Юлия Куренкова

Привет! Представься: кто ты и какой у тебя литературный опыт?

Привет! Юля, пишу пьесы и коммерческие тексты. Драматургический опыт небольшой, в основном: инсценировки и тексты ‘в стол’.

О чем твоя пьеса, что ты хотела сказать?

Мне кажется, что иногда читатель находит в тексте то, о чем автор сам и не подозревал, поэтому пусть пьеса говорит сама за себя – так интереснее.

Как проходила работа на пьесой: тяжело ли было собирать материал, какими методами ты пользовалась?

Было сложно. Сначала я вообще не понимала, как это все работает. Оказалось, можно взять несколько многочасовых интервью даже у близкого человека, подход к которому ты будто бы знаешь, но все равно так и не добраться до сути. У меня было три интервью, в процессе полностью менялись вопросы, смещался фокус с одного на другое. Еще я расшифровывала старые голосовые, благодаря одному из таких появилась вся история с окрашиванием волос.

По какому принципу ты выбирала героя? Чем он тебе интересен, что хотелось о нем рассказать?

Моя бабушка практически всю жизнь проработала учителем в школе, дедушка – научным сотрудником в НИИ. Я видела, как они переживали момент, когда становились не нужны месту, где профессионально состоялись и которому посвятили жизнь. Мне кажется, это переломный этап в жизни, о котором мало говорят.

Еще хотелось, чтобы все знали, какие стендапы в монологах может выдавать моя бабушка.

Как ты считаешь, может ли драматург привносить художественные элементы в док пьесу, менять и перемонтировать диалоги/монологи, добавлять собственное ви́дение в рассказ донора?

Да. Кажется, это неизбежно.

Как тебе кажется, все получилось? Ты сказала все, что хотела?

Получилось неплохо. Сказала не все, но рада, что попробовала.

Понравилось ли тебе режиссерское воплощение твоей пьесы?

Да! Мне очень нравится, как подробно Маша работает со словом и как находит ему продолжение в действиях и деталях на сцене. Думаю, моей пьесе повезло оказаться у нее в руках.

«Последний звонок», 2024

Светлана Григорьевна – учительница русского и литературы. Она прощается со школой и готовится к новому этапу жизни. Сможет ли она принять перемены, продиктованные возрастом?

драматург. Юлия Куренкова
режиссер. Мария Мисник
актеры. Мария Якименко, Анастасия Бородихина, Максим Клейменов, Михаил Мишакин, Борис Луконин
операторская работа и монтаж. Игорь Петров, Анна Шохина, Соня Никитина

#реверберация

Всем привет! На связи Елизавета, тот самый #искусствовед_в_театре
Продолжаем разговоры о важном о женском теле в искусстве.

Я себя считаю драматургом травмы. Мне интересно изучать все самое болезненное и сокровенное, вывернутое наизнанку и извлеченное из ницшеанских бездн. Поэтому сегодня мы поговорим о сексуализированном насилии и о том, как его осмысляли в рамках перформанса.

Осознание и принятие своей телесности в 60-х годах ХХ века позволило художницам не просто поднять вопрос об объективации женщин, но вывести тему сексуализированного насилия в дискуссионное поле.

В 1973 году кубино-американская художница Ана Мендьета устроила перформанс «Без названия» («Сцена изнасилования»), где инсценировала последние минуты жизни двадцатилетней студентки медицинского факультета Сары Энн Оттенс — изнасилованной и убитой в студенческом кампусе.
Мендьета пригласила одногруппников к себе в квартиру. Когда они вошли, то обнаружили художницу привязанной лицом вниз к столу. По ее ягодицам, бедрам и икрам была размазана кровь, руки крепко связаны, лицо в луже крови. Повсюду были следы борьбы - разорванная одежда и осколки посуды.

Одногруппники Мендьеты провели у нее в квартире почти час, обсуждая сцену и ее возможное значение. На протяжении всего этого времени художница не пошевелила ни одним мускулом. Перформанс просуществовал только один вечер, но был запечатлен на пленку другом Мендьеты.

Мендьета не просто заставила одногруппников наблюдать за ужасающим зрелищем, она позволила им стать соучастниками тошнотворной порнографической композиции, где даже мертвое женское тело не воспринимается как просто труп. Впоследствии художница объяснила, что смысл работы заключался не столько в самом акте насилия, сколько в той токсичной атмосфере, которая сопровождала имя жертвы — когда СМИ стали распускать сплетни о ее половой жизни, таким образом перекладывая ответственность и практически нормализуя всё произошедшее.

А в 1977 году, после волны жестоких изнасилований и убийств девочек и женщин в Южной Калифорнии, художницы и активистки Сюзанна Лейси и Лесли Лабовиц-Старус создали публичный проект «В трауре и в ярости», чтобы выразить свои горе и гнев, а также оплакать погибших.
Событие максимально освещалось средствами массовой информации, что позволило привлечь дополнительное внимание к проблеме насилия в отношении женщин и необходимости самообороны.

Еще больше о сексуализированном насилии в искусстве можно почитать в моей статье для "Ножа".